南宋一幅「鬼畫」，內容詭異，在故宮沉睡多年，無人看懂其含義

中國有著古老的繪畫工藝，最早可以追溯到距今約七千餘年的新石器時代，後來隨著時代的發展跟無數畫家的不懈探索，中國的繪畫工藝日趨成熟，獨成一派，出現了眾多繪畫大家跟佳作，比如大家熟悉的北宋畫家張擇端的《清明上河圖》，是中國十大傳世名畫之一，描述了汴京繁榮昌盛的景象，一眼便能感受到北宋經濟的發達，不過今天要說的，是珍藏在故宮的南宋的一幅名畫，與《清明上河圖》直觀感受與欣賞迥然不容的是，南宋的這幅名畫是一幅「鬼畫」，內容十分詭異，在故宮沉睡多年，至今沒有人看懂它的含義。

這幅「鬼畫」便是南宋畫家李嵩創作的絹本設色團扇畫《骷髏幻戲圖》，整個畫面的中心人物是一個席地而坐、戴著襆頭、穿著透明紗袍的大骷髏，大骷髏裂開著嘴，好像是在說笑，坐姿看起來也十分的舒適，左腿曲著地，左手放在坐腿上，右腿弓起，右肘支著右膝蓋，不過大骷髏的右手卻提控著一個小骷髏。

小骷髏的左腳著地，右腳抬起，兩隻手臂做招手狀，看起來十分的活潑，與兩個骷髏相對應的，則是一個幼兒與一個婦女。小骷髏的對面有一個小小的孩子，雙手雙腳的在地上趴爬，昂著頭伸出右手，彷彿是想要抓住小骷髏，看起來頑皮而好奇，在小孩子的身後，則是一個婦人，臉上深情焦急，伸出雙手彷彿是要阻攔小孩一樣。

而在大骷髏的身後，則是一個懷抱著小孩正在餵乳的婦人，這個婦人則是神情安詳的著眼前的一切，與另一婦人形成了鮮明對照。

整幅畫，不管是骷髏還是婦人還是小孩，都描繪得栩栩如生，生動細緻，尤其是骷髏，更是造型精準。若單純從筆墨技法上看，該畫線條紮實，墨色細膩，衣紋纖柔飄動，器物工整嚴細，骨骼剛健凝重，皮膚圓潤彈性，濃淡之色層層渲染，染工嚴謹而典雅。

若從構圖上看，畫家將骷髏放置於貨擔之前，增添了陰森、黑暗以及恐怖的氣氛，但是又將小孩兒放置在大片空白的背景上，則又表現出了晴朗、陽光以及欣喜的感覺，對比如此強烈，反差之巨大，讓人不解其中之意。

雖然李嵩的這幅充滿了恐怖與詭異色彩的《骷髏幻戲圖》與我們印象中含蓄、儒雅的中國畫不太一樣，但它作為南宋風俗畫的傑作，還是具有很高的歷史文獻價值，在中國古代繪畫發展史上有著非常重要的意義。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！