現代書法＝丑書、怪書？書法創新的邊界和底線在哪裡？

書法創新的邊界和底線在哪裡？如今，各種丑書、怪書挑戰著人們的審美認知，「射墨」「盲寫書法」以及各類行為藝術數見不鮮，這些難為大眾接受的形式是對書法的創新還是對書法的矮化，甚至於，它們還能否被稱之為書法？「水 墨：回望書法傳統」7月18日在上海寶山國際民間藝術博覽館開幕，所展出的書法作品大都難以釋讀出具體的字形，但策展人和參展藝術家認為，現代書法並不等於丑書、怪書，其背後有著深層次的美學和理論意義。也因此，在當下回望書法傳統，討論現代書法與當代水墨問題顯得尤為重要。

無字形，也是書法

如果沒有了字形，還算不算是書法？在展覽里，不少創作於上世紀八九十年代的作品具有強烈的視覺衝擊力和當代感，儘管藝術氣息濃厚，在釋讀上卻有難度。比如黃淵清的《嘷》、黃建國的《醉眼》等作品還依稀可見字形，到了黃建國的《天眼》中，作品上半部分勉強可視為局部字形，下半部分已經徹底線條化。對於傳統書法而言，作品一定要能釋讀，有觀點認為，書法不能跳脫出字形的框架，在創新時應守住這一基本底線。但在策展人王南溟看來，現代書法創作並不為字形所拘，將書寫中的文字語義減少，而使其線條空前的突出，這是傳統書法批評理論發展而來的結果。

展覽中特別展出了已故書法家樂心龍的作品，比如《詩》《花》等源於日本的「少字數書法」，一張宣紙上僅書寫一個字，且難以辨識。這些作品曾於1991年在上海某畫廊展出，當時飽受非議。「展廳里每天有人吵，有些觀眾進來就要退票，覺得看到的不是真正的書法。」即便到今天，這些作品仍然難以為傳統書法界所接受。「這些字乍一看沒有可讀性，但其實一筆一畫都有著書法的線條，你能看出書法家的功力。」王南溟介紹，這種書法打破了大眾對字形的傳統閱讀期待，需要觀看線條張力所組成畫面空間、黑白關係等。打破字形，並不等於「丑」和「怪」，樂心龍將書法線條的能量釋放出來，這種有情感力量的作品反而增加了書法的藝術審美價值。

相比字形，線條有著更重要的辨識意義。書法有著一套訓練方式，經受過專業書法訓練的人，其線條會有著鮮明的書法特性，墨色濃淡、中鋒用筆、提按等都會賦予線條豐富的書法審美語言。黃淵清、黃建國、樂心龍的作品儘管都「不像字」，卻在線條上有著各自的特點和區分度，從這些線條的起筆轉筆間，可以看出他們和傳統書法的聯繫，以及背後的深厚書法訓練功力。

傳統要不斷重新回望挖掘

當書法線條化，如何和畫進行區分？書和畫的邊界是否越來越模糊？「其實中國書畫同源，趙孟頫曾說，『須知書畫本來同』。文人畫就是借用書法方法繪畫，比如枯藤、竹子都是書法線條，黃賓虹也是用書法線條來畫山水。」王南溟提出，書法發展到如今，要糾結什麼是書法，什麼是抽象畫並不重要，而要看這些線條是從西方繪畫中來，還是傳統書畫中來。「不管是書法還是畫，重要的是，線條在當下能用什麼方法和歷史傳統連接，如何改造、推動出新的視覺形態。」

具有書法背景的抽象繪畫會在線條表現上有著特別的要求，在展覽中還有黃建國、黃淵青、徐慶華三位書法家的抽象繪畫作品，用於對照書法與繪畫之間的語言關係。徐慶華還專門為展覽創作了一件書法與繪畫相結合的裝置作品《線場·升》，他把線條和顏料通過滴撒、行為的方式在升降機上塗寫，是他展覽中《線場》作品風格的延續。除了裝置外，還有他的影像作品，創作源頭同樣是書法線條。

這也讓人想起，眼下不少打著書法旗號的射墨、盲書等各種行為藝術能否看作書法在當下的延伸？「用抽象繪畫、裝置、影像甚至行為藝術表現書法都可以，給大眾多了一個認識書法的維度。」王南溟認為，現代書法應該是開放的，只要以書法為起點，任何藝術形式都可以進行拓展。

「其實行為藝術也可以從傳統中找到來源，比如唐代張旭喝醉後會用頭髮寫書法。」在書法家劉彥湖看來，現在並不如我們想像的那樣了解書法傳統，「傳統也在不斷被重新發現，我們在對整個世界美術史有完整的認識後，需要思考自己內在的價值和新的可能性在哪裡。」他認為，對傳統應有一種開放的心態，在回望書法傳統中，從新的角度去挖掘前輩學者沒有發現的盲點，釋放出新的解釋功能。他的作品《舊學、新知聯》看似傳統，其實來自於對古代「隸定」的創新，「用楷書的筆法寫下漢代用隸書轉寫的戰國文字，也是一種打通古今的方式。」

美育課程開設書法鑒賞更重要

隨著書法被納入到中小學美育課程中，書法的現代性以及書法教育面臨的各種問題又引起了廣泛的討論。現代書法的發展已經有近三十年了，為什麼依然讓觀眾很難理解？「只看如何寫字，這種書法鑒賞方向是不對的。」王南溟認為，儘管不少中小學校都開設了書法課，但在當下書法鑒賞課比書法寫作課更為重要。「如果沒有真正的書法教育，那就越學書法越不懂書法藝術了。因為現狀的書法美育都在寫好漢字這個層面，在寫好漢字的反面就引來『丑書』的不理解。要知道，書法家的字寫得都以逸出法度為方向，隨之而來的字形變體都很正常，是一種藝術個性的表達。」

在展覽中，也有世界中國學研究學會教授閻偉紅指導美國孩子的「漢字書法與西方繪畫」藝術課程的作品，作為對書法教育的探索嘗試。書法創作需要經過訓練，觀眾同樣要培養欣賞書法線條如何在平面上形成三維視覺的能力。「我們需要區分真正的嘩眾取寵和丑書怪書，這需要有一定的鑒賞眼力，而不只是簡單的圍觀。」王南溟認為，與其簡單的教書法，還不如將書法史的鑒賞納放到課程中，變簡單的寫毛筆字為書法史的沉浸式體驗，「讓人了解一部中國的書法史，遠比寫好毛筆字要重要。」

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