頭條神劇揭曉！《知否》封神，《陳情令》惜敗，你愛的劇上榜沒？
問：若是對某部良心劇喜歡到抓心撓肝、欲罷不能怎麼辦？
答：追它、安利它、為它打榜。(??????)??
屬於明星的排行榜、勢力榜多到數不清。
對於「良心劇」榜單的討論平台卻少有。
7月份，由@頭條娛樂與@頭條歷史聯合發起的原生特色活動#鑒劇大賞#。
恰好能填補這個空缺。
為啥這麼說呢？(??????)??
第一、活動將「人氣演員」與「頭條神劇」做出明確區分。
明星的歸明星，劇集歸劇集。
僅僅圍繞著優質電視劇本身進行討論。
「人氣演員榜」最終結果↓
與劇集榜單是分開的↓
二、從時間維度上，活動又將劇集分為「熱播劇」和「經典劇」。
無論是你追劇的「新牆頭」，還是從小愛到大的「老本命」。
都有被你送上「神劇之位」的機會。(??????)??
01 風雲變幻的「神劇之爭」
頭條神劇的PK，總共分為兩輪。
第一輪，選出前三名。
第二輪，再從這三部劇中，決選出第一名。
我投票圍觀了整個過程，榜單廝殺激烈，充滿了戲劇色彩。
正處於熱播期的《陳情令》，最初是在榜單的中下部。
肖戰飾演魏無羨
但是，隨著劇情的推進和話題發酵。
劇迷對「魏無羨」肖戰發出的土撥鼠尖叫，越來越大聲。
《陳情令》熱度一路走高，披荊斬棘。
在第一輪中力壓《知否》，踏上第二名的寶座。
肖戰
甚至幾度超過開盤就穩居榜一的《天衣無縫》，多次接替榜首↓
在第二輪票選中，卻出現了反轉。
強勢穩健的《天衣無縫》與鋒芒畢露的《陳情令》陷入苦戰。
反而是一直溫溫吞吞的《知否》，韜光養晦，最後以極大優勢榮耀登頂。
亞軍沒挪窩，冠軍和季軍卻互換了位置。
《知否》這一路低調逆襲的過程，簡直劇中盛明蘭的人生軌跡一樣啊(??????)??
不過，輸給正午陽光的年度大製作《知否》，《陳情令》並不冤↓
劇集質感角度
《陳情令》也是製作精良的國風之作，有著林海的大師級配樂和邊江的配音指導。
但是，從故事格局、製作水準、演員配置的角度，《知否》明顯更勝一籌。
《知否》看似講述侯門深院的「宅斗劇」，呈現的卻是北宋的世俗風情畫卷。
無論是片頭具有鮮明時代特徵的「投壺」遊戲，還是對於士大夫家族，閨閣女性生活中「插花、焚香、烹茶」的意趣描繪。
劇中的諸多細節，都有著高密度的信息量和審美享受。
因此，被觀眾稱為「宋代美學教科書」。
《知否》一共78集，有100餘位有名有姓的主要人物，有200多個有台詞的演員。
為了真實自然的呈現古代生活，夜景全部蠟燭打光。
以春秋筆法寫殘酷朝堂鬥爭，以白描筆法寫深宅女性群像。
趙麗穎飾演的盛明蘭，確確實實的生活在父權社會的古代禮教制度之下。
她從閨閣少女一路奮鬥到侯門主母。
不開金手指，不是「偽女權」，沒有瑪麗蘇。
《知否》的劇情故事特別「耐嚼」，人物形象在觀眾心中也是日久彌新。
播出後，它的收視率一直穩居第一、第二名。
以《知否》的劇集質感，「小紅樓」的稱謂當之無愧。
受眾量級角度
《陳情令》是「仙俠+社會主義兄弟情」題材網劇，正在熱播中。
它改編自晉江超人氣耽美作品《魔道祖師》。
一方面，魔道IP的書粉群體十分龐大。
另一方面，動畫版的超高質量又帶來一大波路人好感度。
動畫版《魔道祖師》截圖
動畫版《魔道祖師》截圖
毫不誇張的說，《陳情令》是在萬眾矚目中播出的。
它的腐女群體受眾，又有強大的自產自銷能力。
產糖嗑糖、沙雕表情包、自製同人作品，應援安利風生水起。
主演肖戰和王一博，憑藉劇中積累的粉絲熱度，肉眼可見的一路躥紅。
「忘羨CP」風頭一時無兩。
從頭條的熱詞分析功能中也能看到，《陳情令》的熱度遠遠大於《知否》。
但是，熱播帶來的短期熱度，並不能反映齣劇集真正的觀眾基礎。
除了製作水準，《知否》也並不缺少話題度。
《知否》在播出之前，曾被笑稱為電視劇中的「錦鯉」。
為啥呢？
1、它是女一號趙麗穎和男一號馮紹峰的定情之作↓
2、它的男二號朱一龍，在去年夏天的《鎮魂》中爆紅，口碑流量雙豐收。
那時《知否》還在製作期↓
在今年5月份的上海電視節白玉蘭獎中，《知否》入圍了七項提名。
所以，雖然《知否》早在今年2月份就播出完畢，對它的討論卻從未停止過。
02 佛系躺贏的86版《西遊記》
和硝煙瀰漫的「熱播劇」榜單相比，端著保溫杯「經典劇」榜單顯得很佛系了。
86版《西遊記》，擁有讓60後、70後、80後安靜圍坐電視機前的「超能力」。
作為80後寒暑假固定出現的老朋友，狂補作業時熟悉的背景音。
它一播出就創造了89.4%的收視率神話，重播3000餘次，「霸屏」三十餘年。
也許你從未連貫看過25集，卻能聽到一句台詞，就知道講到了哪個故事。
它的可貴之處有很多。
1、楊潔導演幾乎找遍了當時中國最好看的女演員們，打造出了神話世界的美人群像。
上到天宮仙娥，下到山洞精怪，再到紅塵中的凡間美人。
身姿搖曳，顧盼生輝，美的各有特色。
嫦娥仙子↓
老鼠精↓
美人國國王↓
2、劇組踏遍了26個省，用兩個多月的時間跑了六七十個景點采景。
當時國內景區還未開發，只是一片風景秀麗的荒郊野嶺。
劇組長途跋涉、風餐露宿，很多鏡頭都是冒著生命危險拍下來的。
3、86版《西遊記》是國內第一部古裝神話劇，當時的「特技」領域，是一片空白。
為了拍出「特效」，劇組的攝像、道具、造型、煙霧、武打、照明，幾乎一切工種都齊齊上陣。
想盡了辦法，也吃盡了苦頭。
弼馬溫天河牧馬，萬馬奔騰，非常壯闊。
這是劇組唯一的攝影師王崇秋把自己埋在土坑裡，向上仰拍的效果。
因此，他還被馬蠅咬得得了白癜風。
千里眼用的是燈泡↓
神仙騰雲駕霧滑行，用的是滑板↓
拍攝海底龍宮，就在鏡頭前加一個魚缸↓
最可貴的，還是那個年代藝術工作者無私奉獻的精神。
楊潔導演曾經解釋過，自己為什麼撰寫《西遊記》拍攝的回憶錄。
「我寫這本書並不是訴苦。
我就是想告訴人們，在那樣一個時代里，我們這些人是那樣工作的。
我忘不了那個時代，那是個以艱苦奮鬥作風和無私奉獻精神為榮的時代，也是個開創的時代。
雖然我書里寫的只是點點滴滴的記憶，但卻是對那個時代的紀念。」
一個時代，無論再如何緬懷，過去了就是過去了。
但是一代人的精神，是可以傳承下去的。
03 國劇的春天，需要你的力量
過去幾年，影視業的輿論焦點大都集於「摳圖替身」、「數字台詞」等行業亂象上。
一部部滿臉寫著敷衍的「灌水劇」，抱著撿錢的心態排隊上線。
被罵的被罵，撲街的撲街，觀眾神煩，卻又避不開它們。
但是近兩年，「大IP+流量演員+大製作=爆款」的劇集公式徹底土崩瓦解。
2018年末，《大江大河》、《知否》等現象級影視劇先後橫空出世。
2019年，《都挺好》、《破冰行動》完美接棒。
最近熱播的《長安十二時辰》又憑著服道化和鏡頭構圖的極致美學，讓觀眾更加確信：
華語電視劇的春天，真的來了。
資本永遠是逐利的。
想看良心好劇，就要用實際行動讓爛劇沒有生存空間。
先拒絕吃飼料，而後才會有大餐端上。
只有「粗製濫造」的雷劇、尬劇沒人看了。
製作方才會迫於生存壓力，向同行中的標杆看齊。
歡迎多一些#鑒劇大賞#這種討論活動，讓觀眾親手投出名副其實的「頭條神劇」。
身處春天裡的你，準備好了嗎？(??????)??
