詩人看世界，他看詩人之心！陳雨為詩人造像

書畫 07-21

雕刻星光——陳雨為詩人造像

文/郝青松

造像是一個出於紀念的行為，留下時間的刻痕，留下歷史的榮耀。造像也是書寫歷史，也是藝術批評。藝術史也是批評史，也是造像的歷史。每個人的創作都是自我造像，而歷史寫作則是為歷史造像。如此看來，一位肖像畫家的造像就遠非摹仿寫真那麼簡單，而是出於對歷史價值的把握和判斷。

陳雨的造像特別的選擇了詩人，而且是現當代詩人。這是一個高貴的群體，他們好像漆黑夜空中閃亮的星辰，卻孤獨地存在於遙遠的天際，近乎不見。他們彷彿先知，用詩歌隱喻和預言這個世界。世界太霸權，於是詩人就被開除，或者流放到西伯利亞的古拉格。根本意義上，詩人是反現代的，現當代詩人也是活在對現代性的反思中，如同波德萊爾在《惡之花》中揭示的。詩歌現代性與已經異化成工具理性的社會現代性的對抗性張力，使得這個廢墟世界還有一點希望，期待天亮的時刻。

這是詩人和詩歌的意義，他們孤獨卻啟示了明天。這也是陳雨為詩人造像的意義，以肖像確認詩歌，確認藝術的先知性。

陳雨有一種天賦的能力，彷彿看透了詩人的靈魂。詩人看世界，他看詩人之心。他更有畫出詩人靈魂的能力，更特別以水墨的方式。

水墨原本就與詩歌一體，文人畫之祖王維即以「詩中有畫，畫中有詩」而名世，詩書畫印更是一幅文人畫的完整結構。但在中國畫現代轉型中，各種技術性的看見太過彰顯，不可見的詩性卻真的不可見了。當水墨成為視覺藝術，其實不但丟失了原本的古典詩性，也沒有進入現代藝術的詩意棲居之地。因此，重新喚醒水墨的詩性，具有雙重意義，古典與現代在此交匯。某種意義上，陳雨的詩人造像也是對現代水墨形式化和觀念異化的修正。

詩歌富有靈性，隱喻而精鍊。水墨也是一種類似詩歌的語言，不假思索，躍然紙上，常常容不得半點猶豫。黑白、點線、乾濕、濃淡，有時分明，有時胡塗。或許預謀了很久，落筆卻剎那之間，須臾而成。將錯就錯，錯了也是對了。並非因錯而對，而是因真而對，詩性里存有那一份真。陳雨的水墨里也精妙絕倫地把握了那一份詩人與詩歌之真。詩人多有成百上千首的詩歌創作，陳雨卻要在一幅詩人肖像中全部濃縮出來，即便他為一位詩人畫了好多幅，每一幅依然是詩人所有詩歌的匯聚。詩人的身姿、朝向、表情、眼神，以及背景的客觀或主觀，都活化成繪畫的詩歌。

陳雨也成為了詩人，肖像就是他的詩歌。在世界看來，詩人是乞丐。在詩人看來，世界是廢墟。在陳雨看來，詩人是先知，是貴族。而陳雨，變成了一個瘋狂畫詩人的瘋子。藝術家大都是瘋子，瘋子再瘋就是天才。他科班油畫，卻在水墨中成就，卻與詩人為伍。

詩人如星辰，卻不留戀黑夜。等天亮了，詩人帶著喜悅睡去。陳雨所做的，就是尚在黑暗的時候把星光雕刻下來，等天亮了，詩人就成了紀念碑。

郝青松：批評家、策展人

清華大學藝術學博士

任教於天津美術學院視覺文化策劃與管理系