意兼真思 氣質精神——畫家蘇維賢的人物畫藝術

藝術簡介

蘇維賢，1952年生，廣東潮州人，國畫家。先後在廣東畫院、汕頭畫院、台灣、香港、泰國、澳大利亞等地舉辦個人畫展。人物、仕女、文士、佛像，無不探求之；表現手法不拘一格，水墨、重彩、白描，皆有研究。現已陸續出版《蘇維賢古代仕女畫集》（海潮攝影出版社，2002年）、《蘇維賢古代美人畫集》（天津人民美術出版社，2003年），《蘇維賢水墨仕女畫法》（天津楊柳青出版社，2004年），《當代寫意實力派畫家：蘇維賢人物畫新作選》（大連出版社，2006年）, 《中國畫精品叢書·人物畫作品選：蘇維賢》（天津楊柳青出版社，2008年） 、《秋月千山靜——杜應強 蘇維賢合作中國畫集》（嶺南美術出版社，2014年）等。

1974年至1979年，版畫《穿透萬重山》、《心意》，國畫《路向雲天外》等作品三次參加全國全軍美術展覽。《人民畫報》1975年，1991年兩次刊登其畫作。《今日中國》漢文版1993年第6期專輯介紹蘇維賢藝術創作。國畫畫作在《廣東畫報》、《畫廊》、《國畫家》等刊發表。

1980年至1987年創作多本連環畫，由人民美術出版社、中國連環畫出版社、長江文藝出版社、湖北美術出版社、朝花美術出版社、寧夏人民出版社、嶺南美術出版社出版發行。

作品欣賞

念奴嬌 226x198cm 1997年

銅雀台 124x129cm 2003年

意兼真思 氣質精神——蘇維賢人物畫皆自清妙

文 / 魏祥奇（中國繪畫史博士、中國美術館副研究館員）

廣東潮州人蘇維賢，在1980年代時曾富有熱情地參與全國美術展覽會，以抽象、拼貼水墨的形式語言製作「前衛」風格的中國畫，亦發表於《畫廊》等先鋒美術刊物。那是一個不知疲倦和懈怠的年紀，更由於大量中外美術畫刊的出版，蘇維賢如饑似渴地儘可能實驗多種創作觀念、方法，然而很快就冷靜下來，在1980年代中期一反，擯棄了追逐畫壇流風的做法。但也正是這些實驗性的探索，使後來蘇維賢的人物畫表現出多樣的畫面感。這是一個非常艱難的過程，蘇維賢決定從錘鍊筆、墨之基本技藝入手，探尋自己的繪畫面貌和風格特點，這是一種強烈的自我意識。技藝對於藝術而言，尤其是中國書畫，自文人意趣成為主導審美標準以來，便鮮有論者將其作為品評的第一要素。

中國文人士夫自古稱「志於道，據於德，依於人，游於藝」，繪畫為小技，所謂「玩物喪志」，終極精神乃「道」法也——追求高逸情懷的審美觀念在元、明清時期推崇備至。繪畫已不單純是畫的問題，可貴在於「技近乎道」，終而闡釋人與宇宙和自然的關係，這是中國哲學文化觀對於繪畫的最高命題，但是繪畫亦有自己最為原始的審美根據，那就是筆精墨微。

佳人回眸一千年 136x136cm 2001年

春水圖 100x68cm 1998年

蘇維賢在1980年代末遁隱畫壇之後，每天均以苦行僧的毅力研習筆、墨功夫，這是一個循序漸進的過程，並非一般人所想像的簡單，其中艱辛、冷暖自知；這也是一個心忘乎手，手忘乎心的過程，一切皆能師法自然，當神氣閑暇之時，便沒有任何痛苦而言——這本身就是超凡入聖的狀態。蘇維賢似乎沒有理會傳統畫學價值觀的要求，這與他自己鑽研繪畫的路數是相關的，因此便沒有人告訴他你這樣畫是對的，這樣畫是不對的。沒有一個學院系統培養的畫家沒有這樣的經歷，那就是不能犯錯，要朝對的方向走，因為「老師」總會告訴你應該如何如何。

巫山 138x68cm 2014年

朔風胡月冷昭君 97x180cm 2003年

對於蘇維賢直率的性格不為體系所接納略有微詞之外，我也慶幸他能夠隨心所欲，畫自己想畫的東西，表現自己想要的效果。蘇維賢算不上讀很多書，基本上屬於隨性一路，因此在他身上我們看不到太多沉思者的氣質，他言詞表達時「乾淨」的有些空白，甚至毫無「耐人尋味」的話題可談。這使他的畫杜絕了「塵酸」、「扭捏」的怪味，即使表現仕女之艷媚，也能大大方方而毫無顧忌。蘇維賢稱著中國人物畫壇，擅寫仕女先賢、道釋羅漢種種，而出版尤以仕女畫為多。一提到「美女畫」，不少有成見的理論家毫不客氣地站出來指責其缺乏「學術意味」，以至於「俗」、「不入品」的批評聲紛至沓來，沸沸揚揚，這無不表露理論家所謂正確、可取的學術信仰和道德底線，我奉勸這些人不要太急於評判，因為你大有可能犯錯。

暮春吟 160x100cm 1998年

虞美人詞意 160x100cm 1998年

唐代張萱和周昉是仕女畫大家，亦給予仕女一科獨立發展的機會；五代兩宋時期，由於山水和花鳥畫的興盛，仕女略淡出畫史；直至明代唐寅和仇英，此題材重新進入我們的視野；而後清代改琦、費丹旭表現「凄」「冷」「愁」情緒的仕女；民國時期張大千、傅抱石、林風眠等人亦擅作仕女。仕女畫也並非我們想像中「俗」，隨著歷史時間將火色褪盡，她同樣能夠引起我們對於「雅緻」的想像。蘇維賢在相當長的時間裡研究仕女畫，不單出自他對「美」的細緻感受，也是因為人物畫中仕女題材很難處理，所謂逸筆草草，畫花鳥竹石、文士羅漢比較容易，畫仕女卻並非合適。放置於更為廣闊的歷史文化背景而言，蘇維賢表露的是大膽的美，習慣於隱藏個人情感的「文革」語境在他的仕女畫創作中顯得毫無意義，這充滿了某種浪漫主義的表徵，蘇維賢孜孜追求甚至於頑固地認為「美」就是藝術的一切。也許沒有人再願意談美的問題，美已經不再是真實，也不屬於我們所生存的世界，當代藝術傾向於表現人被物質所異化、反思人的可怕慾望，無疑映襯著蘇維賢極端保守的形象。

天香 136x68cm 2006年

綉裙斜立正銷魂 138x68cm 2009年

的確，蘇維賢所呈現的美也是一種無可觸及的幻景，用線柔靜、清潤，使墨明凈、華茲，正是他汲取了西方繪畫中光的意識，已經形成自己的風格特點。譬如《銅雀台》、《天香》、《春水圖》、《侍夜》、《虞美人詞意》、《玉潔圖》等，西方的色彩和光線、筆墨與中國傳統壁畫，皆融為一體，相得益彰。林墉先生1989年撰文稱蘇維賢「真有悟性」，無論是筆墨、構圖、造型、氣勢、意境，無不呈現靈性的透悟。悟性，是為才情，天生的，不可學，這正是支撐蘇維賢藝術創作的最為重要因素，除此之外，乃為學力。

春色憐發館娃宮 138x68cm 2006年

出浴華清艷貴妃 180x97cm 2003年

蘇維賢勤於治畫，從不敢懈怠，遂成就如此。而人品，自不可言，一個不怎麼喜歡說大話的人，幾近單純而不自知之人，何以參照？總是比那些說紅道白之人有品。人讀書少不敢說話，讀書多也不敢說話，自以為有所得者才會大聲說話。蘇維賢唯美主義的理念使他筆下的仕女不怪，瀟洒悅情、卓絕風神，以至於上宮春色，四時在目。這種風格的作品佔據很大部分，也是他竭盡心力所意欲達到的目標：至真至善的意趣。唯美，不免會涉及到形式主義的概念，在我看來，繪畫從不曾離開形式美的框架，花鳥畫尤其如此，山水形式感的變化亦帶來審美觀念的差異，落實於畫面的，只能是形式，所有的理論都是圍繞作品外在生成的。張萱、周昉，唐寅、仇英，改琦、費丹旭，林風眠、張大千、傅抱石，均描述一種時代和情感的美意，得形似意韻乃成大家。

鍾馗 138x68cm 2004年

天竺行 138x68cm 2010年

蘇維賢頗顯「洋氣」的仕女畫或清麗秀雅、或儀態端莊、或婀娜多姿、或怡然自得，均得生機，靜而不死、柔而不軟，可謂佳構。其另外一種風格的作品可稱為「浪漫主義」，亦即宏幅巨制，宛若天開。譬如《洞仙歌》、《唐風圖》六條屏、《舞似花浪鶴唱壽》、《十八羅漢》四屏、《天風飄來曼妙音》、《鍾馗嫁妹》等，皆施以重彩，用色沉著，行筆磊落揮霍，一點一拂，「動覺」新奇。之中的道釋天相，千變萬化，詭狀殊形，使人瞻之仰之，精神完備而意志凸顯，筋力遒勁則氣勢恢弘。沒有人知道他的這種精力從何而來，驚心動魄，近乎誇張和冒犯的表現使人無不望而生畏，我們也足以感知到藝術家鮮活的生命力。

所謂「上善若水」，蘇維賢這個「野生動物」活得瀟洒，「他的話，是真話，他的畫，是真畫」。正是沒有打攪也不被打攪，蘇維賢的藝術顯得自然而然，無關錯對也就無關緊要。他是幸福的，沒有「大名家」的大富大貴，卻也徜徉自得，除去偶有的失落感之外，一切都能順從天意。幾近花甲年的蘇維賢身體還不錯，中氣十足，相信他能夠實現理想中的「衰年變法」，其實無法亦為至法，笑之。

東坡攜妓戲大通 136x68cm 2003年

鍾馗嫁妹 138x68cm 2003年

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