忘記人生經歷中的坎坷，享受當下的靜好，文徵明繪《溪亭幽林》

王學浩是清代乾隆、嘉慶年間的畫家，他是蘇州人。王學浩擅畫山水，偶爾也會畫花鳥清供。王學浩這個人時運一般，他原打算走科舉道路在官場上混個一官半職，結果中舉之後在會試中屢次名落孫山。於是王學浩就斷絕了走入仕途的念頭，寄情於書畫創作。經過傳統的儒學教育，讓王學浩知道天地廣闊，他曾經用了將近十年游遍了大半個中國。這樣的遊歷生涯對藝術創作很有好處，傳統畫家大多從古人的作品中尋找創作靈感，久而久之藝術作品脫離了現實。王學浩通過他的遊歷證明了藝術創作不是閉門造車，而是要在生活中尋找靈感。這幅《水竹清娛》就有寫生的味道，透著一股靈氣。

王學浩是蘇州人，他畫墨竹花卉必然會受到揚州畫派的影響。王學浩遊歷之後就返回江南，就此定居下來。他重返江南之時揚州畫派已經開始沒落，這種沒落的根源在於整個畫壇對寫意技法的誤解。寫意應該是藝術創作的高級階段，擅長寫意的名家都有強大的寫實功底。揚州畫派讓寫意技法成為畫壇的風尚，有些魚目混珠之人隨便胡塗亂抹幾筆就假借寫意的名頭欺世盜名。這樣的做法給寫意技法抹了黑，寫意不是簡單速成的繪畫技法，而是捨棄細節緊抓重點的高難度創作。

王學浩畫《水竹清娛》時應該已經認識到了世人對寫意技法的誤解，於是他的創作及其認真。畫中描繪了林泉一角，墨竹與水仙並生於石畔。水仙用雙勾線描之法，墨竹用濃墨寫出，山石用淡墨皴染，在繪畫技法方面避免了重複。繪畫作品是將三維空間轉化成二維空間，在轉化過程中一定會涉及到空間的表現力。傳統繪畫作品中沒有焦點透視，但是畫家可以通過高超的技法通過描繪層次賦予作品空間感。王學浩在畫面最下方畫了一個斜坡，泉水從斜坡旁流過。這樣處理就幫助欣賞者找到了一個觀察角度，從這個角度出發，欣賞整幅作品。

王學浩畫墨竹不僅取法揚州畫派技法，他更多向宋元名家致敬。他筆下的竹子纖細雅緻，每一簇竹葉考慮更多的是形式上的美感。這樣創作突出了清雅之氣，自古以來人們就喜歡用竹子比喻一個人高潔清正，這是對士子的最高評價。王學浩畫這樣的作品也是為了托物言志，表達他對道德標準的重視程度。

王學浩曾經和王原祁的孫子學習過繪畫，在他骨子裡有對古典主義風格的迷戀，不過由於行走四方讓他眼界大開，知道了描摹自然美景的妙處。由此形成了重視技法，追求形式美感的新穎風格。

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