傑克遜·波洛克(Jackson Pollock，1912年1月28日－1956年8月11日，水瓶座) 是一位有影響力的美國畫家以及抽象表現主義（abstract expressionism）運動的主要力量。也被公認為是美國現代繪畫擺脫歐洲標準，在國際藝壇建立領導地位的第一功臣。

1929年就學紐約藝術學生聯盟，師從本頓。1943年開始轉向抽象藝術。1947年開始使用「滴畫法」，把巨大的畫布平鋪於地面，用鑽有小孔的盒、棒或畫筆把顏料滴濺在畫布上。其創作不作事先規劃，作畫沒有固定位置，喜歡在畫布四周隨意走動，以反覆的無意識的動作畫成複雜難辨、線條錯亂的網，人稱「行動繪畫」。此畫法構圖 設計 沒有中心，結構無法辨識，具有鮮明的抽象表現主義特徵。他以他獨特創立的滴畫而著名。

1947年開始使用「滴畫法」，取消畫架，把巨大的畫布平鋪在地上，用鑽有小孔的盒子、棒或畫筆把顏料滴濺在畫布上，稀薄的顏料藉助噴霧器；作畫時和畫布的接觸不固定在一個位置，而是在畫布四周走動，或跨越過去，使構圖沒有中心、結構無法辨認；以反覆的無意識的動作畫成複雜難辨、線條錯亂的網；畫面上線條縱橫曲扭，色彩變幻無常。在其追求下意識的極端放縱的方法中可見到超現實主義畫派的影響。

主要作品有《秋韻：第30號》、《薰衣草之霧：第1號》、《大教堂》、《藍桿：第11號》等。

《1948年第五號》

《1948年第五號》波洛克的這幅名作，以1.35億美元的價格被人收藏，摺合人民幣約9億。

《1948年第五號》

沒有描繪人們常見的任何物體，也不知道他要表達何種情懷，亂糟糟的線條看起來令人眼花繚亂，看的時間越長，就越讓人覺得煩躁。

1950年第1號（薰衣草之霧）

1950年第1號（薰衣草之霧） 波洛克作品賞析 1950年，抽象表現主義/手勢派，油彩、法郎顏料、鋁、繪製於畫布上，221x300厘米，國立美術館，華盛頓

傑克遜·波洛克（1912-1956）處於抽象表現主義的最前沿，他在1947-1950年創立的滴畫風格，一直是名人和評論界的關注點。在這些頗具革命性的作品中，波洛克把未完全撐開的畫布平鋪在畫室地面，然後將房屋用的琺琅顏料傾倒、滴註上去。這樣形成的視覺效果，用波洛克自己的話說，是「讓人能看到的能量和動作」的旋風。

評論家克萊門特·格林伯格（Clement Greenberg）將這幅作品命名為「薰衣草之霧」，不過波洛克只用數字和日期為這些滴畫起名。儘管實際上沒有使用薰衣草色，但灰色、棕土色和暗黑的玫瑰色創造出虛無縹緲的色調，彷彿某種光環。波洛克將自己的手印圍繞在構圖的外圍邊緣。這些記號是他在圖像中真實存在的信號，強調出畫作表面的平整。相對而言，無數串顏料似乎表達出無限之感，甚至讓人想起宇宙空間的流動。

波洛克的少年時代在洛杉磯度過，因此熟悉了印度靈性導師克里希那穆提的理念，對榮格的心理學也有所了解，這讓他終生對先驗的理念充滿興趣。評論家為他充滿能量的作品授予「行動繪畫（Action Painting）」的稱號，而他的典範作用影響了此後一整代藝術家，他們將畫家的動作作為主要的表現手法。儘管CIA指派波洛克和抽象表現主義藝術家們配合他們的反共產主義計劃，但這些藝術家們的作品很快成為一個轉折點，也是眾多後續先鋒派藝術趨勢的新起點。

美國 波洛克 網之外 布上油畫 縱121.5×橫244厘米 斯圖加特國家美術館藏

1947年，波洛克首次把畫布平鋪在地上，將顏色滴濺到畫布上，這一過程記錄了畫家在揮灑油漆顏料時的力量 和動作。人們把這種新方法稱之為「行動繪畫」，這一方法對從事抽象繪畫的藝術家影響是很大的。《網之外》就是 波洛克一手提顏料桶，一手用畫筆滴出來的。畫中呈現出來的就是顏料本身一層層交錯、覆疊的物質感、材料感和 空間感，所謂「直接而具體的繪畫感覺」。觀賞波洛克的這幅作品，你會感覺到畫家在揮灑顏料時所思考的層次性， 畫面沒有中心，可以看到色線綿密得像網一樣彼此糾纏著，有的地方密不透風，有的地方突然出現一些不規則的、 大大小小、奇形怪狀的土紅色塊，還勾帶著泛上來的黃灰色斑，因而成為全畫的最亮點。從這幅作品裡，可以感受 到，波洛克面對畫布做各種滴色活動時，決不單純是一種偶然性活動，他仍然要受到經驗與思考力的制約，記錄了 畫家的「速度」、「力度」、「內在力量」和「創作過程」等等。

作品欣賞：

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