吳冠中：我認為最突出、最具代表性的是《雙燕》
吳冠中被譽為「中國最後一位大師」，其創作歷經數十載，將油彩與水墨媒材交錯運用，兼具兩家之長，成為二十世紀中國藝術的代表。
吳冠中從1970年代伊始，通過近三十年的創作歷程及轉折突破，不斷推動中國現代繪畫觀念的變化與發展︰70年代他專註於油畫，藉西方油畫色感表達中國情意的風景景觀，實現「油畫民族化」的理想。80年代開拓於彩墨，呈現現代藝術所追求的純粹形式美感，達到了「中國畫現代化」的突破。90年代則達到藝術家所說的「水陸兼程」，在油畫及彩墨兩方面都達到創作的頂峰。自二十世紀初期以來他的老師林風眠、潘天壽等人篳路藍縷開創的中國現代藝術道路，可說至吳冠中拓展了嶄新的視野與氣魄，穿梭於油畫與水墨兩種媒材，中國與西方兩種美學價值的追尋，互為牽引，也使吳冠中在中國現代藝術歷程中達到少有的藝術高度。
九十年代中期成為吳冠中成果極為豐碩的一段時間。藝術家海外展覽頻繁，先後在重要機構舉辦大型個展，包括歐洲、新加坡、印度尼西亞等地，並出版多本重要畫冊與文集，吳冠中亦在創作上具備了更加開闊的視野及自由的態度，此時他不再像70年代的風景畫那樣注重細節刻畫，也不再堅持在現場完成創作，改為透過對景寫生的素描稿轉化成油彩創作。
吳冠中一生都在以他的故鄉江南為題，斷斷續續的記錄著他對故鄉的藝術印象。在為數眾多的江南題材作品中，以《雙燕》為題的作品是吳冠中的最愛，稱其為自己眾多江南題材中「最突出、最具代表性」的作品。
「雙燕」的靈感來自於江南的民居印象，來自於吳冠中無盡的鄉愁，他說:「畫不盡江南村鎮，都緣鄉情，因此我的許多畫面上出現許多白牆黑瓦的江南民居。」這種鄉情其實是吳冠中藝術作品背後最重要的靈感母體。作為視覺藝術大師，對吳冠中來說，「雙燕」的主題一方面承載了他對故鄉的情思，更為重要的是，從最純粹的藝術角度來說，它也是吳冠中用藝術的形式語言轉述中國文化視覺特質的工具載體。他曾解釋說，江南情調之所以成為其繪畫的主要源泉，是因為其中存在的詩情、畫意，當然還有其它的原因，但對他來說，「起最主要作用的還是形式構成……分析其中的造型因素，主要是黑與白的對比，幾何形的組合:方、長方、扁方、三角、垂直的、橫卧的……簡單因素的錯綜組合，構成多樣統一的形式美感，這大概便是色調素雅的江南民居耐人尋味的關鍵。」(《吳冠中文叢·文心畫眼》，團結出版社)也許這才是吳冠中真正尋求的「畫境」，即使燕子飛走了，畫境猶然存在。
吳冠中對於江南建築中白色高牆的執著與情結，從他筆下數不盡的「留白」中可見一斑。他曾寫道:「我最初愛老牆，脫落了石灰皮的磚牆裸露軀體的構造，磚的排列縱橫交錯，貌似規律，其實其間變化微妙而複雜，形成線與點的網路，加之歲月的腐蝕，破洞累累，色塊遞變，令人似乎面臨著大海，讀不盡的畫境。在人家院落內、外，往往出現雪白的照壁，那一堵素牆，是一塊等待畫家揮毫的畫幅，但具審美水平的主人要保住這珍貴的素白，決不讓人塗鴉。」
藝術家用大面積的「留白」凸顯江南民居的大氣素雅。西方繪畫的幾何構成與中國傳統的留白技法在此顯得相得益彰。
吳冠中運用大筆觸的平塗繪製白牆，而油畫顏料的特性，讓「留白」亦不失牆的肌理。白與白之間，藝術家用不同的灰度製造出景深和區隔牆體、靜水與天空。
《雙燕》的畫面著力於平面分割，畫面的意象完全是出於幾何形的組合，橫向的長線及白塊與縱向的短黑塊之間形成強烈的對照關係。有抽象的意味，像蒙德里安、像馬列維奇，但它又絕然不同於抽象。在吳冠中看來，西方所謂的純粹主義、所謂至上主義，雖然「追求簡約、單純之美，但其情意之透露過於含糊」，像是斷線的風箏，最終會使藝術家的情感無從寄託，甚至等於零。「不斷線的風箏」是吳冠中在中西藝術對撞中發現的契合點和理論創造，是他在具象與抽象、意境與意味的默契之間尋求到的一個重要平衡點。「風箏不斷線」為他充滿情感內容的藝術實踐增添更為理性的色彩。
以黑白雙色與極簡線條構成的民居建築與用色飽滿、線條寫實的樹榦共治一景，藝術家在具象與抽象、意境與意味之間尋求到了一個重要的平衡點。
用筆尖構出的雙燕造型纖細，極具動勢，彷彿下一秒便會落至屋檐，或飛向遠處。「雙燕」打破了整件作品的穩定冷靜的構圖，動與靜、大與小的對比更加凸顯了作品的張力。
從《雙燕》中，吳冠中似乎尋找到了其個人最為滿意的一種對江南建築與文化氣質的表達。作品中的白牆黑瓦，被藝術化地轉化成了理性構成的借體。橫與直、黑與白的對比美在《雙燕》之後，便成為長留在吳冠中藝術中的一個藝術眼目。自80年代起，他以各種繪畫媒介反覆雕琢《雙燕》的構圖，至1994年所作的油畫《雙燕》(即為本次展覽作品)完成探索。其後來的佳作《秋瑾故居》和《憶江南》，都是從《雙燕》的母體中幻化出來的嫡系。
吳冠中將其在《雙燕》完成的強對比色和點線面關係的探索延伸運用於《秋瑾故居》等晚年佳作之中，最終形成了他極具標誌性的藝術圖式。
用其學生鍾蜀珩的話說，《雙燕》乃是吳冠中-生中最優秀的作品之一。作為當年陪著吳冠中發現這一母體的學生，鍾蜀珩的回憶可能最直觀的體現了作品的藝術特質:
「它的確太美了，是千真萬確中國江南的美。作為水墨畫，它沒有抄襲古人的任何痕迹;雖然藉助了西方現代藝術對視覺科學規律的剖析，使畫面的塊面構架具有視覺張力，但卻不見模仿西洋繪畫的影子。動感的樹榦和枝條與特意添加的一對燕子，在畫面中撥動起充滿春意的詩境。東西方深厚的文化素養被藝術家的激情與智慧融化了，得到的是出自藝術家坦誠心靈，充滿智慧和創造力的原創性作品。」
