梵林文化-13至14世紀藏西風格藥師佛

文化 07-23

雪域之巔的淳厚朴茂之風

13至14世紀藏西風格藥師佛唐卡賞析

本文轉自中古陶拍賣

藥師八佛唐卡

西藏西部風格 13-14世紀

棉布礦物彩繪

縱42厘米橫36厘米

西藏西部地區素有雪域高原之巔的美譽，自公元10世紀末，至公元17世紀中葉古格王朝覆滅，藏傳佛教在藏西地區具有極為重要的宗教地位和巨大的社會影響。佛教的繁榮昌盛也帶動了佛教藝術的迅猛發展，藏西地區由於獨特的自然地理條件，以及富有地方特色的社會人文環境，使得藏西地區的佛教藝術與衛藏核心區域迥然有別。不論是11世紀前後阿奇寺、塔波寺、東嘎皮央石窟壁畫的異域之美，還是15—16世紀托林寺、古格紅殿、白殿壁畫的融合之風，都展現出藏西地區特有的藝術審美情趣和表現手法。

東嘎皮央石窟壁畫壁畫

但對於13—15世紀藏西地區的繪畫藝術風貌，由於歷史資料和實物遺存的匱乏，一直沒有較為清晰地認知。近些年，隨著專家學者的不斷研究，和大量繪畫作品的面世，13—15世紀藏西地區繪畫已漸漸露出真容。此幅唐卡就是一幅13—14世紀風格鮮明的藏西地區唐卡傑作。

本幅唐卡完全遵從14世紀前後藥師八佛壇城儀軌，表現了藏傳佛教藥師信仰與密宗修法的完整體系。主尊藥師佛居於畫面正中，主尊身後有四拏具莊嚴的背光，四拏具自上而下依次為金翅鳥、摩羯、山羊怪獸和大象，下方承以雙獅守護的方形台座。

主尊兩側為日光、月光兩大菩薩。主尊台座的上方還繪有供養僧和世俗供養人，其中左側為上師，右側為世俗供養人，服飾與吐蕃時期王族著裝類似。這兩位應為此幅唐卡的供養人和教法傳承的根本上師。

在畫面最上方的長條方格中，有17位教法傳承上師，這些上師身後有卷草暗紋的馬蹄形背光。他們皆兩兩相對而坐，表現教法的傳授與傳承關係。

在主尊上方和兩側有八個相同佛龕中，上方最左側佛龕內為菩薩裝束的六臂般若佛母，其餘佛龕內為七尊如來，為藥師七佛中的其餘六佛和釋迦牟尼佛。在般若佛母和藥師七佛的台座之前，還有十六位菩薩，為藥師佛經典中記述的十六位聽法菩薩。在藥師七佛之下的方格中，安置有四大天王。

畫面下方還有兩排護法神眾，上排有十尊護法神，為十方天神；下排有十二護法神，為藥師佛西藏密宗曼陀羅中的眷屬十二葯叉神將，十二位葯叉依次為眾生守護子時到亥時的十二時辰和正月到臘月的十二個月份，他們的形象與民間流傳的十二生肖密切相關。

此幅唐卡中，繪製了藥師佛曼陀羅修法儀軌中最主要的51位神靈，表現形式相對夏魯寺壁畫而言，更為標準和規範，顯然受到薩迦派教法的明顯影響。

13-14世紀時，薩迦派在元朝中央政權的強力支持下，其勢力範圍得到了迅猛擴張，西藏西部地區也受到了明顯影響，藏西地區後期的雕塑和繪畫上都能反映出薩迦派在14世紀前後對西藏西部宗教發展的深刻影響。另外，據學者考證，當時西藏西部周邊的一些邦國曾將勢力發展到藏西區域，而這些邦國對薩迦派極為崇奉。這不僅解釋了此幅唐卡在宗教內容上與夏魯寺壁畫的高度相似性，也間接印證了我們對此幅唐卡繪製年代的判斷。

棋格式的平面化構圖

就此幅唐卡的藝術風格而言，在繼承13-14世紀尼藏風格唐卡藝術特色的基礎上，又融入了藏西地區的地方審美和繪畫技法，展現出13世紀前後藏西地區唐卡繪畫的藝術風韻。首先，此幅唐卡採用了棋格式的平面化構圖，將眾多神靈整齊地排佈於方格正中，明顯受到印度佛教繪畫藝術的影響，是西藏早期唐卡構圖的鮮明特點，13世紀黑水城唐卡的構圖與之如出一轍。

供養人

其次，人物描繪承襲自尼泊爾藝術，神靈頭部碩大，下巴尖削，眉眼上挑，五官集中，身軀壯碩而挺拔，四肢粗壯而有力，與13世紀前後薩迦寺、夏魯寺尼藏風格造像完全一致，展現出元代造像的藝術氣韻。尤其是主尊右上供養人的形象最為突出，幾何折角的鬢角線、外披大氅蓋住雙膝的造型樣式，均為13世紀前後上師唐卡的常見樣式；而內著的緊身藏式長袍，也能在夏魯寺壁畫中找到具體原型。

再次，整幅唐卡以絳紅色的暖色調為主，上色技法以平塗為主，色彩之間區分明顯，畫面沉穩大氣、莊重肅穆，展現了西藏早期唐卡的設色傳統，與晚期唐卡鮮艷明亮的色彩形成了鮮明的差別。

背光上漩渦狀卷草紋飾

所有神靈的背光上皆繪有漩渦狀的卷草紋飾，以之填充背景。此種表現形式也來自於尼泊爾藝術，盛行於14世紀前後，在薩迦寺、夏魯寺的壁畫中比比皆是，國內外收藏的早期尼藏風格唐卡上這一藝術特徵十分常見。而唐卡上方的上師呈兩兩相對的坐姿形式，也能追溯到12世紀，而在13—14世紀的西藏尤其流行，表達了藏傳佛教信徒對上師的無比崇敬和對密法傳承的重視，極具民族特色。同時，此幅唐卡除了表現較多13-14世紀尼藏風格繪畫特點之外，還表現了非常明顯的西藏西部繪畫手法。