來了！今年最動聽的嗨片

某戒酒互助會中，一個男子身穿浮誇戲服，咬牙切齒地說：

我叫埃爾頓·海格力斯·約翰，我是個酒鬼、癮君子、性癮者、貪食症患者與購物狂。我對大麻上癮，濫用處方葯，控制不住自己的脾氣。

一出場就如此風騷，他就是英國歌手Elton John。

去年，一部[波西米亞狂想曲]，票房獎項大爆發，掀起一波音樂傳記片熱潮。

今年，德克斯特·弗萊徹，這位「波米」劇組的「接盤俠」，推出Elton John為原型的[火箭人]，由此引發了觀眾的聯想。

[波西米亞狂想曲] 劇照

的確，「波米」與「火箭」兩部片，不但幕後導演相同，傳記主角也頗具可比性。

皇后樂隊主唱Freddie Mercury，英倫老炮兒Elton John，兩人皆是70年代成名的傳奇巨星，他們都有同性戀者的身份，私底下還是好朋友 。

甚至，導演弗萊徹在採訪中透露，他曾有過共建「宇宙」的念頭，讓兩人在電影里巧遇，後來覺得太刻意而作罷。

Freddie Mercury & Elton John

這樣看來，同質化嚴重的[火箭人]，只是一部[波西米亞狂想曲]的跟風之作？

並不是！它們的差別大了去了。

風格上，「波米」是一部流水賬MV，就算結尾加了模仿秀，走的仍是傳統敘事的路子;

「火箭」則是碎片化敘事，是音樂歌舞劇，剪輯美術怎麼炫酷怎麼來。

內容上，「波米」由前樂隊成員把關，秉持死者為大的崇敬態度，具體史實有所出入;

「火箭」是本人欽定的回憶錄，自我剖析與自我揭露，大膽坦蕩無所顧忌。

兩者最突出的區別，在於「性」與「毒品」。

對於這兩大元素，PG-13分級的[波西米亞狂想曲]，盡量做了隱晦的處理。在某些國家上映時，它被閹割刪減，成了名副其實的「潔本」。

反觀R級片[火箭人]，基本如實面對，直接描寫，正如執行製作Elton John所說：

「他們想要降低性與毒品的成分，但老子當年過的就不是PG-13的生活啊！」

PG-13：美國電影分級標準，13歲及以下的兒童，需在父母陪同下觀看

從年幼學琴到世界成名，從少時缺愛到中年重生，Elton有太多可說的故事。

[火箭人]， 見證了他最搖滾的時期，也讓我們看見了他的心路歷程。

悅耳動聽，嗨翻全場，這部電影究竟特別在哪呢？

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Elton John，何許人也？

大英國寶音樂家，提到他時，名字前都得加個「爵士」頭銜。

70年代，「後披頭士」時期，搖滾圈群雄並起。Elton開創了個人特色的鋼琴搖滾（Piano Rock），與已故巨星David Bowie齊名的他，是當時傑出的獨唱歌手。

70年代的英倫雙傑，均以舞颱風格華麗著稱

出道以來，Elton的名作數不勝數，最近被翻拍的動畫[獅子王]，有首經典插曲「Can You Feel The Love Tonight」，便是他的作品。

四十年的職業生涯，兩億五千萬的唱片銷量，四座全英音樂獎、六座格萊美、一座奧斯卡、一座托尼獎，「叫好又叫座」的全能戰績，使Elton成為「史上最成功的藝人」之一。

2012年，Elton John在倫敦奧運會開幕式上獻藝

有趣的是，這位德高望重的老藝術家，身上卻有著濃烈的諧星氣質。

綽號「樂壇大姑媽」，他是奇裝異服愛好者，造型出位的眼鏡，更是一大獨特標識。

別人彈鋼琴總講究個高雅，他呢，向來沒個正形，一招Piano Jump聞名天下。

每逢演出必秀到你腦瓜子疼，這種搞怪逗樂的風格，一直是歌迷愛他的原因。

既要拍這位奇人，傳記片的選角肯定是重中之重。

可惜，不管長相還是嗓音，主角「蛋蛋」塔倫·埃格頓，似乎一點也不像Elton。

臉型都不像的成年主角 vs. 像素級臨摹的幼年主角

先天無法形似，只能後天神似，不求精確模仿，好看才是王道。

電影中，努力的"蛋蛋"，形象上藉助化妝與道具，用自己的方式去詮釋Elton的乖張魅力。

聲音上，他曾在[歡樂好聲音]大秀歌喉，當時唱就是Elton的作品。

此次的獻聲，他全程堅持真唱，並沒有像同類電影一樣，選擇用原音對嘴來作假。

勤能補拙的「蛋蛋」，這次的表演到底怎麼樣？

本尊在接受《衛報》採訪時，對他給予高度肯定。

當他唱「Don』t Let the Sun Go Down on Me」的時候，我就知道Taron是合適人選。我覺得演我的人，最重要的是別對嘴，要自己唱，而Taron已經在動畫里唱過我的歌了。他的歌聲讓我很震驚。他並沒有刻意模仿我，他看起來並不像我一樣。 儘管他剃了頭，發量變稀疏，好像是70年的我，實際上他討厭這樣。

同樣的態度，也體現在爛番茄的評價上。

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不按時間順序排列，不論專輯發售日期，[火箭人]，就像一盤勁歌金曲精選集。

它跟著主角思緒隨機播放，用絢爛璀璨的歌舞劇，演繹了他人生中的關鍵時刻。

選曲來自1974年專輯"Caribou"

夢回1954年，Elton來到外祖父母家，見到了七歲的自己，那時還叫雷金納德。

金色惡魔誤入黑白世界，小鎮群眾齊跳廣場舞，不久，收音機傳來《溜冰圓舞曲》，聽過一遍的雷金納德，靠記憶用鋼琴重彈，一代神童從此發威。

從那以後，每個寧靜的夜晚，手電筒是指揮棒，他是音樂世界的王。

選曲來自1973年專輯"Goodbye Yellow Brick Road"

九歲，Elton從母親手裡接過一張唱片，封面是「貓王」埃爾維斯，他開始聽搖滾了。

將頭髮梳成大人模樣，穿上一身樸素工裝，他開始玩樂隊，嘶吼宣洩孤獨。這時，節奏布魯斯是他的最愛，跟著黑人兄弟搞事，他想換個名字走江湖。

選曲來自1973年專輯"Don"t Shoot Me I"m Only the Piano Play

1970年，美國吟遊詩人酒吧，初來乍到的Elton，在搖滾聖地點燃了狂歡。

此刻的他，結識合作夥伴，發了首張專輯，改了藝名闖蕩天下。有人說他的名字來自兩位藍調天王，有人說「John」來自披頭士樂隊主唱約翰·列儂。

「LA~LA~」彈到出神，唱到忘情，Elton突然踢開凳子，攀上鋼琴。

所有的人都飛起來了。

選曲來自1972年專輯"Honky Chateau"

Elton紅了。

踢球、嗑藥、拍照、濫交，他變成了搖滾明星，向聲色名利繳械。人聲鼎沸，粉絲簇擁，他是銷量屠榜的英雄，他是浮華喧囂的傀儡。

選曲來自1974年專輯"Caribou"

「人們花錢是來看Elton John的，不是看他媽什麼雷金納德的！」

愛情都是騙局，親人都是陌路，他發了瘋地演出，所有氣力都放在舞台上。就算髮際線升高，眼淚要決堤，表演者也必須登場。

選曲來自1972年專輯"Honky Chateau"

1972年，一首《火箭人》紅遍全美。

道奇體育場，他猶如天神附體，氣勢直衝頭頂的星空；

私家別墅里，處方葯是最後的慰藉，他跳進游泳池，好像墜入死亡深淵。

選曲來自1973年專輯"Goodbye Yellow Brick Road"

「一切有為法，如夢幻泡影，如露亦如電，應作如是觀。」

電影[火箭人]用華麗的筆觸，寫盡Elton John燃燒後的虛無。對他來說，除了音樂，整個70年代，什麼都沒有剩下。

「蛋蛋」裙裝 vs. Elton John裙裝

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台上的他，叫Elton Hercules John，集萬千寵愛於一身；台下的他，叫Reginald Kenneth Dwight，始終難以獲得安全感。

不願面對過去的Elton，坐在戒酒互助會中，回憶不斷地湧來。「為藝術而藝術」，還是「為人生而藝術」？屬於後者的Elton，把困惑都寫在了歌里。

「他走了都沒抱我一下。」

冷漠父親不辭而別，即使多年後再見面，他愛新家庭的孩子，依然遠勝過Elton。

「你選擇了一定註定孤獨的人生之路，沒人會真心真意地愛你。」嚴厲母親把不幸怪罪到孩子身上，即使Elton誠實地向她出櫃，得到的還是涼薄。

Elton的原生家庭之殤，正如他的「I Want Love」中所唱：「我想要愛，但是並不可能。」

一個作曲，一個作詞，Elton與Berine合作多年，爭吵中分崩離析，歲月中老友如故。

「Borders Song」是他們的第一首歌，歌詞就像是他們的關係：「現在風已經改變了方向，我將不得不離開，請問你能不能原諒我的坦率。」

銀幕夥伴 vs. 年輕夥伴 vs. 老年夥伴

當Elton和經紀人男友纏綿時，電影放起了「Take Me To The Pilot」。

「帶我走向飛行員，帶我穿過房間，帶我走向飛行員，我只是個陌生人。」

明知道是個險境，卻義無反顧地淪陷，被愛情哄騙的Elton，寂寞心境溢於言表。

經歷了70年代的悲歡，電影的結尾，Elton的故事停留在了傻氣的80年代。

"I Am Still Standing"，我仍然站著這兒，這個歌名既是希望也是自信。

從現實的「我」到藝術的「我」，從本名的童年到藝名的中年，Elton永遠在兩種形象間掙扎。

難道你不知道我比以往任何時候都站得更好？看著是個真正的倖存者，感覺就像一個小孩我仍然站在這兒，不再想你，也能重拾生活片段

也許，當你有了勇氣，與自己的距離就只差一個擁抱。

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「做自己還是做別人？」

一個聽上去容易，實際上很難的選擇。

勵志雞湯文、迪士尼動畫、「Keep it real」的說唱，大眾流行文化對「做自己」總有種執念，似乎這樣才夠酷夠有態度，才是抵達「真我」的正途。

然而， 現實中，不是每個「自己」都能茁壯成長。

許多人都像Elton John這樣，曾經逃避迷失，兜兜轉轉過後，才真正接受自己。

蘇格拉底說：「認識你自己。」當我們與過去和解，披上華服或卸下偽裝，都不再重要了。

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