艷麗彩稿的背後

作者：izumi

封面：小畑健30周年紀念畫展

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摘要

漫畫家小畑健談彩頁繪製心得。

時至今日，已躋身業界屈指可數頂尖漫畫家之列的小畑健，在繪製原稿時仍會進行各種試錯。長年秉持勇往直前的進取心態，可謂小畑百尺竿頭更進一步的最大秘訣。第 4 回的採訪重點著眼於老師在數碼作畫以及彩頁繪製上的各種細節，從中探查小畑在此方面的求索精神。

小畑健在《JUMP SQ.》上連載的《Platinum End》（台譯：《白金終局》），引入了數碼作畫，但對他本人而言，並沒感到作畫的實操層面發生了本質改變，頂多感覺修修改改起來比之前更容易些，然後就是街道背景部分採用了照片加工手段。

平心而論小畑對於數碼工具尚未掌握到得心應手，因此但凡時間、精力允許，他寧可全手工描繪實打實的「模擬畫面」。當然，不可否認數碼作畫有其先進的一面，比方上色處理時表現漸變效果，若是手塗，兩種色彩交匯處總免不了出現細小的暈色雜斑，此時便可應用數碼處理將其消除乾淨。之所以想到使用數碼作畫，究其原因還是小畑自身的審美潔癖使然，因為難以容忍色斑的存在，就想用數碼技術將之改到完美。

放眼業界，不少漫畫家還在模擬與數碼作畫之間做著非此即彼的取捨。而在小畑看來，如今數碼作畫的表現力已到了超乎其想像的程度，很多數碼技法的運用，他根本看不透其中的門道，因而駕馭起來別彆扭扭，不得要領。儘管如此，只要漫畫表現上有所需要，小畑仍會去用。他認為，借用某種作畫工具的真正動力，源於創作衝動，而他自己對手繪的執著來得更為強烈一些。小畑能用鉛筆、圓珠筆描繪出令人讚歎的效果，主要靠熟能生巧。而他喜歡有年頭的舊車、舊摩托，同樣是出於駕輕就熟的親切感。

聊到接手《白金終局》的感受，小畑坦言，故事開篇，只因作品中出現了太多自己感興趣想挑戰的事物，腦袋一熱，便將滿腔熱情傾注於表面的構圖之上。畫著畫著，他才逐漸找准了原作的核心，把握住了總體節奏流向，有了腳踏實地之感。其實無論與人合作各類題材的作品，小畑在初始階段總愛做各式各樣的嘗試，通常在漫畫推進到 5~7 卷後才會漸入佳境。之前訪談里談到過的《爆漫王》，當小畑意識到台詞才是引領作品的靈魂時，畫面表現也隨之愈發誇張變形。因此小畑評價《白金終局》的總體平衡感拿捏得可以。

當被問及繪製過眾多類型的作品之後，心中有沒有為之奮鬥的終極目標時，小畑回答，雖說自己偏愛寫實路線，但也並非想畫與照片一模一樣的漫畫。在他的頭腦中始終存在「畫不驚人死不休」的想法，可又對「何為驚人之畫」沒有十分明確的概念，且不管怎麼畫，總是橫挑鼻子豎挑眼，自己跟自己過不去。因此小畑轉念一想，要是有朝一日畫出了連他自己都挑不出毛病的畫來，就該是理想中的「完美畫作」了吧。

那麼單行本彩頁、扉頁的創作是否源自小畑的靈感儲備？答案是否定的，據當事人介紹，每次他都是想到啥畫啥。以《白金終局》為例，最早的單行本封面就簡簡單單畫了人物，久而久之，小畑「加油添醋」的頑疾開始發作，逐步擴充畫面細節，到最後發展到使勁往封面裡強行塞各種小零小碎。

小畑心中也清楚，每部作品所要體現的核心理念各不相同，畫面要素並不是越多越全就越適合，可臨到落筆，便會壓抑不住 「我想怎麼怎麼畫」的情緒，因此總在「想畫」與「該畫」的矛盾中左右搖擺。剛開始醞釀《白金終局》的封面時，小畑本不想畫主人公，而是想設計成只有天使的純白畫面，他也知道這是任性。可真的大筆一揮，回過頭來思前想後他還是會告誡自己，此路不通。

一直以來，「白描」是小畑試圖表現的繪畫形式，可另一方面，他又生怕過於極端的嘗試會對漫畫作品本身造成不利影響，並且，每次保守的擔憂總能壓制住不安分。「想畫白描」，可以看做是小畑率性展示純粹真我的意願，也是他從事漫畫創作的原動力，然而考慮到讀者的接受度，猶豫再三之後他還是打了退堂鼓。對此小畑不得不承認，漫畫創作在貫徹初心這方面的確頗令畫家感到為難糾結，權衡之下，最終還是會偏向讀者優先。

接下來，小畑分享了有關彩頁上色的心得。初步考慮好整體色系搭配的大方向，正式開塗之時，小畑相當注重畫面的「現場感」。例如，作為此次原畫展主視覺圖之一的《棋魂》，草圖階段他就已經想好要塗成大體偏綠的色調，小光全身上下則是偏黃的打扮。而待到這一配色構想塵埃落定，草稿的構圖也就自然而然同步進展到位了。

談及上色習慣，小畑的畫彩頁必定從人物臉部塗起。總結以往的經驗教訓，小畑認定人臉上色絕對難以矇混過關，這一步驟一旦塗失手了，他也就沒了再向前推進的慾望，因此只有事先搞定了這一塊，才能放心繼續往下塗，要不然臉畫了一半擱著，總會因牽掛此事而分心。再有就是，為了在萬一塗壞的時候能夠挽回，小畑在剛下筆塗時總會從相對淺的顏色試起。

前文提到的「現場感」，是指在定好大格局後，其餘細部邊塗邊臨時決定。但說實在，這種走一步看一步的即興操作並不輕鬆，小畑調侃，自己每次都是在如履薄冰的內心焦慮中塗完畫稿。之所以會如此緊張，除去不趕緊塗，一旦馬克筆顏料幹了，再往上加另一層色彩便立刻回顯現色斑的因素之外，還因為只要畫作沒有徹底完成，當見到局部的空白與塗到一半的地方，小畑心裡總感覺沒著沒落的。因此小畑「怕」畫彩頁的根本原因多半在於此。

小畑大師居然會「畏懼」彩頁上色，這點恐怕是很多人沒料想到的。對此畫家本人分析，從小他便因為出色的線稿作畫受到老師的表揚，並同時被指上色功夫不咋地。對於這塊短板，就連小畑也會邊塗邊為自己差強人意的表現而越來越感到泄氣。回想起來，當初可能是因為更為憧憬簡潔清爽的黑白世界吧。

小畑記得職業漫畫家剛出道那會兒，自己還被初代的責編當面提醒「塗彩頁時再用點心！」，直至今日，他仍舊會時不時塗砸畫稿。就拿這次畫展的主視覺圖來講，其中一張《棋魂》的背景里畫到了五重塔。因為當初想畫成對焦沒對準的模糊感，就約略憑感覺塗了一下。結果第一次出來的五重塔看上去似是而非，無奈之下，他只得剪一張紙覆蓋在上頭，再重新照著資料小心翼翼地重畫了一遍，因此從畫稿背面看，還是能看到修正前的樣子。

還有《死亡筆記》琉克的手。初稿時是左手下垂的姿勢，可是把這張畫與其他幾張圖並排放在一起後才發覺，太過缺乏動感，於是就改成了向上舉起的動作。等畫展布置完畢後，小畑又覺得，作為背景部分佔據兩邊紅色的死神咋看咋不大順眼。當場塗的時候沒有察覺，事後想想還是應該塗成青色或灰色等更具安定感的色彩。但從作品基調與主視覺圖的功能考量，比起自身的偏好，塗成紅顏色不失為正確的選擇。

那一張彩頁要塗到什麼份上，小畑才肯收手呢？回答是，要看截稿的最後期限，還有就是累到他自己再也塗不下去的時候。換而言之，只要還有一絲餘力，小畑就不想停下手來。事實上，從前小畑就曾經有過在感到滿意之前畫個沒完的體驗，並稱那一過程帶給自己無比的快樂，至今回味無窮，因而企盼著哪天再能有機會塗到盡興為止。

眼下，小畑繪製彩頁時主要使用 Copic 馬克筆，除此之外，他還很中意當年用過的丙烯亞克力。丙烯畫材即便厚塗時，仍能呈現水彩的透明質感，這點非常契合小畑的個人口味。選用馬克筆作畫無非是為了節省上色的時間，因此只要作畫時間充裕，丙烯真的是超棒的畫材。

【參考資料】

小畑健 スペシャルインタビュー 【第４回】デジタルと塗り…華やかな彩色の裏側（https://nevercomplete.jp/interview4-1.html）

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