康定斯基作品

「抽象藝術」的誕生與發展

俄國畫家瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinsky, 1866-1944)可以稱得上是第一位著手實踐的藝術家。像許多德國畫友一樣，康定斯基厭惡進步和科學的益處，渴望通過一種純「心靈」的新藝術使世界更新。像他的書《藝術中的精神》一樣，他有些混亂但熱情洋溢。在書中他強調純色的心理效果，強調鮮紅顏色怎樣像號聲一樣使我們動心。他認為這種在心靈與心靈之間進行交流的方式是必要的，這個信念鼓舞著他展出了那些企圖創作色彩音樂的第一批作品，而正是這些作品實際上開創了後來所謂的「抽象藝術」。

康定斯基作品

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對於「抽象」一詞，不乏人表示選擇得不夠恰當，更有有人建議用類似「非客觀」或「非具象」之類詞語來代替「抽象」。然而事實上事出偶然的名稱在藝術史上司空見慣；重要的是藝術作品，而不是它的綽號。人們也許懷疑康定斯基最初實驗色彩音樂的作品是否完全成功，然而卻不難理解那些作品激起了興趣。儘管如此，僅僅憑藉表現主義理論就形成「抽象藝術」的一種運動還是不大可能。為了理解抽象藝術的成功和第一次世界大戰前幾年中藝術局面的整個變化，我們必須再次回到巴黎。立體主義在那裡興起，而這一運動甚至比康定斯基實驗的表現主義的色彩和弦更為徹底地脫離了西方繪畫傳統。

康定斯基作品

事實上，立體主義僅僅是想改造，而並不打算徹底廢除形象再現。藝術是通過表明光線減弱的明暗法獲得立體感。因此在圖盧茲·勞特累克的招貼畫或者比亞茲萊的插圖中，那種大膽的簡化法雖然看起來相當動人，但是缺乏明暗的效果，形象平扁。而像赫德爾和博納爾一類藝術家夠把重點放在構圖形式上究可能歡迎這種性質。但是這種無視立體感的做法，必然使他們碰到文藝復興時期在引入透視法時產生的那類問題，即在描繪現實時要和清楚的設計取得協調。

馬蒂斯 《餐桌》

在給予裝飾性的圖案以優先地位時，藝術家們不得不犧牲了長期實踐的用光影塑造形體的方法。這種犧牲也能夠被理解為一種解放。最終優美而純粹的明亮色彩不再被陰影所模糊，正是這種色彩曾經給中世紀的玻璃窗和細密畫帶來光榮。凡·高和高更的作品正是在這個方面顯示出了它們的影響並開始引起人們注意。他們兩個人都曾鼓舞著藝術家拋棄過分精緻的藝術的華而不實性，在形狀和配色中做到直截了當。他們引導藝術家嫌棄微妙性而去尋求強烈的色彩和大膽、「野蠻」的和諧。1905年，一批青年畫家在巴黎舉辦畫展，他們後來被稱為Les Fauves，意思是「野獸」或「野蠻人」。由於他們公然蔑視實際的形狀，欣賞強烈的色彩使得他們獲得這個名稱，其實他們本身倒沒有什麼野蠻之處。這一批人中最著名的是亨利·馬蒂斯(Henri Matisse, 1869-1954)，他比比亞茲萊大兩歲，也有同樣的裝飾性簡化的才能。他研究東方地毯和北非景色的配色法，發展成一種對現代設計有巨大影響的風格。上圖是他1908年的畫作之一，叫做《餐桌》(La Desserte)，這幅圖顯示了馬蒂斯繼續沿著博納爾探索過的路線前進，但是博納爾仍然想保留光線和閃光的印象，而馬蒂斯則在把眼前的景象改變為裝飾性圖案方面大大前進了一步。糊牆紙的設計花樣和擺著食物的檯布紋理之間相互作用，形成這幅畫的主要母題。連人物和穿過窗戶看到的風景也變成這個圖案的一部分，於是那位婦女和樹木的輪廓大為簡化、甚至歪曲其形狀去配合糊牆紙的花朵，也就顯得完全協調一致。實際上，藝術家將此畫名為《紅色的和諧》(harmony in red)，在這些畫的鮮艷色彩和簡單輪廓中有兒童畫的某些裝飾性效果，雖然馬蒂斯本人從來也沒有放棄複雜化。這就是他的弱點，然而也是他的力量。（318編輯部）

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