《金曲30 GMA》金曲獎的衰落，只能依賴八零後偶像的感動

由於台灣特殊的地緣環境，與歐美日韓接觸較為頻繁，由此成為世界流行交匯之處，1990年起為了推行台灣本土華語音樂，由台灣行政院新聞局主辦首屆台灣金曲獎，激勵從事音樂的所有工作者。

從91年的第一屆金曲獎開始，就獲得觀眾的廣泛認可，但面臨香港地區歌手的挑戰，張學友憑藉《吻別》與《祝福》連奪94年及95年度歌曲獎，至1998由於TVB拓展香港業務，推進新聞局修訂金曲獎獎勵辦法，取消參選者國籍與地區限制，使包含東南亞及港澳等地歌手都能夠更容易參與其中，加速金曲獎的傳播。

第九屆金曲也成為金曲獎里程碑，共有51家有聲出版業者、1013件作品報名，此後這個數量逐年增多，經典歌手如梁羽生、齊豫、蘇芮等都加冕金曲歌王，而陶喆也在本屆獲得最佳新人與最佳唱片製作人兩項大獎，當之無愧成為華語音樂的搖籃。

內地隨著改革開放與世界接軌，流行文化也逐漸形成，並於1999年由女歌手順子，憑藉自己的原創專輯《OPEN UP》，拿到了99年金曲獎的最佳女歌手和最佳作曲人獎，但因為複雜關係這些榮譽知道得人很少，反而記住了王力宏與林夕。

拉開金曲獎輝煌是從2001年，由周杰倫獲得最佳流行音樂演唱專輯獎開始，從此周杰倫共獲得七個獎項類，共計十五個金曲獎獎盃，多達四張最佳專輯，他的中國風也風靡整個亞洲，成為八零後最不可缺少的感動，回蕩在無數KTV的迴廊。

本屆金曲獎的贏家是林憶蓮，獲得最佳國語女歌手和最佳演唱錄音專輯獎，蔡依林年度專輯獎和年度歌曲兩個獎項，應該說隨著流行音樂的衰退，兩人的得獎實至名歸，李宗盛獲得最佳作詞人也毫無爭議。

但令人不悅的是，金曲獎延續上屆保護台灣本土歌手的評審規則，最佳國語男歌手頒給Leo王，筆者至少在本屆之前從未聽過其名，其競爭者也都名不見驚傳，最佳編曲人給了連國語都不會說的尊室安，解說闡述因為裡面有台灣西部的景象，我只能說真的很專業，也很有想像力，編曲都能聽出地區，為什麼不是新疆西部。

而在最佳台語專輯和台語男女歌手等獎項，頒獎嘉賓都給予過多的互動，力捧的意圖太過明顯，但這些獎項讓電腦前的觀眾昏昏欲睡，語言和文化的隔閡實在難以產生共鳴，雖然其名稱就是台灣金曲獎，但初衷是促進華語而不應該是台語，亦或是閩南語或者客家話，這對內地確實是一種挑釁。

也許唯一留住筆者看下去的動力就是表演環節，無論是蔡依林。陳奕迅、SHE、孫燕姿還是鄧紫棋，都是八零後陪伴並受感動的偶像，聽著他們的演唱，回味著曾經的青春年少，這才是歌曲的魅力，才是這個獎項應該具備的意義。

或許早就預料到這種結局，包括周杰倫、林俊傑、林憶蓮、李宗盛等重量級嘉賓，除了錄製宣傳的VCR全部缺席，林憶蓮和李宗盛同時入圍，為了避免尷尬同時迴避可以理解，林俊傑上屆全程陪跑，這樣的不公平對待缺席也可以理解，周杰倫身體不好陪伴家庭也說得通。

如果說星光由香港歌手撐起一半，那麼整台頒獎典禮全部由八零後偶像撐起，在音樂製作全面衰落的大時代背景下，新生代的歌手距離成為亞洲樂壇的王者，尚有很長的距離和時間，而台語和客家語歌手要想走向全球更加艱難，如果金曲獎依舊頑固堅持本土運作，只會將過往的輝煌全部葬送。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！