藝人背後的經濟團隊這麼龐大
綜藝節目的出現、高流量經紀人的誕生，藝人背後的經紀團隊已經從幕後走到了台前。備受關注的同時，行業自身也在發生著迭代和變化，從最初的親戚幫忙、「保姆式」照看，到影視公司+藝人經紀合作，再到藝人成立自己的工作室躍身成為老闆，最後到如今的頭部藝人選擇簽約獨立的藝人經紀公司，這個一直被光環籠罩的產業，其實一直都在泥濘中摸索前行。
「像我入行的時候，又做宣傳、又做經紀，帶藝人走完通告，可能又要寫稿子、發稿子，什麼事情都要自己做。」赫茹2005年入行，說起這14年來的行業變化，她感受頗深，「雖然這行的入行門檻依舊不高，但還是有越來越多的專業人才進入，工作內容和職責的明確讓藝人經紀業務有了明顯的進步，但惡意競爭的現象仍然存在。」
一個藝人的身邊往往圍繞著40幾個工作人員，這樣就代表經濟實力高嗎？另一方面，粉絲經濟的崛起也讓這個長久以來都是TO B的行業，有了TO C的苗頭，「行業越來越規範其實取決於你更多的去考慮用戶了。」黑金經紀創始人兼董事長聶心遠告訴娛理工作室。粉絲的話語權越來越重，其實也影響了一些B端對於藝人的採購選擇，同時偶像型藝人和傳統藝人的發展路徑正在逐步區分，培養方式也正在發生改變。
從藝人的工作角度來講，一位藝人的日常工作，真的需要那麼多人來圍著他轉嗎？「不紅的藝人就很少，基本沒有什麼強度，無非就是劇組工作，每天拍戲14到15個小時的身體上的勞累，但是頭部藝人就真的是分身乏術。」拍戲、商業活動、真人秀等工作應接不暇，「這個時候就更需要專業的人來為他服務了。」人數不在多，而在精。
偶像型的藝人則是實現了和C端粉絲的直接互動的，尤其是近從兩年網路選秀節目走出來的新型偶像藝人，飯圈文化的普及以及粉絲們的高活躍度都讓其成為了偶像的重要附加值，而偶像也因此有了很多代言、各種商業活動的曝光、雜誌資源等，這其實多少受益於「與移動端用戶互動密切所帶來的價值。」從運營模式上來講，「定位不同，也就說明他服務的目標人群不同。」
倪大紅因為《都挺好》中的蘇大強躋身成為「頂流」，在最近的一次廣告代言中，他的身上依舊帶著蘇大強的影子，而產品也是和生活相關的內容，並非時尚潮牌。試想一下，如果蔡徐坤代言一款炒菜鍋並向大爺大媽們推薦，最終的效果會好得過沒有開通微博的倪大紅嗎？
「以前的很多藝人的經紀人就是他的助手、親戚，但是現在這種情況很少了。」最初的「保姆型」藝人經紀的模式也早已被拋棄，以情感為紐帶去維繫一段關係一定是不牢靠的，雙方的專業度與相近的三觀才是藝人和經紀人之間合作的基礎。
「核心團隊與藝人，要知道彼此在做什麼，彼此要做什麼。」除了藝人工作室、經紀公司這些近年來大熱的藝人經紀運營模式，影視公司+藝人經紀的傳統組合也在尋求新的突破口，藍港影業開設自己的藝人經紀業務約2年時間。在這兩年，他們也在不斷尋找藝人經紀部門和製作部門之間的平衡。
「藝人的發展路徑和公司的影視劇作品相匹配，是目前一個相對合理的發展方式。」藍港影業COO齊雲霄告訴娛理工作室，相比於早年藝人和影視公司捆綁卻發展很難同步的情況，新人演員+新項目的匹配模式，確實能在二者發展的初期實現雙贏。赫茹和齊雲霄一起提到了嘉行傳媒，而這也是近些年來影視+經紀實現了共同進步的為數不多的公司。
楊冪確實是嘉行傳媒的股東之一，但實際上並未對公司的實際業務有太多的干預，公司的發展和楊冪作為頭部藝人的發展步調相吻合，同時還在不斷的培養具有嘉行標籤的年輕藝人，不過度依賴於楊冪的知名度。與此同時，公司的影視製作也一起發展，讓影視與藝人經紀都能在業界站穩腳跟。
除了上述情況，視頻平台自身開展藝人經紀業務也是一種新的發展方向，隨著視頻平台的發展，可以給到藝人的資源也就越來越多。但同時，依託於平台，也無形中給藝人本身帶來了一些發展壁壘，平台之間的競爭更是有可能波及到藝人本身。
