電影?音樂 | 來一盤古色古香，去那個鳥語花香的江湖流浪

文 | 沈念

編輯 | 閆寶

有多少英雄無路的悲愴感悟，就有多少意氣激昂的豪俠問世。說到底，能有幾人不艷慕「銀鞍照白馬，颯沓如流星。十步殺一人，千里不留行」的怡然風采？我想這就是江湖讓人痴迷的地方罷。

仗劍江湖、兒女情長，每個人都曾嚮往過傳奇般的人生，當我們翻開那些華美而古典的樂章時，觸動我們的不僅是豪氣干雲天的激蕩旋律，更有那聲聲入耳的幾分婉轉幾分纏綿。在這個夏天，喚醒人們策馬奔騰，與心上人攜手遊歷江湖的美好嚮往。

古裝電視劇《陳情令》改編是小說《魔道祖師》，講述了兩位少年——魏無羨與姑蘇藍忘機的一段江湖情緣。《陳情令》是二人定情之曲，後成為魏無羨最鍾愛的曲子。

在血雨腥風的江湖，人人苟且偷生，為了自己的利益不惜出賣同盟，卻只有冷麵熱心的藍忘機，在殘酷的鬥爭中帶給魏無羨最後一抹光明，正是他的存在，使得魏無羨有了重生的勇氣，在成為魔道祖師後，依舊默默守護著他的心上人，一曲《陳情令》，道盡兩位少年之間惺惺相惜的美好感情，也讓觀眾對他們產生了更多同情。

焦恩俊版的《小李飛刀》中有一曲《梅花下舞》，此曲又名《哀怨斷腸》。電視劇中，英俊瀟洒的小李探花，每每出場都能引來旁觀者一聲尖叫，只是他與表妹林詩音的感情，也一再讓觀眾為之嘆息。

這首曲子在電視劇中出現不少回合，印象最為深刻的兩段：一段是詩音在梅花下跳舞，一段是李尋歡在驚鴻仙子墳前喝酒，樂曲極其傷感，展現了其對詩音的思念以及不能在一起的無奈和對仙子之死的自責以及明知仙子愛慕自己卻忠於詩音無法給予仙子一個交代的一種無奈。說到底，李尋歡是一個太過糾結而不夠風流瀟洒的人。

看過這部武俠劇的人，一定對裡面的一琴一簫的合奏印象深刻，劉正風曲洋雖一正一邪，卻在音樂上找到了共鳴，彼此互為知音。在二人死後，令狐沖與任盈盈繼承衣缽，一唱一和延續著這首曲子的精妙，我們完全能夠從音樂中感受到江湖紛爭，更感受到歸隱江湖的極大樂趣。「無論世事如何變遷，這世上只要有你懂我即可」。

《卧虎藏龍》中玉嬌龍被羅小虎搶親救出來，而後發生矛盾樹下強吻那段，充分表達出兩人的愛恨糾葛。玉嬌龍是一個性格執拗、強悍的女性，而羅小虎做事情也不管不顧，只隨自己喜好，當他遇見自己中意的女人，再加上玉嬌龍本身也對這個小霸王有那麼幾分意思，正所謂「不是冤家不聚頭」，果真上演了一出《恨愛交加》的好戲。

可以說，《香蜜沉沉燼如霜》是最近幾年最成功的古裝劇爆款，鄧倫嚴格來說並不算一個十足的帥哥，但眉宇間的那股小小的痞氣，卻將一個倔強的鳳凰塑造得恰到好處；而楊紫的長相也算不上華麗漂亮，周身的一股靈動勁兒卻也將小錦覓的天真可愛表達得嚴絲合縫。劇中，二人的愛恨糾葛也常常牽動觀眾的心，比如大婚之日，錦覓因誤會鳳凰是殺害自己父親的元兇，而親手將心愛之人殺死；日後，錦覓探得真相，前往尋求獲取鳳凰的原諒，鳳凰表面仍然恨內心卻深愛不已的糾結，也很打動觀眾，這一首由二人合唱的《天地無霜》，不但詳細交代了二人動情的初衷，更唱出對相愛的一份熱切嚮往。曲調婉轉悠揚，令人過耳不忘。

這是一首僅是前奏響起，就能勾起一波回憶殺的歌曲。和諧婉轉的曲調，簡單而不失雅趣的歌詞，唱進主角對美人最執著的追求，是寧願整座江山都拋棄，也要共心上人一起白頭的堅定信念。

這首歌是1994年台視版《倚天屠龍記》的主題曲，尤且記得明教教主遊離於四個長相絕佳、性格各異的女人中間，是何等的無奈與享受，而最終小昭遠走波斯，阿離選擇遺忘，周芷若為情走火入魔終至失憶，陪伴張無忌走到最後的，是那個看似刁蠻任性卻古怪玲瓏的趙敏。張無忌感情落地生根的一刻，也是他放棄教主地位，棄江山擇美人，流浪遠方的最終歸宿。

如果不是看這部《琅琊榜》，應該也沒機會知道演員劉濤不但戲演得好，唱歌竟也如此動聽呢。作為劇中女主角的「霓凰郡主」，雖然她與胡歌的CP感不如靖王那麼強，但這一首《紅顏舊》也充分體現出二人年少時一起青梅竹馬、相親相愛的美好過往。「時移事易」，雖一切都已改變，可不改的，是對那個人的追思。

當胡歌飾演的梅長蘇歸來複仇，一切不能提起的，一切正在懷念的，才是最動人。

這首歌是電影《白髮魔女傳》的主題曲，由香港已故巨星張國榮獻唱，其嗓音婚後輕柔，帶著些許柔情，像一陣清風拂過臉頰，給人以極致溫柔享受。

《白髮魔女傳》講述了魔女霓裳與正派弟子卓一航相愛的故事，因二人的愛情不容於江湖，卓一航出爾反爾，致使痴心紅顏一朝傷心白首，而後卓一航自責不已，聽說天山雪蓮可挽救佳人的一頭秀髮，不惜三上雪山，冒著大風雪求得雪蓮，卻不想佳人心灰意冷，發誓再也不要相見。而失去摯愛的卓一航這也才懂得，沒有什麼比失去心上人更令人痛苦，他終身未娶，守在雪山附近，默默將佳人守護，以期有天能夠得到她的原諒，有情人終成眷屬。

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