滑板被「潮流化」的日子還能持續多久？

時尚 07-19

如今滑板的形象幾乎隨處可見，在電影里、電視里、廣告里、商店裡，還有你的手機上，只要你留心觀察，隨時都能見到滑板的影子。滑板以前也引領過數波潮流（想想20世紀80年代的《回到未來》電影，或21 世紀初的《Sk8er Boi》歌），但如今高端時尚界已將滑板作為一種時尚潮流。

21 世紀初，人們往往會購買真正的滑板品牌，而如今的消費者們卻開始購買像 Burberry 和 Louis Vuitton 等品牌的「滑板產品」。同樣，從滑板潮流中獲利最豐的品牌並不是滑板品牌，而是借鑒我們滑板文化的外界人士。

Burberry 滑板形狀的產品

這讓我們不禁疑惑：非滑板品牌是從什麼時候開始，把滑板作為一個極佳的營銷策略的？還有，這樣無厘頭的事還會持續多久？

首先，我們和朋友 Andrew Luecke 聊了聊，他是《COOL: Style, Sound, and Subversion》這本書的合著者。該書按年代記錄並分析了迄今為止的大多數主要潮流趨勢。他幫我們理出了滑板成為主流潮流的時間軸，並且標出了過去十年中的一些關鍵時刻。

根據Luecke的分析，滑板成為時尚潮流的時間似乎正好符合10年窗口期。而這段時間軸的起點是 Supreme，過去十年里 Supreme 已經成為時尚界進軍滑板界的入口。該品牌既可以高端，也可以街頭，對其消費者而言，Supreme 是融合了高貴感和城市青年文化(Urban)風格的代表。

「2011 年 Supreme 和 Thrasher 的首次聯名產品確實對這股潮流的興起有著不小影響。」他說到。

2011 年Supreme和 Thrasher 的首次合作款

該聯名產品發布時，潮人和富有的時尚達人都密切關注著 Supreme。而此前，Supreme 更多是因為與 VisVim，The North Face，FILA等高端時尚品牌或者運動品牌合作而聞名。而這次合作，很大可能是 Thrasher 標誌性的火焰圖案首次出現在潮人們的衣櫥中。

Tyler, The Creator

當時炙手可熱的說唱組合 Odd Future 的 Tyler, The Creator 和 Earl Sweatshirt 自己也玩滑板，他們也助陣了 Supreme 的爆紅，並因此引領了這股滑板風的流行趨勢。

人們常常看到他們身著 Supreme 的衣服，還經常光顧位於洛杉磯 Fairfax 大街的 Supreme 店鋪。他們還會穿 Thrasher，HUF，Vans 以及其他滑板品牌的服裝。這在當時是很少見的，畢竟對於當時的說唱歌手們來說，這些品牌幾乎聞所未聞。

Tyler 甚至在 2011年 Supreme x Thrasher 聯名的 LookBook 出鏡。在他狂熱追隨該品牌之後，大量的跟風者也催生出來。畢竟當時在任何一家 Zumiez 店鋪都能很容易買到 Tyler 的主打產品和有 Odd Future 樣式的產品——Vans 鞋，HUF 襪子，Thrasher T恤和五片帽，於是這股潮流迅速發酵。

Supreme「cherry」

Luecke還歸功於 Supreme 在2014年發布的首部完整版視頻「cherry」，並通過呈現 Sean Pablo，Sage Elsesser，Aidan Mackey 等人全新的個性「外表」來推動這一趨勢的發展。「cherry」還向滑手及非滑手展示了 Chuck Taylors 和長襪的搭配——一種在滑板及時尚圈中愈演愈烈的現象。

Sean Pablo/左，Sage Elsesser/右

「看看當時各個高端時尚品牌發布的褲子款式，很明顯，滑手的穿著是設計師靈感的源泉。」Luecke說。再看看2015至2017年之間的款式，大家就會聯想起「cherry」里的 Dylan Rieder，Sage Elsesser和Sean Pablo的風格。

Rihanna 穿著 PALACE

在「cherry」發布之後的幾年中，人們看到 Rihanna 和一些超模在休閑時穿著 Thrasher 的衣服，而像 Vogue 這樣的時尚雜誌也報道了這種穿著方式。

那篇2016年的 Vogue 文章現已廣為傳播。文章中引用了許多人的話，他們談及套上 Thrasher 能輕鬆帶來街頭感覺，以及更能彰顯個性：「穿上這T恤，能立馬為任何光鮮搭配增添一絲酷勁。」

那篇文章是 Vogue 最令人尷尬的欄目「滑板周」的一部分。Luecke說：「對於酷小孩來說，『滑板潮流』隨著 Vogue 滑板周的結束也就消退了。但我仍然認為對一般人來說，這樣的趨勢會再持續兩年。」

除了上文所列的「影響人物」名單之外，從2011年至今，還有許多其他名人都在助推滑板運動進軍主流市場。Lil Wayne，Justin Bieber，Jaden Smith，滑板廚房（Skate Kitchen）團體，Skate Moss 和 Briana King 等都通過他們在滑板界之外的影響力，為新觀眾帶來「滑板風」。

紐約女子滑板團體 - 滑板廚房/Skate Kitchen

我們還與英國趨勢預測機構 Stylus 的 Lianne Piroddi 進行了交談，以便弄清楚外界品牌最初是為何變得如此迷戀滑板，以及為何他們把滑板當做營銷工具。

她提到，奢侈品牌一直試圖進軍像 Z世代和千禧一代這樣的年輕人市場，這促使他們涉足滑板界。「滑板文化總是令人聯想到年輕人、社群和自由。」Piroddi 說，各個品牌都希望把滑板的獨特風格和本真與自己的品牌聯繫在一起。簡言之，外界品牌也喜歡這種方式，即通過一項共同的活動，把一群多元化背景，坦誠率真的朋友們聚集到一起。

Skate Moss

但大多數品牌總監完全不了解滑板（因為他們自己不玩滑板），因此他們只能把滑板和自己的品牌粗淺地聯繫在一起。

我還問過 Piroddi，隨著我們即將步入下一個十年，根據她的預測，滑板風是否會繼續受到歡迎。她說：「由於休閑裝和滑板服裝的特點就是簡單與舒適，設計師和外界人士多半會不斷從滑板中汲取靈感。我認為那種大眾運動服飾或休閑裝不會有很大發展，那隻算是基礎款服裝。」

另一方面，Piroddi 還提到，無論是高端品牌還是平價品牌，在接下來幾年中總是要演變的。因為逐漸要從支配潮流已久的跟風文化中轉移出來，而且消費者們也想看些新的創意和獲得新的購物體驗。假如滑板品牌想要留住高端零售商和非滑手來作為顧客（這還真是假如），他們就得稍加改變自己的定位，這樣才可能獲取些核心買家之外的顧客。