李商隱的一聲嘆息，一曲盛世大唐的悲歌

眾所周知，李商隱的詩寫的極好，以至於同時代的大詩人白居易看了他的詩後感嘆：「我死後，得為爾兒足矣。」可見其詩歌魅力之大。《臞翁詩評》里說他的詩：「如百寶流蘇，千絲鐵網，綺密瑰妍」。這是贊他的詩歌構思布局縝密，語言瑰麗。

至於他詩歌語言的特色，據說是受了另一位大詩人李賀影響。李賀詩歌語言幽峭冷艷，且性情敏感細膩多思，和李商隱很相似。陸遊評李賀詩語：「賀詩如百家錦衲，五色昡耀，光采奪目，使人不敢熟視。」和前面針對李商隱詩歌的詩評中的評語內涵，可以說驚人的相似。都是贊其歌語言及意象的色澤艷麗、光彩奪目、妍麗非常。

除此之外，他們的詩歌都比較晦澀難懂，詩歌基調也都傷感悲涼。除了性情相似之外，應該和所處時代以及自身際遇也有關係。

中唐以後，曾經強盛的大唐逐漸走上了末路，黑暗腐朽、矛盾重重。晚唐詩人以敏銳的直覺，發現了這個可悲的事實。他們絕望、傷感、留戀、想盡最後一份努力去挽救。但他們自身得不到當時統治者的重視，甚而受到冷落和排擠。他們生活在矛盾的夾縫中，心情是複雜的，對唐帝國既留戀又痛恨。

李商隱和李賀的詩歌，都無疑被打上了這個時代的烙印，說他們的詩歌晦澀，並不是說讀者真的讀不懂，是是他們想表達的東西太複雜，不易解讀透。並且他們都是天才的詩人，特別是李商隱，詩歌才華非常出眾，技巧幾乎臻於完美。

清代趙執信在《談龍錄》中有一段話:

神龍者屈伸變化，固無定體，恍惚望見者，第指其一鱗一爪，而龍之首尾完好，故宛然在也。

這段話意思是：龍在天空的雲層中穿行時，身形會有各種伸縮變化，你可以隱約看到它身體的某一部分，或龍鱗或龍爪。雖然你沒有看到它的全身，但你一定知道它是完整的，可以想像到龍形體的全貌。

也就是說優秀的詩人寫詩，不會把自己想表達的東西全部寫出來，而是會通過有代表性的語言和意象，來顯示出詩歌的一鱗半爪。讀者則根據這一鱗半爪去解讀詩歌語言背後的意義，就像繪畫里的留白藝術。讀者解讀詩歌的過程，就是通過自己理解和經驗去進行補白。李商隱就是這樣一個善於留白的高手，比如這首詩：

天涯

春日在天涯，天涯日又斜。

鶯啼如有淚，為濕最高花。

本詩是一首五絕，字很少，語言看似簡短，卻蘊藏著極深沉凄婉的情感。此詩大約寫於大中九年（855年），李商隱在梓州柳仲郢幕府任幕僚期間，此時李商隱已經四十四歲，一生已去大半，眼看唐王朝大勢已去，自己的政治理想無法實現，感慨遂深，寫下此詩。

01一聲嘆息

詩的題目是「天涯」，也就是說不是無題詩，詩是有主旨的，主旨是天涯，那麼要解讀本詩，就可以圍繞題旨展開。

天涯是什麼地方呢？是遙遠的天邊，是藐遠、悠悠之地，在詩歌中常與羈旅、遊魂、別夢相連，由此奠定了本詩惆悵、傷感的情感基調！

首句「春日在天涯」，其實就是詩人的一聲嘆息。春日是風和日麗、芳草萋萋、繁花似錦的，可是這樣的美景卻落在了邈邈的天涯。詩人一生羈旅的愁思和陽光明媚的春日交織在一起，樂景寫哀，更覺黯然神傷，「唉！」怎不令人感嘆！

春日，也象徵一切美好的東西。譬如李商隱的青春年華，以及青年時期的對未來滿懷的憧憬期待。可惜這一切都落在了無盡漂泊之中，並在這無可依託的歲月中日復一日。

「天涯日又斜」，這句使用了「頂針」的手法，重複天涯，再次點題。兩個「天涯」意思有些差別，前一個天涯泛指邊遠之地，後一個天涯具體指詩人當時所在的梓州。在蟬連反覆中加深了情感的纏綿低回。同時起到遞進作用，進一步渲染氛圍。

本來美景落在天涯，無人欣賞，已使人暗生幽怨，可是太陽又要落下了，詩人踽踽獨立的身影，在日暮斜陽的黯淡餘輝下，更顯悲涼，令人傷感。

""日又斜""將艷麗的春色籠罩了一層凄黯之色，彷彿似錦繁華卻將在蒼茫的暮色之中歸於沉寂。詩人落魄的一生又何嘗不是如此，生命的帷幕也將徐徐落下，寥落惆悵之情油然而生。

02大唐輓歌

「鶯啼如有淚」，鶯啼之聲婉轉動聽，本來是春天昂揚的象徵，可是詩人卻認為黃鶯會掉淚，這是移情入景之法。也是李商隱詩歌及性情傷感特質的表現。「黃鶯」也叫黃鸝，在別的詩人筆下它可能是生機勃勃的，如杜甫「兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。」白居易：「幾處早鶯爭暖樹,誰家新燕啄春泥」。

可是到了李商隱筆下就變得悲涼起來，他有一首專寫黃鶯的詩：

流鶯流鶯漂蕩復參差，度陌臨流不自持。巧囀豈能無本意？良辰未必有佳期。風朝露夜陰晴里，萬戶千門開閉時。曾苦傷春不忍聽，鳳城何處有花枝。

黃鸝在他筆下變成了「漂泊復參差」的流鶯，物象其實都是因詩人的情感融入而有了不同的意義。作者自傷漂泊，無所依託。借流鶯抒發感嘆之情。在李商隱的筆下，一切美景都覆蓋了一層淡淡的憂傷，詩句既美且悲，形成了他詩歌特有的迷離而凄美特色。正如楊致軒所評：「意極悲，語極艷」。

那麼，在本詩中鶯啼為何有淚呢？為了滴灑那開在枝頭最高處的花。「最高花」一般有兩種解釋：一說是開在枝頭最高處的花，為絕頂之花，花開到此就將全部凋謝，意味著春日已盡，美好的事物也即將消逝。

另一說是開在樹梢頂上的花，沒有庇護，風吹雨打，終將飄零。如同作者的身世，雖才華出眾，卻一世漂泊，無可憑依，終於潦倒一生。

其實還可以有第三種解釋：「最高花」象徵作者的心，作者的政治理想，縱然抱負高遠，卻只能開在邈遠在天涯之地，開得再美再艷，卻無人賞識，也終將於風雨中漂泊零落。就像《紅樓夢》中的晴雯：「心比天高，卻命比紙薄。」

最後還可以將「最高花」引申為大唐的政權，雖然盛極一時，然已至極而衰，腐朽沒落。大廈將傾而不可挽回。春天短暫、人生稍縱即逝，一個時代即將成為過去。詩人借黃鶯垂淚，心中的悲痛達到了情感的極致，這種言外之音，韻外之致，令人難以自控，蕩氣迴腸。好一麴生命和時代的悲歌。

03儒釋思想

李商隱傷感特質的成因還和他執著的用世思想有關，他受儒家思想影響很深，積極的入世觀卻屢遭打擊。雖然後面也接觸了佛家思想，卻始終不能放開。同樣深受儒家思想影響的還有杜甫，憂國憂民。這樣兩個人寫的詞雖然因本身性情原因，風格迥異，卻因對國家民族命運的深切關注，以及同樣顛沛流離的人生，使得他們的詩歌都有沉鬱悲哀以及大氣之感。

而唐代另一個有「詩佛」之稱的大詩人王維因為信仰和時代的差別，詩歌境界卻全然不同。比如他的這首詩：

辛夷塢木末芙蓉花，山中發紅萼。澗戶寂無人，紛紛開且落。

王維雖生活在中盛唐，卻一生際遇也頗為坎坷，未得到重用。不過王維受佛家思想影響較深。同樣的事情就沒那麼執著。

就像這首詩中的芙蓉花，同樣開在寂寞無人的山澗，無人賞認。卻能按然自己的自然本性自開自落，隨遇而安，隨緣適性，毫無傷感之意。

看來詩歌的境界除了和時代有關外，也和詩人所接受不同的思想教育有關，同樣的事物為什麼不同的人會有不同的看法？想來這個原因也很重要。

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