看看齊白石，賣畫就是賣畫其他不談
賣畫不論交情
齊白石
齊白石生於1864年的元旦，比另一位湖南名人譚嗣同還大一歲。出生貧苦，沒有功名，由一個民間藝匠逐漸修鍊成藝術大師。
齊白石是以賣畫為生的藝術家，定居北京後，齊白石自定潤格，在他客廳里，長期掛著1920年寫的一張告白：
「賣畫不論交情，君子有恥，請照潤格出錢。」
白石老屋
從做木匠的時候起，齊白石就靠手藝吃飯，所以他賣畫賣印從不恥於要錢。迄今所知，白石最早的潤格是1902年樊樊山給他定的篆刻潤例：「常用名印，每字三金，石廣以漢尺為度，石大照加。石小二分，字若黍粒，每字十金。」這張潤格在遠遊十年中一直使用。再往後是吳昌碩為他定的潤格：四尺12元，五尺18元，六尺24元，八尺30元，冊頁摺扇每件6元。
步步高升
定居北京後，齊白石多自定潤格，在他客廳里，有一張告白條：「花卉加蟲鳥，每一隻加10元，藤蘿加蜜蜂，每隻加20元。減價者，虧人利己，余不樂見。庚申正月除十日。」齊白石賣畫賣印，從不講情面，除極個別親友外，不論是誰，都要照價付酬，不能賒，不能減。他託人辦事，或受人以惠，大多以送畫為報，他把這視為人情與物值的交換，如果他感覺不合算，下次就不進行這類交換了。
長河落日圖
1935年夏，周維善通過王森然贈白石畫像，白石以一畫相報；後王森然又領鄭景康為白石拍照，並將所拍12張照片相贈，白石又報以畫，但不久，白石在客廳掛了一張告白，說雙方不合算，以後再有人照像畫像一概不應酬。齊白石有時請別人(如樊樊山、林紓等)寫序文、題辭或紀念文章，也都依照對方的潤例付酬，所謂「好朋友，明算帳」，一點也不含糊。
送禮物者，不報答；減畫價者，不必再來；要介紹者，莫要酬謝。
絕止減畫價，絕止吃飯館，絕止照相。吾年八十矣，紙尺六元，每元加兩角。
凡我門客，喜尋師母，請安問好者，請莫再來！丁丑十一月謹白。
凡藏白石之畫多者，再來不畫，或加價。送禮物者，不答，介紹者，不酬謝。已出門之畫，回頭補蟲不應；已出門之畫，回頭加印加題不應；不改畫，不照相，凡照相者，多有假白石名，在外國展賣。假畫場肆，只顧主顧，為我減價定畫，不應。九九翁堅白。
風帆遠影
賣畫例，無論何人不賒欠不退回，少一文錢不賣。招飲不畫，送禮物不畫。介紹不酬謝，刻印亦然。
河畔垂柳圖
齊白石也決不為錢而放棄自己的藝術追求。初到北京、還租住在法源寺時候，就寫過這樣一個告白：「余年來神倦，目力尤衰。作畫刻印，只可任意為之，不敢應人示……。作畫不為者：像不畫，工細不畫，著色不畫，非其人不畫，促迫不畫。刻印不為者：水晶、玉石、牙骨不刻，字小不刻。印語俗不刻，不合用印之人不刻，石丑不刻，偶然戲索者不刻。貪畫者不歸紙，貪印者不歸石，明語奉告。瀕生啟。」
這段告白顯示了齊白石孤傲不同流俗的一面，像「作畫刻印只可任意為之」 ，「非其人不畫」
、「印語俗不刻，不合用印之人不刻」等等，很有點像鄭板橋一類很有個性，畫要賣錢，但不喪失基本的自由，不能被人驅使；顧主選擇他，他也要選擇顧主。
江上餘霞
齊白石賣畫及篆刻規例中，也有類似聲明，如「用綿料之料半生宣紙，他紙板厚不畫」 ，「指名圖繪，久已拒絕」 ，「一石刻一字者不刻，金屬玉屬牙屬不刻」等。誠然，為了掙錢，他有時也不得不遷就顧主，但正是靠了對藝術自由、個人志趣和獨立人格的追求，才成就了他的傑出藝術。關注淳道字畫的微信公眾賬號：淳道字畫（chundaozihua)更多有關字畫的知識。
借山圖
在20世紀畫家中，齊白石不像王一亭、陳師曾、金城、吳湖帆那樣有生活源，可以一心一意追求自己的藝術目標或自由的遊戲筆墨，也不像某些以扒分、逐名為唯一目的，趨時迎合、賣掉才華、喪失藝術追求的「明星」 。他兼取兩者，獲得了兩方面的成功。齊白石的成功原因是多方面的，其中兩條最重要，一是他沒有膨脹的物質慾望，生活節儉，自足於溫飽小康，有充分的精力與閑暇進行藝術探索；二是他始終保持著人格與創造的自由，用自己的藝術創造市場，而不是被市場牽著鼻子走。
當然，賣畫賣印對齊白石的藝術也有負面作用，這主要是賣畫數量過多，為了賣畫之需，即便沒有興緻也畫，不想畫的也畫，不免出現氣力疲乏、技巧不精和大量重複之作。在歷代中國畫家中，這種現象是很難避免的。
