松江畫派與董其昌
中國繪畫藝術歷史悠久，淵源流長。中國畫在世界美術領域裡獨樹一幟,有著無法比擬的歷史地位。在六月，我們將走進浩瀚的中國繪畫史，來和那些不同派系的中國畫作者們對話，通過他們來了解中國文化和藝術。
明代松江，地處江浙兩省的交通要衝，是當時全國工商業比較發達的城市，常有各地的文人學士過往，文化藝術因此而興盛。顧正誼、孫克弘、董其昌、沈士充、陳繼儒、趙左、莫是龍、蔣藹等人分別創立了"華亭派"、"雲間派"、"松江派"，這三個畫派統稱為"松江畫派"。而在眾多的畫家中，唯董其昌執畫壇牛耳。
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山水詩冊 董其昌
松江畫派的構成，以董其昌為開派之首，以莫是龍、陳繼儒為中堅，以顧正誼、宋旭、趙左、宋懋晉、沈士充、蔣藹為依託。其藝術特徵及變革作用體現在對浙派硬、板、禿等拙惡俗習氣的肅清和對吳門末流細弱、繁瑣、甜膩畫風的改造上，從而重新確立了文人畫的師承路徑和創新機制。
董其昌（1555－1636），江蘇華亭人，字玄宰，號思白。萬曆十六年（1588）進士，官至禮部尚書。他是晚明江南文化界的領袖，理論與創作兼長，收藏豐富而精於鑒賞，歷代書畫作品若經過他品題，則身價馬上高漲。善書，尤其擅於行草。因為飽覽古畫，所繪山水得以集宋元各家之所長，主要從董源、巨然的傳統而來，但自成一家。筆墨秀潤蒼鬱，爽朗瀟洒，書法性甚強，而構圖亦深受書法理論中「勢」的概念所影響。著有《畫禪室隨筆》、《容台集》等書，他所提出的南北宗傳統之說，與其書畫風格皆對當時及之後三百年藝壇影響甚巨。
疏林遠岫圖 董其昌 天津博物館藏
根據董其昌自題，本幅是觀董源之畫後追仿之作，並加入黃公望的筆意。但畫中所見並非模仿所得，其構圖、用筆皆是董其昌集大成後之自我風貌。筆法脫胎自書法，講究用筆使轉的提頓抑揚，而墨色的濃淡燥濕，層次變化也很多。主山上黑白條塊的對比強烈，意不在表現立體，而是追求畫面虛實相生的趣味。
董其昌的畫論：他提出以純畫為宗旨的「南北宗論」，他把水墨宣染的文人畫為南宗，以青綠勾填的職業畫家視為北宗。他提倡南宗，貶斥北宗。「尚率真，輕功力；崇士氣，斥畫工；重筆墨，輕丘壑；尊變化，黜刻畫。」在清代，南北宗論幾乎成為了畫論的主流。構建了以南宗山水畫為繪畫最高境界的理想模式，產生了深遠的影
董其昌流世之作非常多，主要代表作有《江干三樹圖》、《晝錦堂圖》和《秋興八景圖》等。
其中《秋興八景圖》便是董其昌眾多作品中的經典之作。這幅作品淋漓盡致的體現出了董其昌山水畫所特有的恬淡典雅以及秀潤之美的繪畫風格。這幅作品在構圖上顯得十分精巧，意境高遠，是一幅韻味十足的作品。使用了干筆皴擦，用墨蒼潤，一筆一畫都顯得有力有勁，渲染工夫巧妙而有趣，整幅作品給人一種明潔自然的感覺。
《秋興八景圖》是董其昌所謂「讀萬卷書，行萬里路」以獲致「丘壑內營」之功的一次實踐。
關山雪霽圖卷 董其昌 故宮博物院藏
在董其昌的影響下，集古經驗自成一家，成為後期文人畫的一條重要途經。其作品，無論從構圖、運筆還是筆墨技巧方面都給人一種濃濃的文人味。董其昌作為明清時期松江畫派的代表人物之一，他的山水畫的特點從某種角度上呈現出了松江畫派山水畫重文人思想的特點，使之也成為中國畫中不可或缺的流派之一。
