他是徐悲鴻的師兄，是被遺忘的大師

來源：滿藝

——————————————————

在中國，有這麼一個神人

他與林風眠共同創立國立藝專，

是趙無極、吳冠中的師父，徐悲鴻師兄，

被譽為「小塞尚」、「國立藝專旗幟」，

但他在生前沒出過畫冊，也沒有辦過個展，

一度遺忘多年。

幾十年後，他的畫估價近2000萬！

他就是中國抽象藝術之原點，吳大羽。

追溯西方抽象藝術的的起源，可以至後印象主義代表人物塞尚，他是第一個將現代主義藝術從具象帶往抽象的畫家，也是對吳大羽影響頗深的畫家。今天我們把抽象藝術理解為顏色和形式的藝術時，才能更好的體會塞尚對於色彩的精闢理解。這影響了其後立體主義、至上主義的發展。在中國，吳大羽創作了堪與西方同時代大師相媲美的抽象藝術作品，構建了自己完整的藝術體系，以一個人的美術史，填補了中國現代美術史上一段長時間的空白。過去曾以為，1950年代後的一段時間裡，中國的現代藝術完全停止了發展，但通過吳大羽來回溯，說明現代藝術運動並沒有停止，僅是成為潛流，而不是斷流。這種學脈，又被趙無極、吳冠中以及朱德群等學生後輩所繼承，不斷發展壯大。這是吳大羽現代抽象藝術的價值和意義。

吳大羽 《瓶花》 五十年代作

留法雙雄共建國立藝專

吳大羽，1903年生於江蘇宜興，祖父吳梅溪曾教過徐悲鴻的父親徐達章繪畫，論輩分，徐悲鴻該稱他師兄。

`青年吳大羽

吳大羽15歲時到滬上學習繪畫，17歲就擔任上海《申報》美術編輯。1922年，19歲的吳大羽考入巴黎高等美術學校，來到了印象派風起雲湧的巴黎。

在法國，吳大羽結識了同在巴黎留學的林風眠、林文錚、李金髮、劉既漂等同道，參與發起中國藝術家在海外的藝術運動團體「霍普斯學會」（希臘文Phoebus,即阿拉伯文Apollo）。

因為師法印象派畫風，吳大羽被同仁稱為「小塞尚」。林風眠曾誇獎吳的油畫：「非凡的色彩畫家，宏偉的創造能力。」

吳大羽與林風眠、林文錚

1928年3月，蔡元培在杭州創辦國立藝術院（現在中國美術學院），聘任林風眠為校長。

蔡元培《楷書 七言聯》

對於林風眠，無論是藏家還是讀者我們都很熟悉了，每次去藝術展覽都會看到這個名字。

這是林風眠作品中不常見的靜物題材。林風眠的花卉無論是什麼色調，總是以一種怒放的姿態呈現在我們眼前，這是對自然的歌頌，蘊藏著畫家對生命的熱愛與追求，給人以美好的感受與向上的力量。

林風眠《百花爭艷》

那我們今天文章的主角吳大羽呢？遊學歐洲五年後，懷著藝術救國理想的吳大羽於1927年回國，被聘為西畫系主任教授。

從1928年到1937年抗日戰爭爆發，吳大羽、林文錚等人協助林風眠，致力於把杭州藝專建成培養藝術人才、創造時代藝術的基地，付出了大量的心血。

吳冠中回憶，「國立杭州藝專中，林風眠是校長，須掌舵，忙於校務，直接授課不多，西畫教授威望最高的則是吳大羽，他是杭州藝專的旗幟，杭州藝專則是介紹西方藝術的旗幟，在現代中國美術史上作出了不可磨滅的功績。」

冷落多年無人問津

吳大羽一家自1940年開始隱居上海。當時上海正值抗戰孤島時期，吳大羽「堅守孤深，徒效陶公之隱」，直到1947年10月才重返國立杭州藝專任教。

`吳大羽 致林風眠書

1949年5月，吳大羽與夫人拒絕了岳父和岳母的邀請，沒去台灣。1950年9月，國立藝術專科學校以「藝術表現趨向形式主義」為由，解聘了他的教職。吳大羽從此離開了他參與創辦、視為家園的學校。

由於吳大羽30~40年代的作品散軼嚴重，五十年代作品成為吳大羽風格走勢蛻變的重要見證。在藝專任教時，吳大羽曾教導學生「作畫首先要誠懇，不要賣弄小聰明。」這張1950年代創作的《瓶花》就保留了這樣的誠懇。

吳大羽 《瓶花》 五十年代作

據悉，這張《瓶花》是已知市場僅見的吳大羽創作於五十年代的繪畫作品，畫中的瓶花在抽象中雖有具象的影子，卻是吳大羽抽象藝術創作伊始階段的作品，是其抽象藝術發展進程中的關鍵節點，是中國早期抽象藝術的萌芽，具有極高的學術價值。

`1950年-1960年

吳大羽與夫人經歷了長達10年的失業，靠女兒吳崇力和兒子壽崇寧擔任中學教師的收入維持生計。

`1960年

上海美術專科學校成立，他被聘為教師，但由於他的教育思想不合時流，他只是保持若即若離的狀態。

`1965年

上海油畫雕塑室成立，他被聘為專職畫家，有了正式工作。從1966年文化大革命開始，吳大羽遭遇了長期的不公正待遇，他被以「反動學術權威」、「新畫派的祖師爺」身份遭遇抄家、批判，他因為兩次重病幾近死去，幸而脫險。

晚年的吳大羽

`1976年 文化大革命結束後

吳大羽一家才迎來藝術的春天，生活狀況逐步得到改善。他自己說，「每個人的藝術境界，是隨著年齡的增長而變化。個人境界、見地、學識修養各方面提高了，自然結合與有意拋棄是有區別的。」

吳大羽《抽象人物》

`1988年

85歲的吳大羽離開了這個世界。吳大羽的畫作上，從來沒有過簽名、也從不留日期，他認為「重要的是讓畫自身去表達」。晚年的吳大羽拒絕了學生吳冠中建議他開畫展的好意，因為他早已在自己的藝術世界裡，走得更遠。

吳大羽和他的學生們

吳大羽生前沒有出過畫冊，沒有辦過個展，他一度被人遺忘。其實，艾青、胡一川、王式廓、趙無極、朱德群、吳冠中、羅工柳…這些赫赫有名的大人物，都是吳大羽的學生隊伍。在吳大羽學生的作品中，我們可以或多或少地感受到吳大羽對他們的影響。

吳冠中《小鳥天堂》1995

這件《小鳥天堂》是吳冠中「黑色時期」的作品。這一階段，他的作品一反過去那種抒情的銀灰色，愈畫愈濃、愈畫愈滿、愈畫愈繁密、愈畫愈深厚。

這種變化，不是一般的變化，而是一種「質」的升遷，是朝向精神領域的邁進，是他的藝術進入佳境的標誌。樹林里集聚密匝匝的黑精靈，雖然只是抽離了具象的黑團，你或許感受到是鳥類，它們或啁啾，或飛翔，或依偎，斑瀾具有節奏的色彩，喻意著春意盎然。

吳冠中《流》1980

這江南景色融合了點線面，強調形式美。西方的形式美加上中國傳統審美中的意境美，構成了吳冠中具有中國民族特色的「自然-形韻」新體系。

吳冠中先後四次撰文紀念他的老師，呼籲研究「吳大羽現象」。他認為，「吳大羽從技術到藝術，再到做人，從東方到西方再到東方，從有法至無法的藝術發展道路，在中國美術史上是一個極為突出的十分豐富的現象。」

朱德群《山水》1999

濃郁的西方抽象審美理念加上淡雅的東方古典色彩，透出朱德群隱隱約約、清清淺淺的鄉愁。

朱德群說，「吳大羽先生是我的老師，更切實地說他是我的恩師。我常和人說，我萬分幸運地是我在藝專遇到了幾位非常好的老師，大羽先生是我最尊敬的一位，也是我受益最多的老師，所以飲水思源說他是我的恩師並沒有一點言過其實。」

`吳大羽和趙無極

趙無極說，「我受吳大羽老師的教導至今感念不已，他將永遠是我們的模型的創作者。如今老師過世了，他的很多想法，現在已無從知悉。但是從他的畫作來看，有很多進展和發現，也可看出他才華橫溢。」

趙無極《無題》 1973

西方現代繪畫的形式 油畫的色彩技巧，參以中國傳統文化藝術的意蘊，色彩變幻、筆觸有力，畫面富有韻律感和光感。

在吳大羽生活的時代，中國社會一直經歷著變革震蕩，吳大羽也被移出中國主流美術之外，大羽的藝術學脈成為潛流。作為一位在「五四運動」時即作為上海報人的知識分子，在民國時代即是名滿中華的名教授，他的退隱令人感慨。

吳大羽是陶淵明的知音，他把陶淵明奉為人生的楷模。他曾寫到，「我不如淵明，但我與淵明有著牽連」。「畫人何必通才碩彥，要他是真實漢子，要他是前進不息的徹底見人一」。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！