是不是還在發愁如何拍花？這些大師告訴你思路

科技 07-23

前段時間荒木經惟的《花幽》

在北京的798藝術區開辦展覽。

還沒看過的童鞋，點擊下方的鏈接就能看到。

當然這不是重點！

細細體會不難發現，花卉攝影這樣如此大眾的攝影題材，在攝影大師們的鏡頭中呈現出不同尋常的特點。對比這些相對成熟的攝影作品，我們曾經對花卉的探索有些小打小鬧。差距一方面體現在對攝影技術的把控，更多的可能是就在拍攝想法上的差距。

既然如此，何不學習一下大師的成果和思路。再提升一下自己呢？

關於花卉攝影，日本的攝影大師們似乎

有點「百家爭鳴」的態勢。

上田義彥

上田義彥作為知名廣告攝影師，其拍攝的花是為大眾的眼睛服務的。他善於製造非寫實的陌生感環境，以此表現花朵。由於作品主體明確，色彩平順，大多數人能夠在稍高於日常審美的範疇內欣賞這些花。攝影師為了製造超現實的環境，採用了乾淨的背景，強調了花卉本身的姿態。這些90年代超出尋常的拍攝方式，也是需要當下我們學習和超越的。

蜷川實花

高飽和、豐富、艷麗一直是蜷川實花的個人風格，仔細看她的照片，無論是色彩還是布局，給人的感覺是這些花在不可一世的怒放，然而花的巔峰期卻及其短暫。無論是人工製造還是自然生長，花總能表現人類對於美的貪婪慾望。蜷川實花對花的理解促使她使用這樣誇張的表達方式。那麼，我們有自己對花的感悟，如何表達呢？這也許可以成為大家拍攝花的一種思路。

川內倫子

川內倫子作品的淡雅有時會被我們誤認為小清新，其實完整的看過她的畫冊，你會發現清新淡雅的表象之下，這些花的形象蘊含一種隱喻，有些是填補結構、營造氛圍的「空鏡」。而我們日常拍攝的花卉單張看上去索然無味，但放在不同的照片之中，就會有不一樣的表達。

森山大道

在森山大道為坂口安吾的短篇小說『盛開的櫻花樹下』所拍攝的項目《Ango》中，櫻花林不是粉色的明媚樹林，而是延續了其黑白、粗粒、高對比的形式特徵，這帶有強烈個人風格（男人眼中的花是如此的硬派。）的呈現方式，打破了我們以往對花的清新柔美的認知。其實，生活中我們大可如此反常規的進行拍攝。

歐美的攝影大師們是這樣表現花的

伊莎貝爾·梅林

比利時攝影師

伊莎貝爾·梅林創作出的花卉作品不僅在形式和顏色上非常華麗，鮮艷和凋零的花朵在特殊處理之下相互融合，倒映在水面上，在燈光的作用下製造出渲染效果，這種美讓人窒息。她將作品稱為「混亂的風景」，自然的複雜總讓她想到人性的複雜。梅林說：「這些不可控制的力量、錯綜複雜的外形、紛繁交織的元素就像是人類精神的一面鏡子。每個人都不是一條直線，我們就像是自然，是一個交織而成的『作品』，遊走在混亂和平靜之間。

克萊納

瑞典攝影師

克萊納的作品以出彩的構圖和色彩著稱，他認為攝影不單單只是簡單的描述這個世界，應該是創造新鮮事物的一種媒介。「姿勢」（Postures）是克萊納以花為主體創作的一組攝影作品。他用細線為鬱金香造型，然後將它們放在純色背景下進行拍攝，強調花朵的色彩與姿態。憑藉鬱金香，簡單的道具和華麗的燈光，Kleiner創造了一種令人毛骨悚然的人文氛圍，這表明每一個姿勢，無論是技巧還是優雅，都是某種結局的悲傷預感。