關於《長安十二時辰》，我幫你們整理了這份歷史課筆記

問：一部電視劇能火到什麼程度？

《長安十二時辰》答：可以火到創造新的2019網路熱詞，「XX十二時辰」。

比如上海十二時辰。

北京十二時辰等等。

高話題性說明了這部劇當下的火熱程度，而11萬 人評價還能拿下豆瓣8.6的高分，也說明了觀眾對這部劇的滿意程度。

很多人都說，在如今大部分都是「2倍速追劇」的大環境里，《長安十二時辰》卻需要0.5倍速追劇。

因為它每一集的劇情都十分緊湊，還擁有著非常密集的知識點，也引發了各路媒體的考據和研究。

看《長安十二時辰》，真的得打開一本筆記本來認認真真做歷史課的小抄才行。

先來問一個問題：長安十二時辰的主角到底是誰？

易烊千璽飾演的李必？

雷佳音飾演的張小敬？

讓我們先來打量這部劇本身——

《長安十二時辰》，顧名思義，就是地點長安，時間十二時辰即二十四個小時內發生的故事。

先說整部劇設定的時間，是唐玄宗天寶三年，即公元744年，「安史之亂」爆發的11年前，也就是唐朝的鼎盛期，簡稱「盛唐」時期。

地點，則是長安。

盛唐時期的長安，在這部劇之前，我們才剛從陳凱歌導演的《妖貓傳》里領略到：

陳凱歌為了重現盛唐時期的長安之偉，在《妖貓傳》的置景上耗費5年，翻遍古籍，從亭台樓閣到街巷市井，都在襄陽唐城進行了1:1還原。

最近釋出預告的《花木蘭》，取景也在這裡。

同為盛唐長安的時代背景，按理說《長安十二時辰》的劇組完全也可以去襄陽唐城拍。但劇組卻花了七個月的時間，耗資5000萬，在象山影視基地建了座70畝的唐城，高度還原了長安城的108坊：

是賭氣嗎？是較量嗎？是錢多嗎？

都不是。

第一個原因，是因為《妖貓傳》更多的是在拍攝宮廷的奢華，所以襄陽唐城整個置景都走的圓潤之美。

但《長安十二時辰》更想還原當時唐代盛行的「里坊制度」。

即將城市分割為若干方格狀的封閉空間，居民居住的空間稱為里或坊，商業的稱為市。

同時長安城還分為兩縣，西為長安縣，東為萬年縣，連帶附近20餘縣，統歸京兆府所轄，取萬年長安之意。

而且每個坊都是認認真真地考察了當時的街道寬度、城門高度及街邊店鋪類型等細節後，出設計圖，再實實在在地搭建起來的。

每一個建築，都是一筆一畫設計出來的，每個細節都有嚴格的尺寸標準。

就連片頭一閃而過的排水溝，都和西安唐城遺址里的排水溝如出一轍。

第二個原因，則是因為比起長安的繁華，《長安十二時辰》的導演和作者都更希望凸顯長安的煙火氣。

所以從第一集第一個一鏡到底的鏡頭，我們看到的就是非常日常的長安。

同時開場的「市中心」有多麼豪華：

遠離市中心的貧民區就有多暗淡。

就像曹盾曾說：「普通老百姓的生活是文化表層下最大的魅力所在。」

原著馬伯庸也說：「我覺得長安是一個中國最具有魅力的古代城市，全世界的人都匯聚在這個地方，真正這種文化最大的魅力所在，就在於它文化表層下面所隱蔽的這些普通老百姓的生活。「

還有人說《長安十二時辰》被張小敬吃成了《舌尖上的長安》：

從「水盆羊肉」，到「火晶柿子」、「胡餅」和「面片湯」，各種長安美食，讓人看了立刻就想奔去西安。

劇中還有大量的描寫市井生活的鏡頭，看似與主線無關，其實正是曹盾希望讓觀眾看到張小敬和李必拚命去保護的是什麼，他們才更能理解這部劇的核心。同時每一個鏡頭，每一個情節，都有據可考。

比如設定在上元節前夕，是因為元月十四這一天，是因為當時長安城實行夜禁，只有正月十四到十五這十二時辰，全程解禁聯歡。這無疑也是陰謀實施的最好時機。

還有元載讓身材豐滿之人圍成一圈給自己取暖的這種行為，在歷史上也是真實存在的，名為「妓圍」。

唐玄宗的弟弟申王每到冬日又風雪苦寒時就會如此。

類似的還有楊貴妃的哥哥楊國忠，他每到冬天出行時，會從婢妾中挑出身型豐滿者，排成一行走在他前面，這種稱之為「肉陣」。

程參說要拜謁達官貴人，給他們看自己的詩文，這裡映射的是唐朝的行卷之風，而干謁詩也就相當於我們現在的求職信。

還有曹破延曾向龍波埋怨過唐朝不肯發兵援助對抗「大食」，而歷史上七年後發生的「怛羅斯之戰」，正是唐朝與大食為爭奪中亞而爆發的戰爭，唐朝落敗。

還有引起廣泛討論的「叉手禮」，即「以左手緊把右手拇指，其左手小指則向右手腕，右手四指皆直，以左手大指向上」，也是當時一種表達特別恭敬的禮節。

叉手禮多出現在漢末魏晉的史冊中，晚唐趙逸公墓的壁畫、《韓熙載夜宴圖》和《女孝經圖》中也都有。

《韓熙載夜宴圖》

劇中人物烹茶是用勺子舀，也契合唐代的茶道。

因為唐代的茶是咸口的，不僅會在茶中加鹽，還會加蔥、姜、花椒、棗等等，非常豐富，一碗管飽。所以當時人們說的不一定是「喝」茶，也會說「吃」茶。

這一切，再加上如同電影的色彩和構圖，《長安十二時辰》真的可以算是既全面又美觀地高度還原了當年的盛世長安。

所以，長安十二時辰的主角是什麼？

是長安。

除了置景和劇情上的有據可考，這部劇開播後一直充斥著各種各樣不同的聲音，而這些聲音，反而凸顯了《長安十二時辰》對歷史的還原。

比如李必開篇就來了一段文言文版的「自我介紹」：

很多人的內心活動都如張小敬一般：

整部劇的台詞中夾雜著大量的文言文和生僻辭彙，所以辛苦官博上總在普及各種知識點。

但其實，這反而凸顯了劇組在台詞上下的功夫。

比如在這部劇中，聖旨終於不再是千篇一律的「奉天承運，皇帝昭曰」了——皇上也被稱之為「聖人」。

這也是有理可循的。歷史上給皇帝以別稱是常有的事，比如宋朝就流行把皇帝稱為「官家」——這個詞來源於曹魏時期蔣濟的《萬機論》：「三皇官天下，五帝家天下」。

唐朝時，白居易就在《喜星郡》里寫道：「自此光陰為己有，從前日月屬官家。」這裡的「官家」還泛指朝廷，而到了宋朝，就開始把「官家」特指皇帝了。

看過《知否知否應是綠肥紅瘦》的同學應該很有印象。

關於父親的稱呼就更有意思了，有「阿爺」、「大人」和「哥」多種說法。

劇中比較常見的是「阿爺」，這個小學課本里《木蘭詩》中就有過論據了——「阿爺無大兒，木蘭無長兄。」

唐玄宗就喜歡叫父親唐睿宗為「四哥」。《舊唐書·王琚傳》記載：玄宗泣曰：「四哥仁孝，同氣惟有太平。」此處的「四哥」即指唐睿宗。

而「大人」這個稱呼呢也並非是指官員，因為在唐朝人們稱呼官員，不叫大人，而是叫他的姓 官職，比如「李司丞」。

除了各種稱謂，還有第一集中引起盛讚的，刑部和大理寺的並提。

早前很多的劇集中，都喜歡單提「大理寺」或「刑部」，但其實大理寺雖是唐代最高審判機關，但需要與刑部相互配合，因此兩者並提才是對唐代司法審判運行機制的深諳。

第六集中，葛老向張小敬要名字時提到了驃騎大將軍郭利仕，從宮裡偷金銀器埋寶的地點是何家村，也不是隨口胡謅的。

1970年時，在西安何家村的確出土過一批大唐文物，號稱大唐遺寶；還有《國家寶藏》中，陝歷博展出的「葡萄花鳥紋銀香囊」就是何家村的珍寶之一。

就連那一個單字「喏」，都有根據不同的人而分出長喏、小喏和肥喏等之分，這也是劇組在台詞上下的苦功夫。

有不少人還曾在微博上問：「大唐的歷史劇，怎麼有個黑人？」

這位黑人是地下城城主葛老，他可不是杜撰，飾演他的演員 Djimon Hounsou 也大有來頭，不僅曾兩度提名奧斯卡，在此劇中的配音，還是陳建斌。

而在劇中葛老曾經流著淚問暗樁小乙，「再回去做奴隸嗎？」，就是對歷史最好的點題。

其實，葛老這樣的人，在當時被稱之為「崑崙奴」，是唐朝盛行一時的貴族家養黑奴。在隋唐時期的諸多文獻中，都真實出現過崑崙奴的身影。

崑崙並不是指昆崙山，在我國古代泛指南洋地區，崑崙奴主要指從那裡來的僕役，其中大多數是東南亞一帶的「黑人」（尼格利陀人）。另有少部分是黑人，是隨阿拉伯人來華的，這種黑人崑崙奴很少，只有一些社會地位很高的人用得起。另外據有些學者推測，崑崙奴中也許還有達羅毗荼人（印度的一個民族）。

看過《大明宮詞》的話，一定記得太平公主偶遇薛紹的這一幕——

除了葛老，有觀眾發現靖安司通傳的陸三口音很奇怪，也是因為長安當時開放包容，彙集了各國人口，陸三也是個外國人。（還是個暗樁）

包括還有「狼衛」這支「國際恐怖分子」，以及劇中出現的襖教、景教寺廟，都是在還原長安盛唐時期八方齊聚的國際化面貌。

正如馬伯庸在《長安十二時辰》的後記二中，說長安是「一個秩序井然、氣勢恢弘的偉大城市，三教九流、五湖四海的諸色人物雲集其中，風流文采與赫赫武威縱橫交錯，生活繁華多彩，風氣開放多元。」

長安真的就是一個國際化大都市。

除此之外，劇中的其他角色也都有據可考。

易烊千璽飾演的少年天才李必，原型是唐代的四朝元老李泌。

李必的恩師何監何執正，原型是家喻戶曉的詩人賀知章。

和張小敬一起關在監獄裡的讀書人叫程參，對標的是唐代邊塞詩的代表人物岑參，也就是人人都背過的「忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開」的作者。不過這裡時間上有個小錯誤，這首詩其實是他十年後出塞時的作品。

領了盒飯的焦遂，歷史上就以嗜酒聞名，與李白、賀知章等人並稱「醉八仙」。也是沒想到自己的最後一杯酒，倒給了殺死自己的人。

還有右相林九郎原型是李林甫，郭利仕原型是高力士，王宗祀原型是王忠嗣……劇中大部分人物在歷史中都是能對號入座的。

包括男主角張小敬，也不是馬伯庸杜撰的人物，在《開元天寶遺事安祿山事迹》中，就曾出現過。這本書的下卷里提到了馬嵬坡之變，太子李亨、陳玄禮密謀發動兵變，剷除奸相楊國忠。而開弓將楊國忠射下馬的人，就是張小敬。

而這本書的作者呢，就是華陰縣尉姚汝能，也就是劇中一直跟在張小敬身邊，還說想給他寫書的人。

——果然沒食言啊！

不止人物，和張小敬一起查案的，也是貨真價實的「陝西細犬」。全世界不超過十隻，算是劇組裡最金貴的演員。

陝西細犬，是中國本土的古老獵犬，也是非常珍貴的薩路基獵犬，隨絲綢之路來到中國，目前全國只有3隻。（二郎神的哮天犬也是這個品種。）

PS：張小敬查案時也記得給細犬栓狗繩這個細節，也非常值得表揚和學習。

說完了《長安十二時辰》在置景、人物、台詞和劇情上對歷史的高度還原，我們再來看看俗話說不分家的「服化道」，這方面的爭議也不少。

比如早在預告片發布後，李必的服裝造型就引起了廣泛爭議，因為，他的發簪似乎插反了？

但很快新京報就直接站出來為劇組撐腰了，並點名表揚李必這種縱向佩戴簪子的方式，其實才是正確的。

這種插法名為「子午簪」，是道教的特色，象徵陰陽相濟。

首都博物館中的宋代玉冠

「戴芙蓉冠子午簪，披鶴氅，執拂塵。」

李必的服裝可以說是原汁原味地還原了唐朝道家裝束。

唐代石刻中的道士

除了李必的服裝，《長安十二時辰》的男性著裝也是中國唐代古裝劇中少有的統一。頭扎襆頭，身穿圓領袍，腰系蹀躞帶，腳登長靿靴，本劇將深受北朝時期鮮卑人的唐朝服飾還原得十分仔細。

整部劇里基本上所有的男性都會帶襆頭，所以才有了第十集6分7秒時，崔器說：「兩個男人不帶襆頭……這麼顯眼，你怎麼找不到。」

劇中常出現的圓領袍很有意思，它源自異域，算是一種「洋服」。但上到皇帝，下到平民都會穿它，代表的也是文化交流的一種現象產物。

《步輦圖》，身著圓領袍的唐太宗

而且在圓領袍的顏色上，本劇也有高度還原。

如《新唐書》中記載所說，三品官員穿紫色袍服，四品緋色，五品淺緋色，六品深綠，七品淺綠，八品深青，九品淺青。

所以三品官的何執正穿的是紫色圓領袍。

八品官的徐賓穿的是深青色圓領袍。

而且不止男性，在唐朝時，女性也會身著圓領袍。這代表的其實是另一種風尚——唐朝時期，女性甚至可以穿男裝。

唐玄宗寵妃武惠妃墓壁畫

除了圓領袍，劇中檀棋等人還穿過這種胡服大翻領：

其實也是男裝。

盛唐真的是一個對女性非常友好和包容的開放年代。

當時女子中最常見的裝束，「半臂齊胸裙」作為一種高胸襦裙（並不需要擠胸），也是一種既不要求身材，又能讓女性顯得輕盈和美貌的款式。

所以劇中隨處可見一些體態豐盈的人，身著高胸襦裙，生活愜意。

在諸多歷史畫作中也可以印證，盛唐時期，女性的服裝的確從往日的纖細，逐步變得寬鬆飄逸。

《簪花仕女圖》唐

同時在用色也非常大膽，很多非常鮮艷的色彩及撞色。

《唐宮仕女圖》

劇中聞染這一套短衣是鵝黃色，齊胸裙是淡紫色的配色，其實也是遵循了天寶年間女子喜愛黃衫紫裙的說法。

除了圓領袍，唐代在很多面料和紋樣上也深受西域文化的影響，《長安十二時辰》也儘力去還原這一點。

張小敬衣服上的紋樣，就有人指出其實是「球路紋」。

而這所有的服裝和細節都是劇組花了一年多的時間籌備，並前往歐洲、奧地利、匈牙利和俄羅斯等各地考察，收集了100多種紋樣，實現了定織定染。

劇中長安百姓的衣服也全部由劇組製作，從織布到印染，無一從外租借，而且只有織染，沒有刺繡。

因為導演曹盾認為，織和染才是當時長安流行的服飾文化，他不想為了追求雍容華貴而犧牲長安的獨特風格氣質。

《長安十二時辰》中還有一位非常特殊的服裝造型指導，就是黑澤和子。

為什麼要請一個日本人來做服裝造型指導？

黑澤和子是日本著名導演黑澤明的長女，1990年就開始從事電影服裝造型的工作。

這一次《長安十二時辰》里，黑澤和子負責的主要是鎧甲類服裝。

她對穿真鎧甲作戰的拍攝非常有經驗，有她坐陣能為演員起到更好的保護。畢竟《長安十二時辰》是第一部完全用金屬去復原鎧甲的。

其實唐代保存下來的鎧甲類文物很少，但是製作組還是根據唐代的彩塑天王像、陶俑和唐代壁畫中的士兵形象，用金屬復原出符合人體比例和人物角色的鎧甲。比如專屬於太子、聽候靖安司調配的旅賁軍，身著藍底黑甲。

為右相服務的右驍衛身著銀甲，龍武軍身著金邊銀甲，神武軍身著金甲。

以及劇中大量出現的「護心鏡」，也可以說是近幾年的古裝劇中，為數不多尊重史實的細節。

和長樂公主墓中的壁畫幾乎可以說是一模一樣。

長樂公主墓壁畫

終於，士兵用的武器是唐代的「橫刀」了，而不是很多古裝劇中用爛的「劍」。

《長安十二時辰》的服裝指導說：「所有人都知道大唐，是一個繁盛的年代。其實它真正的繁盛，體現在它的每一套服飾，每一套盔甲，每一個人的精氣神上。」

正如另一位服裝指導宋韜所說：「很多人覺得唐風就是會跟和風比較接近，導演覺得不是這樣的。在那個時代是日本在學唐，而不是唐在學日本。」

黑澤和子正是努力還原了這種當時日本模仿的真唐風。

日本京都分為東西兩京，西京模仿的就是唐時的長安

日本一直以來對唐朝文化的研究都非常的深刻，而且把唐朝的文化也保存得很好。

高曉松就曾說，日本就像是唐朝的琥珀，它把唐朝凝固起來，讓我們今天看到這塊琥珀時，還能看到那個栩栩如生的唐朝模樣。

日本正倉院，楊玉環的琵琶

所以在戲還未開播時，有網友在網上撕說劇里畫的是日本的藝妓妝，官方先是闢謠，後來還詼諧地做了表情包來正面「剛」：

《長安十二時辰》中女性的妝容其實算是符合史實的了，前幾天登上熱搜的「檀棋妝容」甚至引發了一波「國風妝容大賽」。

就像元稹《恨妝成》中說「傅粉貴重重，施朱憐冉冉」，敷粉和施朱是唐朝女子上妝的前兩個步驟，接下來分別是畫黛眉、貼花鈿、貼面靨、描斜紅和塗唇脂。

而這個妝容腮紅一定要佔據臉部二分之一的面積，也有據可考。張泌曾在《妝樓記》中寫道：「美人妝，面既敷粉，復以胭脂暈掌中，施以兩頰。」

而劇中就連群演都是全妝，可以說是非常用心了。

其實早在戰國時期，女性就開始撲粉了。而唐代國力繁盛，塗粉化妝已成為社會風尚，女子從眉形到髮型和妝容都有非常豐富的形式。

比如妝容上有以鉛粉為主的白妝、以胭脂為主的紅妝，以及桃花妝、飛霞妝、酒暈妝、啼妝和淚妝等等；眉形上也有十多種，比如柳葉眉、月眉、闊眉和八字眉等等。

唐代女子的髮式也是光名字就有兩百多種。盛唐時最流行的，是「高髻」，即一種把頭髮梳在頭頂的髮髻。

唐章懷太子墓壁畫

高髻的髮型對發量的要求很高，所以唐代女性也有佩戴假髮髻的習慣，假髮髻被稱為「義髻」。（據說楊貴妃就有戴義髻的喜好）

劇中的女性角色魚丸，戴的就是義髻。

在《長安十二時辰》中，已成年女子常梳雲朵髻和墮馬髻，未成年女子常梳雙環垂髻。

比如梳著雙環垂髻的元載侍女，感覺也是泥塑變成了真人。

長安 Tony 老師的女兒季姜，也像是從唐代名畫《搗練圖》里走出來的。

還有劇中名為「許鶴子」的盛唐第一流量女星的造型，感覺也是對原型「許合子」本人陶俑的1:1還原。

許合子是唐朝著名女歌手，堪稱名副其實的唐代diva。

不過儘管劇中的妝容和服裝都如此華麗，但女子們卻全都沒有戴耳環。

因為據《中國歷代婦女妝飾》一書，冶金技術產生後，耳環才出現，且最初多由青銅製成。但唐代女子不尚穿耳，也無耳環。在個別唐墓中發現的耳環，也多為少數民族遺物。

雖然在還原史實部分做到的極其細緻，但《長安十二時辰》還是自己虛構了很多事物。

比如第二集18分11秒時，背景里有對母女在吃羊肉泡饃——其實當時還沒有這個東西，純粹是因為導演是西安人。導演說：「這戲萬一火了，好多人去西安旅遊，得落地呀，得讓他們找著吃的。」

啪嘰，羊肉泡饃上線了。

還有劇中時常出現的嚼薄荷葉，也是馬伯庸臨時起意編的。

不過唐代人的確有「口香糖」，但一般都是直介面含丁香，或是將丁香等芬芳香料蜜製成小丸兒。

還有歷史上的唐代民居建築基本上都是一層，但因為劇中張小敬有好幾場在樓頂「跑酷」的戲，所以為了可看性，最終還是搭了兩層建築。

歷史上的朱雀大道寬度其實是150米，比戲裡要寬敞多了。

其一是為了昭告長安之強大，其二是因為當時射箭的有效殺傷距離時70米，150米就可以讓皇帝和官員走中間的10米，就是安全範圍。

腦洞最出彩的還是「大案牘術」，也就是現在的「大數據」。

它記錄了各種人員信息、工作筆記、財務報表和業務往來等等，你可以利用它隨意調閱各種明細，從而進行調查和分析，並發掘出真相。

其中徐賓說了一句，只有數字才能留下歷史的真相，讓人聯想起黃仁宇曾在《萬曆十五年》中說，古代中國由於缺乏精細的數字管理能力，朝廷的改革往往寸步難行。

PS：雖然大案牘術是虛構的，但徐主事徐賓用的都是捲軸和折頁型的冊子，也是因為唐代那時還沒有出現線裝書，這裡還是尊重了史實。

除此之外，劇組在各個道具的準備上都非常用心。

比如李必的「辦公室」——靖安司里，一開場就出現的大型作戰沙盤，是劇組清了專業人士，花了半年多的時間，「一磚一瓦」砌出來的。

還有這個「火鬧鐘」：

也被陝博認證了。

所有出現的道具都非常考究，就連一閃而過的「密碼本」都努力去做到盡善盡美。

焦遂給曹破延喝酒時的器具，也是還原了前幾年在一座唐墓里出土的鸚鵡杯。

其後曹破延從焦遂身上拿走的金魚袋，也都有據可考。

因為唐朝經濟繁盛，商品交易發達，各種新奇精巧的酒器和瓷器都非常多。

比如右相林九郎家開飯的那場戲，就出現了蓮瓣盤和菊瓣盤等造型各異的食器。

最近更新的22集里出現的這個杯盞，也是唐朝的玻璃高足杯，原型目前正在國博展出。

還有鎏金舞馬銜杯紋銀壺。

張小敬去棺材店詢問老闆，背景里出現了唐三彩，這個細節也值得深究。

其實唐三彩在唐朝代表著冥器，因此即便它是陶器巔峰工藝的代表作，也沒有人願意把它當作工藝品擺在書房裡。

劇中還有了一個特別的器物，就是塵尾，是一種在扇面周圍加裝獸毛的扇子。

它同時也是一種身份的象徵，只有身份尊貴之人才能夠手執塵尾。在本劇中，手拿塵尾的是太真道人嚴羽幻，原型是楊玉環。

所有的所有，正如導演所說，他想做的，是努力想還原大唐的一天。

曾經有人說，近代文明看北京，現代文明看上海，千年文明看西安。

如果說，《長安十二時辰》在人物、台詞、劇情上的考古，深刻還原了長安的繁盛與偉大；那麼在服化道上的考古，無疑還原了盛唐的包容與美貌。

在象山影視基地，曾有一句話來形容劇組拍攝的辛苦，就是：「象山兩個坑，《長安十二時辰》和《鬼吹燈》。」

這部劇籌備7個多月，拍攝127天，曹盾在象山度過了將近10個月的時間，但顯然，一切都很值得。

雖然這部劇仍然有很多不同的聲音，但正如曹盾所說：「即便我們再努力，也難免會有缺漏。但觀眾指出來，我就感到非常開心，因為觀眾在認真地看並且看進去了，引起討論，給大家帶來知識，是一件非常有意義的事。」

是啊，這就是一部承載了浩蕩歷史的電視劇，在娛樂之外賦予我們的深層意義。

本文圖片來自網路，版權歸所有者，文字為博主原創。

本期文字助理：Zooey

作者系網易新聞·網易號「各有態度」簽約作者

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