與書畫為伴自娛自樂，毫無功利之心，明代沈周繪《秋江閑釣》

董其昌身上有個很大的標籤，明末文人畫宗師。董其昌推崇文人畫，甚至創立「南北宗論」為他的個人偏好找到理論基礎。這樣的畫家在畫史中也很少見了，技藝比董其昌高的畫家有很多，從理論上能和董其昌一較長短的人也有，但一手搞創作，一手抓理論的複合型人才能超越董其昌的少之又少。董其昌的山水畫有很強的臨仿味道，從傳承技法角度看他是有功之臣。不過由於他過分推崇文人畫，某種程度上抑制了職業畫家的發展空間。這幅《碧山林亭圖》一看就是從元代畫家倪瓚風格中變化出來的。

董其昌欣賞倪瓚這一點很難理解，在歷史上董其昌是個嚮往功名利祿的人，按照時髦的說法他是個「精緻利己主義者」，尤其是明末發生的一起「民抄董宦」事件，讓董其昌的形象跌倒了谷底。董其昌的書畫創作不是自娛自樂，而是他謀求名氣的手段。在明代中後期，倪瓚成為高潔文人的象徵，倪瓚的山水畫也成了門風清正的象徵，有社會背景的人都在四處尋求倪瓚的作品。董其昌投其所好，臨仿倪瓚也就很容易理解了。雖然他在做人的層面上不能達到倪瓚的高度，但從技法上還是可以靠攏的。

董其昌畫《碧山林亭圖》時也不是亦步亦趨地臨仿倪瓚，他還加入了自己的想法。董其昌知道他畫不出孤寂蕭索的味道，於是在中景處添加了一座高峰。聳立的山峰遮擋了兩岸一水構圖的流暢氣韻，讓畫面的重心偏移到這座山峰之上。畫中的高山就像董其昌的「野心」，總盼著出人頭地露出崢嶸面貌。董其昌出身於普通家庭，他沒有顯赫的家世，也沒有過硬的仕途靠山，他的每一次選擇都關乎他自己的命運，於是他選擇了利己。

董其昌的作品成了近四百年間文人畫的典範，能夠讓世人忘記他的品德而只去關注他的作品，從一個側面也說明他在藝術創作上還是有極大成就的。董其昌運筆洒脫，畫中的線條變化靈動，無論是近處磯石還是遠景丘陵都畫出了鍾靈毓秀之美。這種瀟洒儒雅的風格是別人很難比擬的，畫中有個細節，畫江南柔潤風光很多人都用濕筆渲染，董其昌在這幅作品中使用大量干筆皴擦也能畫出這種味道，體現了他在創作中的能力。

在元明兩代畫家群里中，有兩位著名畫家的人生經歷上存在污點，所以人們常常把他們歸為一類人，這兩人就是趙孟頫和董其昌。其實董其昌對趙孟頫是沒有什麼好感的，以趙孟頫的藝術成就而言他是有資格進入元四家的行列，就是由於董其昌的打壓，讓趙孟頫沒有入選。

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