一個樂季演了147場，上海愛樂敢啃硬骨頭，邁出新步伐

一支交響樂團，靠什麼樹立口碑、打響品牌？對於上海愛樂樂團來說，答案是一場接一場的優質演出。將於7月21日落幕的2018-2019樂季，上海愛樂的演出場次達147場，較上一樂季增加27場，數量再創新高。演出總收入1918.85萬元，較上一樂季增加約27%。

147場，意味著平均兩天半就有一場演出，這樣的強度會不會太大？在藝術總監張藝看來，質變是由量變產生的。去年他甫一上任，就為樂團排了一張滿滿的節目單。「只有靠不斷拓展樂團的曲目量，才能為樂團打下更堅實的地基。只有經歷這個痛苦的階段，樂團才會有更快更好的發展。」如今的上海愛樂通過不斷的挖潛增能，在保證藝術水準的前提下，已經具備了一周演出兩套音樂會曲目的業務能力。藝術效能的提升，意味著可以為更多觀眾服務。147場演出，平均每場觀眾人數達1000人。依靠一場又一場的優質演出，上海愛樂正推動著交響樂在這座城市的普及，也推動著中國的音樂在世界舞台奏響。

敢演大部頭，力推中國風

回顧整個樂季，上海愛樂樂團與中外著名指揮家合作，啃下了許多「硬骨頭」。比如布魯克納《第八交響曲》《第九交響曲》，馬勒的《第一交響曲》《第六交響曲》，理查·施特勞斯的《堂·吉訶德》，瓦格納的歌劇《女武神》《眾神的黃昏》……這些鴻篇巨製藝術價值高，演奏難度大，對於樂團來說是巨大的挑戰。但上海愛樂樂團沉下心來，不斷進行自我修鍊，提升整體業務能力。

6月16日，彼得·弗洛執棒上海愛樂演繹布魯克納《第九交響曲》

一批在上海很少演出的佳作名篇也在本樂季由上海愛樂奉獻。比如古爾達的《大提琴協奏曲》、勛伯格改編的勃拉姆斯《鋼琴四重奏》（管弦樂隊版）、莫扎特的《中提琴協奏曲》等。這些作品開拓了樂團演奏員的藝術視野，也為觀眾奉獻了多元的欣賞體驗。有樂評人感嘆：「這支樂團無論從精神面貌還是樂團素質都發生了令人刮目相看的巨變！」

除了演好西方經典，上海愛樂樂團本樂季還持續力推中國作品，為華人指揮家及演奏家、歌唱家提供施展才華的舞台。在37套樂季音樂會中，有6套音樂會是中國作品專場。其中，《經典中國影視音樂集萃》集中呈現了關峽、金復載、奚其明、葉小綱、杜鳴心、趙季平、呂其明7位中國作曲家的影視音樂精華，《紀念改革開放四十周年——中國當代交響樂作曲家作品展演開幕音樂會》演繹了葉小綱、周龍、張千一、關峽正處於創作巔峰期的作曲家的力作。

整個樂季，更有12部原創中國作品由上海愛樂進行世界首演，其中包括樂團委約作曲家於京君創作的《青少年管弦樂隊指南中國版》，龔天鵬的《調色板》《世界民歌六首》和以「一帶一路」為題材的《第八交響曲》，贏得了業界及樂迷的熱烈反響。

立足上海，放眼世界

一個城市的交響樂團，對內要服務於民，對外則要展示上海國際大都市的風采。本樂季147場演出中，有123場立足上海，16場在外地上演，8場在海外上演。而這123場演出中，有大量「接地氣」的公益性演出。幾乎每個月，上海愛樂都會舉行一場普及音樂會，在星期廣播音樂會、東方市民音樂會、辰山草地廣播音樂會的平台上，持續推動古典音樂的傳播。這些普及音樂會因為演出曲目經典通俗、票價親民，常常一票難求。

去年4月，樂團位於武定西路的舊址改建完畢，更是敞開大門，每月舉行「樂團開放日」，金復載、秦立巍、鄭聞曉、龔天鵬音樂家在此與樂迷近距離互動。去年9月起，樂團還與上海廣播電視台公益新媒體中心強強聯手，共同推出了音樂教育計劃。樂團藝術家們參與錄製了多期《940小超人》節目，藝術總監張藝還與孩子們對話，啟發他們對古典音樂的感受力。

在上海愛樂樂團，青年作曲家龔天鵬與樂迷分享自己的音樂故事。

曾多次赴「一帶一路」國家巡演的上海愛樂，在本樂季踏足了泰國清邁，印尼雅加達、棉蘭，土耳其伊斯坦布爾和伊茲密爾。每次出訪，在演繹西方經典的同時，樂團都會帶去中國曲目。在清邁吉納斯特拉國際音樂節，樂團帶去了中國作曲家奚其明的代表作交響詩《嚮往》。在印度尼西亞，華裔指揮家黃胤靈選擇了茅源、劉鐵山的《瑤族舞曲》。本月初，樂團剛剛結束了在土耳其伊斯坦布爾國際音樂節和伊茲密爾國際音樂節的演出，除了德沃夏克《D大調第六交響曲》、貝多芬《C小調第三鋼琴協奏曲》，樂團還帶去了葉小綱《消失的銀杏》。

6月30日、7月1日，張亮帶領上海愛樂亮相伊斯坦布爾國際音樂節和伊茲密爾國際音樂節

今年年初，上海愛樂樂團與重要戰略合作夥伴費城交響樂團在費城金梅爾表演藝術中心舉行了費城首屆中國新年音樂會，兩個樂團組成聯合樂團，共同奏響了中西合璧的曲目。下半場，上海愛樂與費交聯合委約青年作曲家龔天鵬創作的《第十交響曲「京劇幻想」》，贏得了全場觀眾熱烈的掌聲。通過拓展國際朋友圈，上海愛樂不僅做到了在世界舞台演繹中國作品，更推動世界一流樂團一起傳播中國音樂，講述中國故事。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！