論哪個導演愛玩「抄襲」，只服昆汀

昆汀·塔倫蒂諾愛致敬早已不是秘密。說是致敬，但昆汀自己反倒不這麼認為：「我的片子里都是抄襲，根本就不是tmd致敬」。

普通青年會覺得昆汀同學從錄像帶出租店店員一路抄到今天的傳奇人生，簡直比李安從家裡蹲走到奧斯卡還要勵志；

中二青年則訴說《殺死比爾》表面影射中日美三國關係，得出了小日本都得死的結論，實質是昆汀分別向武俠片、武士片和西部片致敬；

而文藝青年會憂鬱地說，如果只用老版的《姜戈》來對照《被解救的姜戈》你就淺了，要用《一個國家的誕生》、《亂世佳人》來比照認識昆汀新的歷史觀。

每部新片問世，都會有各種青年瞪著火眼金睛來進行新一輪挖掘彩蛋大PK。昆汀的最新影片《好萊塢往事》將於下周在全球開畫，今天這篇文章我們來深扒一下，在此之前昆汀的作品都是從哪些影片中「拿來」了靈感。

《落水狗》

致敬《龍虎風雲》

很多人說，《落水狗》抄襲了庫布里克的《殺手》，而且昆汀也模稜兩可地承認：「每個導演心中都會有一個殺手夢，《落水狗》就是我的《殺手》。」

於是，有人進一步引證，說最後的地下室拷問場景抄襲了《大爵士樂隊》，昆汀厚著臉皮說，是致敬不是抄襲。但美國專家也僅止步於此了，他們絕不會想到，昆汀居然會漂洋過海剽竊到大中華帝國頭上。

無論從故事構架，還是主體情節，《落水狗》都和香港導演林嶺東的《龍虎風雲》如出一轍，就連警、匪、內鬼三人用槍互指腦袋的靈魂式鏡頭，都原封不動地照搬。

致敬《騎劫地下鐵》

影片中用赤橙黃綠青藍紫給角色命名的方法，源自1974年老版《騎劫地下鐵》，或許葫蘆娃七兄弟對此也有貢獻。

致敬《英雄本色2》

影片中黑西裝白襯衫小領帶拉風造型是典型的英倫style。如果說007是dressed to kill，那麼吳宇森的《英雄本色2》就是人多勢眾版的dressed to kill together。

昆汀敏銳地捕捉到這種只能意會的feel後，在《落水狗》中為之配上華麗麗的慢鏡，切克鬧的曲風，所謂的cult感就這樣呼之欲出。

《低俗小說》

致敬《死吻》《奪寶奇兵》

約翰·特沃爾塔將密碼盤撥至「魔鬼數字」666，寶盒裡射出金色亮光，而我們看不到裡面究竟藏了什麼。對此，昆汀無可奉告，只說是一個情節道具，據稱原始劇本里寫的是，內藏著珠寶，但不知出於什麼原因，實際拍攝時，這個粗俗的想法被否決了。

昆汀的緘默並不能阻止學者的熱情。有人指出，這一幕來自《死吻》，那裡邊的女主角打開了閃爍著同樣刺目光芒的盒子。不同的是，《死吻》盒子中的秘密，馬上被揭曉，而昆汀的牛B在於，打死他也不說，於是答案從飛禽走獸升華為抽象超現實。

到九十年代中期，新理論崛起，幾乎在一夜間，所有人都認定，既然《死吻》里是核武器，《奪寶奇兵》里是珠光寶氣，那麼寶箱里藏的就是黑老大馬沙·華萊士（就是被爆菊那悲催哥）的良心。

而羅傑·伊伯特對這些討論沒有絲毫興趣：「不過是網路時代里的又一個泡沫傳說而已。」答案刷新的速度比刷微博還快。

致敬《賭神》《禿鷹72小時》

昆汀的電影以入廁戲居多為特點，尤其是《低俗小說》里，多名角色以各種理由進出廁所不亦樂乎。

布魯斯·威利斯和小蘿莉不僅在廁所完成後戲，而且蘿莉還流連忘返，床戲結束時，她在刷牙，鏡頭轉到次日凌晨，她還在刷牙，給觀眾造成錯覺：這貨蹲廁所里刷牙了一整晚。

然而，最經典的入廁戲集中在約翰·特沃爾塔飾演的文森特一角上。全片中，他總共入廁三次，每次回來，都面對著截然不同的處境——不是世界變太快，是你廁所蹲太久。第一次差點被槍擊，第二次老大馬子K粉K得不省人事，第三次直接被布魯斯用Mac-10小衝鋒KO。

有人說這體現了昆汀存在主義人生觀，甚至說昆汀在低俗文化-女人-大便之間建立了一條關係鏈，對於這些瞎扯淡，昆汀不以為然，他只不過是借了港片《賭神》的包袱，每次從廁所出來，賭運都發生改變，這很有趣。

而最後文森特之死，他參考了《禿鷹72小時》中的橋段，連中槍後凹的造型都一模一樣。

致敬《不法之徒》《周末夜狂熱》《蝙蝠俠》

烏瑪·瑟曼和約翰·特沃爾塔的這段扭扭舞風靡迪斯科舞廳多年，濫大街程度直逼騎馬舞，之後也有無數影片向它致敬——包括周星馳的《百變星君》和賈樟柯的《任逍遙》——但它本身的來龍去脈，卻鮮有人知。

有同學搶答，說它靈感來自特沃爾塔1977年的舞男片《周末夜狂熱》，但昆汀卻將榮譽歸於戈達爾的《不法之徒》。

他說：「所有人都認為，我是專門為了約翰而寫這段戲，但實際上，當時我還並沒有準備讓他演這個角色。我個人最喜歡的歌舞片段總是出自戈達爾，因為他電影中的歌舞場面總是突如其來，沒有絲毫徵兆，卻能瞬間擊中觀眾。就像放映機突然出現故障，只能用臨時表演來壓場，觀眾卻被這表演驚艷到，反而對電影情節出現了短暫失憶。這很美妙，你們感受一下。」

然而，資深影迷聲稱，這段扭扭舞之所以成為經典，並不是因為戈達爾，而是昆汀將特沃爾塔的整個職業生涯，作為這場戲的背景。當曾經的迪斯科之王開始扭臀時，所有關於八十年代的記憶都如潮水般淹沒了舞廳。

試想，如果換成丹尼爾·戴-劉易斯（影帝表示，躺著也中槍），就無法喚起這種集體記憶。同理，在美利堅這片暴發戶之地，光憑文藝憤青戈達爾的名頭，也不會有多少人捧場。因此，榮譽還是要歸於《周末夜狂熱》。

後來，有好事記者專門採訪特沃爾塔，他一臉呆萌地說：「我可沒想那麼多，這個動作（剪刀手划過眼角）是從《蝙蝠俠》里學到的。」

致敬《驚魂記》《激流四勇士》《發條橙》《德州電鋸殺人狂》《七武士 》《工具箱殺手》

這是整部影片最節操喪失的段落，黑人老大哥被猥瑣男地下室爆菊，布魯斯·威利斯單刀救基友。事件觸發點是布魯斯在路口偶遇債主黑老大，一腳油門轟過去。

這個轉折點是向希區柯克的《驚魂記》致敬：女主角攜4萬美元潛逃路上，在相似的十字路口遇到了老闆，她的反應也和布魯斯一樣，橫衝直撞。

正式進入地下室性虐戲後，劫持黑老大和布魯斯的猥瑣二人組，就像剛從《激流四勇士》劇組獵艷歸來那倆哥們兒。

雖然遭遇相似，兩者在情境上卻截然不同：《激流四勇士》的那場雞姦戲，是整部影片的核心道德困境，導演是用很嚴肅很悲憫的姿態來處理它；《低俗小說》里，看著黑胖子口裡塞著紅色小球，居然有種喪心病狂的噴飯感。

這裡，體現了昆汀的調教功力，先是喚醒觀眾對《激流四勇士》的印象，然後類似《發條橙》調子無情解構它，以此製造幽默感。這也是昆汀的標誌性惡趣味之一。

到了英雄出場時間，布魯斯·威利斯決定解救黑胖兄的菊部危機。當他挑選武器這一刻，影評人指出，鎚子來自於七十年代的《工具箱殺手》，棒球棍是八十年代《鐵面無私》里的關鍵道具，而最後，布魯斯似乎在電鋸和武士刀之間猶豫了片刻，前者是《德州電鋸殺人狂》的化身，而後者，則讓人聯想到一系列的日本武士電影，比如說《七武士》。

這兩種武器的選擇，實際上是導演對這兩部影片所體現的道德觀的選擇。昆汀平時一副弔兒郎當的鳥樣，似乎隨時都能往觀眾腦袋上扣一盆屎，或者一桶血漿，但在這關鍵時刻，他還是夢想，能像兒時看過的武俠片里那些正義俠客一樣，代表月亮，消滅敵人。

他的靈魂附在布魯斯身上，選擇了文化指向性明確的武士刀，而排斥了無政府主義的電鋸殺人狂，這是昆汀的道德上限，也是他童年的英雄夢。

《殺死比爾》

致敬《黃金三鏢客》

《殺死比爾》開場一幕猶如當頭棒喝，滿臉血污的新娘還來不及哭就被穿過的子彈帶走溫度。《黃金三鏢客》中有類似場景，伊斯特伍德在沙漠中垂死，臉部特寫，一支槍從右側入畫。

類似還有，當新娘離開教堂，見到比爾時，昆汀借用了《黃金三鏢客》中大反派李·范·克里夫首次出場時的音樂，為即將到來的婚禮屠殺奠定了基調。

致敬《修羅雪姬》

不厚道地說，昆汀把《修羅雪姬》劇本當成了《殺死比爾》的故事大綱。兩者至少有4個共同點。

1.劉玉玲那條線基本上就是《修羅雪姬》的谷歌翻譯版，都是少女復仇的故事。

2.最後決鬥都是發生在白雪皚皚的日式庭院。

3.分段式結構。

4.《殺死比爾》婚禮屠殺那場戲，從倒地新娘角度仰拍惡棍，且多次閃回該場景，《修羅雪姬》中有相同情境，相同鏡頭，相同角度，相同構圖。不要說這都是巧合。

致敬《魔鬼天使》《黑色星期天》

昆汀肯定是制服控，這場戲裡，獨眼護士的邪惡性感力完爆躺在床上的腦癱新娘。昆汀至少從三部電影里汲取了靈感。

護士穿過冥河般的病房過道時，哼了首小曲，配上肥臀左右狂甩的節奏，月光下透露出神秘誘惑。這首曲子，並不是昆汀原創，而是摘取自1968年的驚悚片《魔鬼天使》，那裡邊兒的主角一邊吹著口哨，一邊將擋在求愛路上的背景男大卸八塊。

在畫面處理上，昆汀運用了分屏技術，一邊是腦殘新娘昏迷不醒，一邊是獨眼護士步步逼近。觀眾緊張得面紅耳赤，除了同情新娘的遭遇，更多的腎上腺源於被護士的性感秒殺。

很可惜，這看似天才的創意並不是昆汀原創，而是來自《黑色星期天》的預告片，並且，那部電影也有偽裝護士溜進醫院行刺的類似情節。

致敬《龍虎鬥》《精武門》《死亡遊戲》

這場血戰中，一眼看穿的致敬，是新娘身著李小龍在《死亡遊戲》中的黃底黑條紋戰鬥套裝。換裝戲發生在昆汀鍾愛的廁所，而且緊跟在一個昆汀標誌性風格的長鏡頭之後，足以說明它在昆汀心中的份量。

他甚至還說過，如果李小龍還在世，他會冰天雪地裸身負荊跪求，誓死拉他在電影里露臉。除了裝扮，新娘招式也多取材自李小龍的《精武門》，包括當新娘擺出起手式POSE時，群敵震懼後退，還有被擊倒後用剪刀腿攻敵下盤。

另外，此役中新娘以一敵百的創意，源自熱血四濺的《龍虎鬥》，袁和平的父親參與了那部電影，而袁和平則是《殺死比爾》的動作指導。因此，青葉屋之戰已經超出了昆汀個人的武俠情懷，變成攝製組對一個時代的致敬。

在那個邵氏武俠時代，張徹是不可迴避的人物。這場血戰，也可以看成是昆汀對張徹的頂禮膜拜，雖然沒有刻意借鑒他的具體作品，但從意境上致敬，是拍馬屁的更高境界。開拍前，昆汀給攝影師羅伯特·理查德森列了張必看作品目錄，據說其中一半是張徹導演。

而且為了表示虔誠，昆汀禁止在這場戲中使用數字技術，禁止使用好萊塢團隊的特效道具，那些血漿崩裂的場面，都是通過張氏專利——避孕套爆破法來實現。在導演過程中，昆汀還發明了一個新詞「張徹視角鏡頭」，專指從屋頂拍攝動作場面。

《殺死比爾2》

致敬：《搜索者》

《搜索者》中最經典的鏡頭是約翰·福特以門為畫框，拍攝約翰·韋恩從沙漠里來，最後又消失在沙漠中。

《殺死比爾2》里也出現了類似兩幕戲：首先是婚禮屠殺前，新娘聽到門廊傳來比爾的笛聲，於是挺著大肚子走出門外，意味著離開教堂的庇護，步入荒蠻危險的沙漠。

其次是新娘在拖車裡擊潰獨眼女後，像約翰·韋恩那樣，重新走入荒漠，踏上新的征程。

致敬《天下第一拳》《少林三十六房》

當新娘踏上上山學藝的第一級台階，昆汀也開始了他對邵氏電影的朝拜。劇組本來計劃在邵氏製片廠完成這場戲，但實地考察後，發現影棚太小，於是只能匆匆取幾個景，而後轉戰北京電影製片廠。

對昆汀來說，這更像一趟心靈之旅，他參觀了邵逸夫的私人放映廳，並且是坐在主人御座上，他說：「想到邵逸夫曾坐在這裡見證那些偉大電影，我就感到影院里翻湧著巨大的情感能量。」

在這種情感推動下，昆汀甚至想請羅烈出演白眉道長，因為他曾在《洪熙官》和《洪文定三破白蓮教》中演過這個角色，這樣，就能將《殺死比爾》與邵氏影片無縫銜接——曾經，陳觀泰和劉家輝上山挑戰白眉，而現在，烏瑪·瑟曼正走在同一條石階上。

然而，彼時羅烈的身體狀況堪憂，婉拒了邀約，幾個月後，便心臟病突發逝世。但是，這不能阻止昆汀對偶像的膜拜，他把《殺死比爾2》最後的敬意留給了羅烈主演的《天下第一拳》：羅烈得到師傅真傳，學會了鐵拳必殺技，而影片的英文譯名是「Five Fingers of Death」，正好對應「五雷摧心掌」——新娘也是在得到白眉點化後，領悟了最後殺死比爾的絕學。

最後飾演白眉道長的人換成了劉家輝，據說昆汀是看了《少林三十六房》後，決定請他出馬。在那部片子里，劉家輝歷經少林武僧的種種折磨，才打通任督二脈，如今風水輪流轉，《殺死比爾2》里，終於變成了他來折磨美國少婦。

致敬《銀翼殺手》

獨眼女殺手的演員對昆汀說，我能不能別死那麼快，可不可以擋一下，或者在地上打幾個滾。別誤會，她不是致敬《喜劇之王》，而是向她自己在《銀翼殺手》中扮演的角色致敬。

在那裡面，她被哈里森·福特打得滿地亂爬，變換各種體位後才抽搐而死。她將這種狂亂的表演帶進《殺死比爾2》，被新娘摳下僅存的一隻眼後，她在拖車內上躥下跳，哀嚎連天，如此激情四射的臨場發揮讓昆汀龍顏大悅，並在最終版本中保留了這段戲。

《死亡證據》

致敬《軀幹》《生人迴避》《癲貓公路歷險記》

昆汀和羅德里格茲之所以是鐵哥們兒，很大原因是他們有相同的觀影經歷，在漫長的錄像廳生涯，有兩部片子給他們的童年造成了衝擊，就是在錄像廳看的連軸放映場《軀幹》和《生人迴避》。

兩人之所以難以釋懷，是因為當時昆汀看到《軀幹》高潮戲的時候，放映機卷帶故障，直接跳過去放《生人迴避》了；而羅德里格茲則是在看《生人迴避》時膠捲起火。兩人決定將這種感覺帶入到《刑房》中來，並且用最直接的方式：海報赤裸裸地抄襲；影片放到關鍵部分時，會突然卡帶，或者膠片燒毀。

至於影片的具體內容，不出意外，昆汀果斷地翻出陳年錄像帶。這次被他選中的「照搬」對象是《癲貓公路歷險記》，那裡面也有三個剛毅能打的波霸，必殺技是卸猛男胳膊，這一幕，被昆汀完美複製到《死亡證劇》中，以至於讓人納悶，這不會就是《癲貓公路歷險記》的彩色復刻版吧。

致敬《大車隊》《警網鐵金剛》《衝刺大黎明》

《死亡證明》靈感來自於昆汀和朋友的一次買車經歷。當時，昆汀說他要買一款主打安全性的沃爾沃，因為「我不想像《低俗小說》里冤死的那傢伙那麼倒霉」，他指的是車震時因為手槍走火被轟掉後腦勺的可憐蛋。

朋友不以為然，說：「你只要花一萬五千美元，請個特技車隊，然後把任何輛車扔給他們，他們都可以把它變成防死車。」從那以後，「防死車」的概念就一直在昆汀那E.T.外星人般的腦子裡遊盪。

昆汀心目中的防死車，不是娘泡的法拉利，不是暴發戶的蘭博基尼，而是美國七十年代流行的「肌肉車」，雖然百米加速慢，但功率直逼推土機，加上貌似拖拉機的銷魂轟鳴，讓人隔很遠就能感受到它的重工業金屬風。

因此，選擇致敬的電影，也多是七十年代作品。比如說特技人麥克的那輛道奇Charger，車頭上有個醒目的扁嘴鴨徽標，這個徽標曾經出現在山姆·佩金法的《大車隊》里，在那裡面，它是主角大貨車上的吉祥物。

除此之外，麥克那兩部車的車牌號，分別來自《警網鐵金剛》和《衝刺大黎明》，這兩部片當年都以追車戲為最大賣點，此舉無疑是在向觀眾交保證書，畢竟，昆汀在開拍前就說過：「對我來說，自從《終結者2》之後，好萊塢就再沒有我看得上眼的追車戲。

《無恥混蛋》

致敬《戴罪立功》

《無恥混蛋》的片名靈感即來自於這部義大利電影，儘管它原名的意思是「可惡的裝甲火車」，但作為一部典型以撈錢為目的的B級片，它經常回爐重剪，然後毫無節操地被當作新電影輪番上映，昆汀看的是八十年代在有線電視版，當時它正好被叫做「無恥混蛋」，隨便得就像公廁塗鴉藝術。

但重口味昆汀卻被它吸引了，並將之推薦給圈內好友，於是，「無恥混蛋」成了他們的接頭暗語，意指那些「通過骯髒手段完成骯髒任務的小團體」，恰好，《無恥混蛋》就是這樣一部電影。

致敬《西部往事》

《無恥混蛋》第一章就叫「被納粹佔領的法國往事」，致敬態度明確，而且不光只是說說而已：兩部電影都以陌生人闖入家庭，展開大屠殺為開場。但兩個惡棍頭子的個性卻形成鮮明對照：《西部往事》亨利·方達習慣先開槍，後開口，且惜字如金；而《無恥混蛋》克里斯托弗·瓦爾茲卻先談人生談理想，後殺殺人嗜點血，且絮絮叨叨。

在此，昆汀刻意突出了他與萊昂內的風格區別。另外，如果用「某某往事」作為開篇，直接讓觀眾聯想到西部片，而對美國人來說，西部片就是武俠片，就相當於提前打預防針：我這都是胡扯，您千萬別當真。

致敬《帕魯峰的白色地獄》

與其說是事後致敬，不如說是提前致歉，昆汀通過這部電影，透露了他對納粹時期德國宣傳電影的態度。

這一幕發生在第三章開場，僥倖逃過大屠殺的女主角正在經營影院，德國士兵跟她搭訕，兩人提到了《帕魯峰的白色地獄》，德國士兵說，他很喜歡萊妮·里芬斯塔爾主演的這部登山電影，很高興有法國女孩也懂得欣賞她。

女主角回答得很冷淡：「我不會用欣賞這個詞來形容我對里芬斯塔爾的態度。」里芬斯塔爾就是拍《意志的勝利》那位女導演，在圈內向來倍受爭議，導演技巧無可質疑，但她擁護納粹的政治傾向素來為人不恥。

昆汀很少在影片中如此直白地表達對同行的看法，「不欣賞」，就是他的態度。

《被解救的姜戈》

致敬《亂世佳人》

轉場時，密西西比這個碩大的單詞，橫貫整個銀幕。這裡暗指《亂世佳人》排出字幕的方式，致敬中帶著幾分揶揄，因為所有人都知道，為了將這篇史詩巨作壓縮成四個小時，製片人大衛·O·塞爾茲尼克想出了最愚蠢的方法——瘋狂打字幕。

當然，這種善意的嘲弄也跟影片的立場有關，《亂世佳人》將南方黑奴種植園神話成美國精神的最後庇護所，而《被解救的姜戈》就是要打破這個神話。

致敬《一個國家的誕生》

3K黨正準備發動衝鋒屠殺黑人，居然有成員吐槽頭套設計太不人性化，阻礙了他洞穿戰局的視野，擋住了他俊美的容顏。

這個橋段來自於《一個國家的誕生》，只不過在那部電影里，3K黨被描繪成一群行俠仗義的蝙蝠俠，戴頭套是神聖而尊嚴的儀式，而昆汀將它解構成喜劇，是對白人至上的種族主義者一次傲嬌的嘲諷。

致敬《曼丁哥家族》

當年，《曼丁哥家族》是部驚世駭俗的影片，因為它的主題是跨種族性愛，女莊園主愛上了黑人奴隸。它也揭露白人圈養黑人猛男，並讓他們進行畜生般的生死戰，《被解救的姜戈》真實再現了這殘忍的一幕。

據說為照顧觀眾情緒，昆汀還刪除了過分血腥的部分鏡頭，比如說擰斷骨頭和放狗咬人的細節描寫。

致敬《姜戈》

2007年，昆汀在寫一本關於塞吉奧·考布西的書，他研究了考布西電影中的西部形象，將之定位為罪惡之源，空氣中都遊盪著法西斯幽魂。

然而，他並不確定，這到底是考布西的本意，還只不過是自己一廂情願，但想法已經產生，那就自己動手，拍成電影。《姜戈》是考布西的代表作，所以，昆汀決定以《被解救的姜戈》為新作命名。

一個有趣的細節是，在大BOSS卡爾文·坎迪的會客廳里，姜戈坐在吧台喝酒，一位剛剛輸了賭局的義大利款爺問他：「你叫啥名？」「姜戈，D不發音」，款爺從容一笑：「我知道」。他當然知道，因為他就是當年那部《姜戈》的男主角。

《八惡人》

致敬《龍門客棧》

昆汀一向熱衷於封閉空間之內的場面調度，例如《落水狗》的倉庫、《四個房間》的旅館。

《八惡人》的故事設置在一個逼仄的酒吧環境里，讓人乍一感覺像是約翰·福特的《關山飛渡》、阿加莎·克里斯蒂的《無人生還》和讓-保羅·薩特的《一去不返》的詭異綜合體，但說像《龍門客棧》才是更貼切。

無論是故事情節，還是背景設置，《八惡人》都像是對著《龍門客棧》依葫蘆畫瓢。

一個是押送于謙後人發配邊疆，一個是押送逃犯處以絞刑；一個中途來到了客棧，一個中途來到了小酒館；然後兩邊都是各來了一批後來者興風作浪；還有包括下毒的情節。

閱片無數的錄像帶租賃店店員昆汀果然對香港武俠熱愛得深沉。

致敬《七武士》

肉眼可見，從片名上的致敬是最為明顯的，《八惡人》vs《七武士》。

如果單說片名有點牽強的話，加上海報基本就是板上釘釘的事實了。八個血色的豎條，代表影片中的八個惡人；七把刀尖的剪影，代表七個武士。

這種操作也就昆汀能用，換在別的導演身上，大概能被噴成篩子。

-END-

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