夜來雙燕宿，燈背屏腰綠。「菩薩蠻·窗間桃蕊嬌如倦」

文學 07-22

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菩薩蠻
窗間桃蕊嬌如倦，東風淚洗胭脂面。人在小紅樓，離情唱《石州》。
夜來雙燕宿，燈背屏腰綠。香盡雨闌珊，薄衾寒不寒？

東風始來，三月的桃蕊初綻，不勝嬌美，慵懶如同剛剛睜開睡眼的少婦。初上綉樓，憑依窗子，遠眺之時，「忽見陌頭楊柳色」，想起久久未歸的遊子，苦澀的離情溢滿心頭，淚水濕了新妝。唇齒之間，這一首《石州》曲，吟遍了古今多少離情別緒。忽而想起昨夜那來宿的雙燕，「落花人獨立，微雨燕雙飛」，形隻影單的少婦備覺凄涼，燈燭背對屏風，回首處，昏暗不明。春意料峭，微雨將盡，那遠方的人是不是只有一張薄衾，又是溫，是寒呢？

夜來雙燕宿，燈背屏腰綠。「菩薩蠻·窗間桃蕊嬌如倦」

短短四十來字，上片寫盡了春閨情愁，下片寫盡了銷魂之感。

這首詞寫的是遊子思婦的離別之情，在古典詩詞中極為常見。早在初唐張若虛的筆下，就有了「誰家今夜扁舟子，何處相思明月樓」的春閨情懷。丈夫離家，日復一日，思念並沒有因時間而成為習慣。某日初上翠樓，忽見桃紅，心底多少愁思，湧上心頭，難下眉頭。「窗間桃蕊嬌如倦」，看似寫「桃花」，其實寫「人面」。「桃之夭夭，灼灼其華」，「桃花」自古便是紅顏的象徵，都是一種脆弱的美。「人面桃花相映紅」，是寫花的美，也是寫人的美；是寫人對桃花的欣賞，更是寫人對自己的憐惜。人見桃花爛漫，不由聯想到自己也是青春如許，卻春閨獨居，難以與心中思念的人共相朝夕。春日本多情，「淚洗胭脂面」便知閨中人心中的愁苦，非窗前的一縷薄煙，也非耳際的一陣輕風，它的厚重也許根本沒有什麼事物可以用來比擬，也不需要用什麼來比擬，既無它訴，便只得輕吟一首哀婉的《石州》曲。

「夜來」二字起首，便知漫漫長夜中閨中人的凄婉心境。南唐亡國詞人李煜說，「寂寞梧桐深院鎖清秋」，正是如此；南宋女詞人易安說，「莫道不銷魂，簾卷西風，人比黃花瘦」，正是如此；溫庭筠說，「過盡千帆皆不是，斜暉脈脈水悠悠，腸斷白洲」，也正是如此。一夜料峭春雨不止，人也久久難以入眠，雙燕因深夜寒冷而借宿檐下，相依相偎，觸動了閨中人的心事。燈燭背對著屏風，因而昏暗不明，似也睏乏欲睡，此時此刻，已至深夜，唯有人獨醒著。「薄衾寒不寒」的設問中，其實早已預設了回答：閨中人「半夜涼初透」，凄涼境地下，不由想到遠在異鄉的人是否能禁得住這番春寒？由物（燕）及己，由己及人，才有了「寒」的意蘊。

一面是春愁如許，一面是凄婉銷魂，都是對於閨中人痛楚心理的刻寫，在這個過程中間，還有著景緻之間的鮮明對照——一明一暗。總體看來，上片「明」在「桃」字，下片「暗」在「背」字。如果不是春日風和日麗，明媚如新，又怎能一推窗而見桃紅一點，嬌蕊動人？如果不是背向屏風，又怎知閨中人聽聞燕聲時，回首間，「屏腰」昏暗不明。但無論是「明」，還是「暗」，無論是白天所見，還是夜晚所聞，所投射的都是閨中人的離情別緒。在一明一暗的對照中，更加凸顯了閨中人心緒的低沉。

夜來雙燕宿，燈背屏腰綠。「菩薩蠻·窗間桃蕊嬌如倦」