做人追求精緻利己，繪畫追求平淡天真，董其昌繪《碧山林亭圖》

傳統繪畫經歷了兩宋時期的創作高峰到了元代又矗立起新的高度，這其中的緣由很值得思考。元代沒有宮廷畫院只有一個畫局，並且還是以創作皇室宗親肖像畫為主。這種情況下，沒有了官方的掌控，藝術創作反而能夠得到自由的發展。就藝術創作而言有其自身的規律，不應該受到統治者的禁錮。再加上元代文人尤其江南地區文人地位低下，阻絕了他們走入仕途的機會，於是這批文人只能在書畫創作中尋找慰藉。元四家都有這樣的類似經歷，也有人藝術成就不及元四家，但在繪畫方面也形成了自己的風格，朱德潤就是其中一位被人淡忘的名家。

朱德潤原本是北方人，後來定居江南。在朱德潤的創作歷程中，有兩位名家對他影響很大，一位是趙孟；另外一位是高克恭。有了這兩位名家的提攜，讓他在生活上還算順遂。從朱德潤的風格來看，宋代郭熙對他影響最大，這幅《寒岩飛瀑圖》從構圖上看是郭熙倡導的三遠法，近景為俯視，中景為平視，遠景為仰視。從技法上看，近景坡石以捲雲皴擦染，看上去奇巧古雅。尤其是坡石上的幾株古樹，狀如蟹爪的枝幹深得郭熙技法之妙處。

朱德潤很重視畫面繁簡相宜，中景處大面積留白，讓畫中氣韻貫穿流動，拓展了視覺空間。如果欣賞者站在畫中右下角觀賞，就會產生一種天高地闊的感覺。雖然作品本身天地沒有留白，但氣韻流動，賦予作品開闊的感覺。這樣的創作手法已經融入了寫生的成分，不再是單純的技法累積。這也反映出元代畫家已經在創作中考慮人與山水的關係。宋代畫家是站在欣賞的角度上去描繪山水，元代畫家除了欣賞，開始考慮融入山水之間。不要小看這一點差異，這是山水畫創作中里程碑般的進步。

朱德潤和同時代畫家相比，技法上沒有太多的獨創性，他作品的時代體現在構圖上。《寒岩飛瀑圖》中沒有聳入雲霄的山峰，畫面最上方是一道斷崖，有瀑布從中飛瀉而下。這樣處理已經脫離了構建意境，開始強調畫家本人的情緒。從實景山水入手，訴說畫家與隱居之地「相依為命」的關係。這個時候朱德潤筆下的山水已經成為他的「庇護所」，不但給他生活的空間而且給他情感的支持。

有評論家說過，元代繪畫還是傳承宋人技法，在此基礎上稍加蕭散。這句話有一定道理，所謂「蕭散」就是在延續傳統的過程中沒有墨守成規，本質上是托古改制。朱德潤的人生際遇要比元四家順暢，但他骨子裡的文人情懷依舊讓他迷戀山水，渴望簡括飄逸的林泉生活。

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