骨頭社看作畫，京阿尼看演出？其實演出和作畫是分不開的

常看動畫並且摸出一些門路的朋友，對業界最優秀的製作公司也有了自己的高度概括，有句話說，「骨頭社看動作作畫，京阿尼看日常演出，飛碟社看後期特效」。這句話說的對，但也不全對。因為事實上一部好的動畫，優秀的作畫、演出，後期特效是分不開的。

先拿「骨頭社看動作作畫」來說。動作作畫要有令人覺得魄力十足的打鬥，作畫當然是很重要，作畫的張數決定了流暢程度，作畫的張力決定了是否讓人感到魄力，對形變的刻畫，想像力，和對運動軌跡的琢磨本身，都需要對動作作畫有著相當的鑽研才得以實現，哪怕你是看著視頻轉描，也需要把運動的過程最終轉變成自己的創作，才有了動作作畫的表現力。

但是在動作作畫之前，好的分鏡設計，是屬於「演出」的範疇的，

如何的鏡頭設計，才能實現一種視覺上的衝擊力，如何的動作設計，才能實現自然的打擊感，如何的動作設計，才能實現力量感，這本身就是演出的範疇。而作畫跟的上演出的水平，最後才能呈現一套自然流暢，打擊感真實卻又不缺乏動畫的想像力的戰鬥，同時，包括後期特效，自然是要一齊跟進的，只有動作，沒有特效，會讓畫面看起來乾癟而缺乏層次感，只有好的分鏡，作畫卻過於潦草，那就欠缺了一定的藝術感。這些，都是需要一氣呵成的。

瘋房社的《一拳超人》第一季，作畫牛逼，但是特效也是打足了（而且是手繪特效），一個完整的漂亮鏡頭，作畫、演出，特效，都需要具備。

有人吐槽，飛碟社太過注重特效，但是打戲本身沒什麼張力，缺乏視覺衝擊力，「震撼」的都在光效，而不是打戲本身。這對多年前的《Fate/ZERO》來說也許是的，但是飛碟社可沒有「坐以待斃」，近年的劇場版《Fate/Stay Night HF》的兩部劇場版，看了LANCER大戰ASSSIN的那打戲，

你還能說打戲缺乏張力嗎？

不僅在打戲本身上有所進步，我們看到的，是更漂亮的演出，和華麗逼真的後期的完美結合，才有《Fate HF》中頂尖的畫面表現；

同樣，《Fate HF》第二部劇場版中，Saber大戰Berserker的那一段打鬥，也是作畫、演出、特效的完美融合，才呈現了一段令人驚艷的視覺盛宴。

包括今年飛碟社的新番《鬼滅之刃》，戰鬥作畫中規中矩，或者說在平均水平以上，但同樣是將華麗的演出和特效結合，還是帶來了相當新穎和表現力豐富的戰鬥畫面，這也是演出、特效結合的功勞。

最後談談「京阿尼看日常演出」。這個也是一樣的，演出和作畫，是分不開的。

光有好的演出，沒有好的作畫，畫面依然會缺乏感染力，更何況是日常動畫。

《吹響！上低音號》第一季中這段驚艷的跑步，將女主角久美子的內心獨白徹底釋放，表現力極強，令人印象深刻。而這段更是「演出 作畫」都優秀的典型例子，沒有漂亮的演出，你看到的只是一張哭臉，沒有漂亮的作畫，你看到的只是一個奔跑著的女孩子，只有優秀的演出和優秀的作畫的結合，才有這段鏡頭帶來那種撲面而來的感情宣洩，這兩者是分不開的。

而《吹響！上低音號》中，對於日常刻畫的演出，還用了很多靜態的畫面，那種對靜態美少女的側臉的刻畫，也是柔美到了到極致，這都是需要畫力的支持的，光設計出漂亮的分鏡，卻畫不出自然可愛的美少女，那演出再好，也是白搭。

總結：一部好的作品，無論是作畫、演出、還是後期特效，哪個部分都很重要，只有3者的有機結合，才有了一個鏡頭獨一無二的表現力，當然，這大多是需要充足的製作周期，和強力的製作團隊作為基礎的，動畫只靠一塊，是支撐不起全部的。

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