《哪吒之魔童降世》-國漫的又又又又一次崛起？
「人們的成見猶如一座巨山
任你怎麼努力都休想搬動。」
自從那年夏天《大聖歸來》後，國漫崛起喊了這麼多年，然而電影市場對國漫的反應在告訴我們，所謂崛起，我們只是說說而已。
開頭引用的那句話不僅僅是《哪吒魔童降世》這部作品想要表達的，而這句話對國漫的現狀也同樣的適用。
國漫是否崛起，我們在後文再做討論，我們暫時先聚焦於這部在點燃暑假檔，豆瓣評分8.7，在點映期就受到眾多影評人好評的作品，《哪吒魔童降世》。
01
故事簡介
天地靈氣孕育出一顆能量巨大的混元珠
元始天尊將混元珠提煉成靈珠和魔丸，靈珠投胎為人，助周伐紂時可堪大用；
而魔丸則會誕出魔王，為禍人間。
太乙受命將靈珠托生於陳塘關李靖家的兒子哪吒身上。
然而陰差陽錯，靈珠和魔丸竟然被掉包。
本應是靈珠英雄的哪吒卻成了混世大魔王。
本作講述的就是，魔丸轉世的哪吒生性頑劣，調皮，叛逆、暴力，不可一世，因為世人的偏見，排擠，變得越發孤僻 ，憤怒，最終在愛的感化下，完成自我成長，反抗命運不公的故事。
02
內核設定的顛覆
對於中國傳統神話故事中，如果說哪要選出兩個最具備代表性的藝術形象。
如果其中一個是孫悟空，那另外一個必定是哪吒。
對於孫悟空這個形象IP創造出來的作品有很多。
前有《大鬧天宮》珠玉在前，中國動畫藝術的巔峰之作。
後有86央視版本《西遊記》，同樣是陪伴幾代人成長的作品。
也有顛覆傳統的經典之作《大話西遊》，影響了80年之後數代人的愛情觀。
在傳統作品中對哪吒
削肉還父，剔骨還母的反抗封建父權主義的形象太過深入人心。
充滿著自我犧牲「神性」的英雄形象實在過於經典
哪吒雨中自殺，堪稱是中國動畫史上最悲壯的一幕
新華網曾評論道：多年後，哪吒長袖飄飄、白衣若雪，在暗如黑夜的暴風雨中橫劍自刎的一幕，仍歷歷在目…
--引用自《烏鴉電影》
在目前有的以哪吒為原型的作品當中
幾乎難以見到剝離其悲劇色彩進行創作的作品
（其實某種程度上而言，我們對於英雄形象的完美要求，難道不是另外一種成見呢？）
而這一次，《魔童》這部作品卻進行了相當大幅度的改編。
在顛覆傳統的同時，也為這部作品注入了新的故事內核。
煙熏朋克眼妝挺廢萌？
哪吒的形象回歸到人，故事本身回歸到展示著「人性」溫暖，
而不再是強調「神性」的自我犧牲
03
有顛覆也有遺憾的人設設計
哪吒的父親李靖在以前通常
被塑造為一個嚴厲甚至是嚴苛的父親
而這裡導演選擇反轉
將其塑造成一個願為子犧牲以命換命慈父形象
不知這是否導演刻意為之
對那位拔劍自刎的小哪吒的一種補償呢？
----吒兒，這回輪到為父為你死一回了。
以前通常被當做反面角色塑造
給哪吒抽筋拔骨的行為賦予合理性
用來弱化哪吒的暴戾形象的配角敖丙
而這部作品當中卻被塑造成了與哪吒「命運的雙生子"
佔據了想當重要的戲份
而轉變最大的要數，太乙真人這個角色
他被塑造成一個好吃懶做的胖子形象
一口四川普通話
為劇情增加笑料的同時
亦推進了劇情發展
某位名人曾說過
——改編不是亂編，戲說不是胡說
我認同在一些角色上進行顛覆性的改編
會給人帶來眼前一亮的感覺
然而，由於改編的角色眾多
對於每一個角色形象分配的注意力相對減少
導致角色形象稍顯單薄，立不起來
就如，本作中村民基本淪為背景板
電影看完之後一點印象都沒有了。
04
無法迴避的問題
《魔童》這部作品主題始終圍繞著「成見」
魔丸轉世哪吒，豹子精成仙申公豹
雖立下大功，卻因妖族身份出身
被變相囚禁在海底的龍族
其實都是「成見」的受害者
然而面臨成見，哪吒選擇了反抗
努力打破自身命運，改變成見
龍族和申公豹選擇了較為激進的手段
敖丙這個角色
是靈珠轉世，亦是哪吒好友
是龍族又是妖族身份
多重身份的矛盾
使得這個角色悲劇色彩比哪吒還要濃郁一點
這個故事中每一個人都是「成見」的受害者
不同的是面對「成見」的選擇
當年《大聖歸來》吹響了國漫崛起的號角
人們高呼原來國漫的製作也可以這麼精良
然而，國漫這些年來
如《大魚海棠》，《白蛇·緣起》等作品
在製作，畫面，風格美學上的進步肉眼可見
大魚海棠
白蛇·緣起
國漫的老毛病，敘事不足，講故事的能力不強的問題還是存在。
一部優秀的動漫作品，最好是做到老少咸宜，在不經意間埋下線索，讓大朋友觀看，在最後讓小朋友跟大朋友得到不同層面的體驗。
同時作品表達的主題極具普世價值的簡單有力傳達給每一個年齡段的觀眾，這樣的作品無論在藝術性還是現實意義亦或是商業化層面都會取得較高成就。其中，最為典型的作品，就是宮崎駿作品--《千與千尋》
在《千與千尋》的故事裡
小朋友看得到的是千尋奇幻的冒險經歷
成年人可以從中解讀出有關成長，迷失，努力等不同主題
同時，作品本身描繪的光怪陸離的奇幻世界又使得作品本身極具備藝術性
此外，電影的敘事節奏存在問題
在電影的前半段
選擇了通過搞笑段子推進敘事
這種手法其實比較常見
但是本劇梗的設置非常老套，導致劇情迷之尬。
最明顯的就是上方這位，採用女性配音，一碰到事情就扯開嗓子尖叫的大漢，導演也許想通過人物反差來製造笑料，但是多次使用同樣的梗，真的笑不出來
而且有很多梗實在太老了，對於閱梗無數的大朋友而言，除去了梗的笑點，剩下的就只有尷尬了。
可以看出在致敬誰吧？
再者，人物的塑造其實比較扁平，相較而言裡面塑造的比較豐滿的角色其實是，申公豹？
略有結巴的申公豹，不但是全場的笑點擔當之一。同時，也正是他的結巴，讓敖丙直接衝去解救「入魔」模式的哪吒，從而崩開了這個精心設計的「陰謀」。
當申公豹對著敖丙控訴師門的不公來自於對他妖族出身的「成見」的時候，甚至是全劇最具備感染力的情節之一。
05
尾聲--進步還是有一點點的
作為一部國漫誠心之作，《魔童》從作品的完成度，人設的改編等諸多角度而言，其實是一部非常成功的作品，比近些年倆的作品都有長足的進步。
而且本劇情的高潮階段，哪吒變身與敖丙的打鬥更是給我們帶來一場視覺盛宴，場面宏大，場景切換炫光琉璃，令人目不暇接，其中諸多中國的設計元素在保留中國美學的價值上又有創新。
最重要的是，從本部作品的片尾彩蛋來看，製作方似乎有建立「封神宇宙」的想法。
這麼一想，也許，《魔童》是否如《雷神》系列一樣
為了埋線索犧牲了部分劇情呢？
如果是這樣，那麼下一部《姜子牙》是否才是重頭戲呢？
在觀看《魔童》的時候，總覺得配音不大貼切
而《姜子牙》預告片出來的時候
配音和人物形象的匹配度簡直完美
畫面未出，聲音先至
一瞬間就將你拉入了那個場景當中
毫無疑問
《封神宇宙》展示了國人在國漫製作上的野心
而這種野心也彰顯了我們的文化自信
證明資本市場對於國漫定位
不再是小朋友看的動畫片兒
越來越多的群體打破了對國漫的「成見」
現在來回來開頭那個問題，國漫是否已經崛起？
相信看到這裡，諸位心中都會有自己的答案，如果還是抱有懷疑，建議各位到影院去支持一下《魔童》這部作品。哪怕是批評的聲音，也鞭笞著國漫的進步。
最重要的是，不多看一看，你怎麼知道其實你對國漫是否存在著"成見"呢？
《哪吒之魔童降世》
已經全國點映了哦~
往期文章
公眾號日常
大家好
因為公眾號最近面臨著改版
所以幾天沒有和大家見面啦~
先通知大家一聲
沙雕時間會暫停一段時間
轉向以文章為主要輸出
不知道大家對哪方面的內容
會比較感系興趣呢？
賽博朋克的硬核科幻？
感人至深的純愛作品？
香艷旖旎的文藝范兒？
恐怖獵奇的民間傳說？
流行偶像的趣聞軼事？
沙雕逗比的社媒趣聞？
都可以告訴在評論區告訴SF娘哦~
其實SF娘更喜歡跟你們多多交流噠~
SF輕小說是什麼神秘組織？
TAG:SF輕小說 |