這部逼真度99.9％的作品，卻犯了個致命的錯誤

當《Circle Of Life》那聲嘹亮的開頭響起時，相信大部分觀眾那早已溜走的童年，同時被喚醒了。

彷彿我們永遠年輕，永遠熱淚盈眶。

在原版《獅子王》打入中國的時候，身為孩子的觀看選項，真的不多。

而這部迪士尼製作、在九十年代風靡全球的優秀動畫，曾讓童年的我們讚嘆不已：原來世界上居然存在著這麼好看的動畫片。

它絢爛精美，異想天開，充滿張力的歌舞與想像力爆棚的畫面結合，恍如一個新世界的大門在為我們軋軋開啟。

更突破我們想像的是，在那個婚前親嘴都被指責的純潔年代，我們居然能在一部動畫片里，看到真正的談戀愛，而且主角還結婚生兒子了。

不容易。

這部動畫留給我們的記憶是如此美好，以至於當新版預告片發布後，

很多人哭著喊著要去影院回憶童年。

其實粉絲們的要求真的不高，畫面就算挫一點，陣仗就算小一點都可以，

能勾起童年的那麼一絲難忘又朦朧的味道，就已經很讓人愉悅了。

所以很多人預言這部重置版的評分絕不會低於八分。

然而世事偏偏就這麼無常。

就算是國內豆瓣評分的「星下留情」，《獅子王》新版也只是堪堪打敗了46%的動畫片。

甚至很多觀眾憤怒指責這部電影是「毀童年」「完全照搬」。

講句良心話，雖然新版的確賣情懷，但是製作上並不算是虛與委蛇。

相反，我們其實能看到製作方的誠意和心思。

無論是可以亂真的特效製作，還是精心安排的幾段小原創，都能感受到新版的用心良苦。

顯然，效果不盡如人意，並非製作方故意粗製濫造。

根據觀眾們的吐槽，我們可以得出大家對「真獅版」最大的意見，大概集中在幾個原因：

場景太真實，動物太面癱，原創佔比少，配音不給勁。

說是這麼說，可是明明有樣例在前，這些問題比起情懷來，明明都屬於「可以忍」的級別啊。

《寄生獸》動輒吃頭啃手的真實感讓粉絲大呼刺激，

《銀魂》真人版第一部幾乎還原了動畫每一個分鏡，

至於場景真實、配音換人，更是真人版的常規操作。

怎麼到了《獅子王》這裡，觀眾就突然不買賬了呢？

難道我們真的長大了，無法接受童話了？

不，我堅信大家的童心還在，否則也不會跑去給周杰倫打榜玩兒了。

原因在於，新版獅子王犯了一個致命的錯誤：

選擇了錯誤的表現方式。

獅子王講了個什麼故事呢？讓我們用一百字回顧一下劇情（反正大家都看過了，不怕劇透）。

辛巴是獅子王木法沙的獨子，它有一個陰謀篡位的叔父——刀疤。

木法沙有一群鬣狗敵人，刀疤暗地裡聯合鬣狗，設計幹掉了木法沙，驅逐了辛巴。

被疣豬和獴撫養長大後的辛巴回到王國替父親復仇，單挑刀疤，然後挑戰勝利成為了獅子王，

還跟青梅竹馬一起生了個兒子。

獅子王的故事脫胎於莎士比亞的名劇《哈姆雷特》，但是在整體的基調上有了非常大的改變，

哈姆雷特那沉重的悲劇氛圍，在獅子王中，變成了載歌載舞的成長主題，那「大家一起死」的悲劇結尾，變為了榮耀石上的陽光普照。

於是，獅子王的故事的內核，不再是命運的悲嘆，而是充斥著對過去的面對、釋懷，對未來的無限嚮往。

原版對這種內核的表達是非常高明的，

在古板的沙祖要求辛巴聽話的時候，他們的爭吵被一首歌舞《等不及變成王》取代。

當刀疤與鬣狗密謀的時候，又是一首歌舞《做好準備》代替了陰謀篡位的細節。

這些歌舞不僅烘託了氣氛，讓原有的對話變得精簡又有趣，還有一個重要的作用：

淡化陰暗面，讓整部電影變得充滿動感、活力。

而新版的處理卻非常尷尬，一方面，鏡頭色調黯淡、沉重；另一方面，該有的歌舞一首沒少。

簡而言之，就是鏡頭語言與音效的「貨不對板」。

辛巴與娜娜在大白天深情演唱《今晚我能感受到愛》，

刀疤和鬣狗軍團談判時，在一片灰色調中，用一個不斷高攀、轉身、再高攀的舞蹈，完成了半首略顯無聊的《做好準備》。

甚至連配音都讓人齣戲，當木法沙摔死時，觀眾看著的是一隻貨真價實的真獅子從高處墜下，

可當它張開嘴要咆哮時，卻發出了人類的「啊——」。

音效與畫面失調的問題，會導致不少齣戲點，但如果節奏足夠吸引人，短暫的齣戲還是能被拉回來的。

但新版卻將整個節奏明顯放緩。

老鼠磨磨唧唧地移動，狒狒工序複雜地畫像，

甚至連獅子毛飄回去，都要先被風吹走，被鳥叼走，

被長頸鹿吃下去拉出來，最後還被狒狒聞了好幾下。

它還為了所謂的「哲思」，縮短了歌舞，花時間開啟了「生命是循環」和「生命是直線」的價值觀碰撞。

然後沒說明白就淺嘗輒止。

這種節奏本身不是錯，它是非常訴諸理性的，適合史詩型、哲理型的故事，

可問題是，獅子王的故事足夠理性嗎？

很多觀眾在看完後開始問：

這麼一點點蟲子，獅子能吃飽嗎？

為什麼角馬遇到鬣狗要驚慌逃竄而不是回身低頭防備？

鬣狗居然敢單挑獅子？

草原本來就有乾濕季啊，就算辛巴沒有打贏，照樣會下雨。

這些問題原版也都有，但是原版趣味設計環環相扣，表情豐富的動物們載歌載舞，

它用歡快的節奏挑起觀眾的興緻，直接訴諸感性，沒有給觀眾留出空隙去「杠」。

它就彷彿一個雙腳騰空，周身發光的小精靈，指著你的鼻子說：

這是個夢，認真你就輸了。

用沉悶的鏡頭講希望，以思辨的節奏說童話，這是新版失敗的原因。

但這次失敗，並不意味著迪士尼不懂。

獅子王適合歡快、奇幻、絢麗的風格，迪士尼早就是箇中高手。

《森林王子》的真人版翻拍《奇幻森林》就選擇了正確的打開方式，神秘、奇妙的風格，讓整部電影的完成度很高。

另一部《美女與野獸》劇情差了點，但金碧輝煌的浪漫皇室婚禮風格，並沒有選錯。

可獅子王這部王牌IP，迪士尼卻偏偏要用「物競天擇」的紀錄片風格來拍。

為什麼？因為「新時代有新的獅子王」，要突破，要更新。

論前沿，還有什麼比「3D特效真獅」的先進技術更顯而易見的嗎？

但包裹在「新」的外衣下，事情就比較微妙了。

這麼高端的技術，這麼重頭的資源傾斜，新版獅子王完全可以另闢蹊徑，

或是深挖生命循環之理，或是綜觀王國權利更迭，

拓展甚至改變精神內核，將「真實」貫徹到底，做一個成人版的《獅子王》。

可這就意味著一件非常冒險的事情——大量改編原版劇情，刪減歌舞，重新塑造角色。

原版是什麼？經過了歲月的試煉，紅火至今的傑作。

放棄原有的成功從頭再來，無異於一場賭博。

迪士尼既想靠「新」爭取年輕觀眾，同時又想靠「情懷」抓住原版觀眾。

於是創新而不能顛覆，懷舊卻貨不對板，

這樣尷尬的境地，根源就在於迪士尼才是那個唯一的「大人」。

但是，情懷這件事本身就是個偽命題。

人們並不是因為想要「重現」才去電影院的，

觀眾們只是想在萬象更新之中，找到逝去時代的浮光掠影，僅此而已。

人人都知道，新版再還原劇情，也不會是永存在心裡的那箇舊故事了。

所以情懷也好，創新也罷，電影本身足夠好，才是唯一真理。

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