他是吳冠中、趙無極、朱德群三位的老師，卻連一場畫展都沒辦過

一說到抽象派，很多人第一個想到的大概就是看不懂系列，抽象派是二十世紀在西方興起的藝術流派，可中國的抽象派，很多人可能並不了解，甚至當我說起吳大羽這個名字時，很多人會一臉疑惑的問：吳大羽是誰？這個問題恐怕只有長期關注中國美術史的專業學者才能講得明白。他被視作中國抽象藝術的宗師，門下弟子趙無極、吳冠中、朱德群等等畫室壓縮為僅10平方米的小閣樓，加之長期缺少顏料等畫材，只能偷偷畫小幅的畫，從此再無大的作品。更是名滿天下，而他自己的畫作人們卻極少有機會能看到，甚至一度淡出中國主流美術之外。

留法三劍客的老師，值得被記住

大名鼎鼎的「留法三劍客」都曾是吳大羽的學生，左起吳冠中、趙無極、朱德群。吳大羽和吳冠中的師生情緣，要從杭州藝專說起。彼時，從法國留學歸國的吳大羽，參與創建了杭州藝專，並擔任首任西畫系主任教授，他把現代藝術的主張和觀點引入了中國美術教育中。

吳大羽和他幾位弟子之間的藝術傳承關係，一直是人們津津樂道的話題，尤其是吳大羽與吳冠中，他們都來自宜興，既是同鄉又是師生。對此，吳大羽曾有過論述，他說：「師生之間是道義關係。」在他看來，傳道是師者的首要職責，師生關係絕不是庸俗的利益關係、裙帶關係，而是育化與被育化的關係。

吳冠中一直把吳大羽當作靈魂和思想的導師。吳冠中曾說：「新舊之際無怨訟，唯真與偽為大敵」；「懷同樣心愿者無別離」「魯迅是這圈圈中的真人」，過去人們還以為是吳冠中說的，現在一看，其實是吳大羽寫給吳冠中的信里說的。

不幸的一生，卻淡泊名利

吳大羽在15歲時就在上海學習繪畫，在1922年，他在家人的支持下離開上海，踏上了去往藝術氣息濃郁的法國之路。，他早年創作許多巨幅油畫如等，1958年雖躲過了被劃為右派之災，他在艱苦環境下創作出來的畫作，長期以來更無人識。李大鈞提到，「吳大羽家屬曾表示願意捐獻給美術館，但沒有美術館願意要。這些畫作被認為一點兒價 值都沒有，甚至有人說，這些畫就是調色板。」李大鈞後來還得知，為了向社會傳播吳大羽藝術，他的家人只是象徵性地收點錢，賣掉不少畫。解放後所作巨幅油畫等以及大量中小作品，都毀於「文革」期間。

縱觀吳大羽的藝術歷程，他始終在求索，從具象繪畫到帶有抽象意味的繪畫，他一直在探尋中西方繪畫的融合，追求著「色與形的解放，心與神的歸宿」，

吳大羽以中國的「韻」吞食、消化西方的形與色，蛇吞象，這『『韻」之蛇終將吞進形與色之「象」

吳大羽才華卓越，除了油畫藝術，他在蠟彩、水彩、墨彩、色粉、書法等其他領域均有涉獵。在潛心研習書法後，吳大羽認為中國書法的最高境界，講究勢象美。繪畫只能身隨其後，書法是中國藝術的精華。

在吳大羽的畫作上，從來沒有過簽名、也從不留日期。1980年，吳大羽的學生朱膺曾問到老師這個問題，吳大羽回答，「為什麼必須簽名!我認為重要的是讓畫自身去表達，見畫就是我，簽名就成多餘了。」李大鈞說，他是畫了就算，從不計較畫作的命運，「他是畫壇的陶淵明」。

被忽略的藝術家，重現大眾視野

直到這幾年，大未來畫廊發現了吳大羽，但還是屬於商業推廣階段，而真正從學術角度推動吳大羽的應該是中國大陸的李大鈞。李大鈞為吳大羽出畫冊、辦展覽、辦研討會。我們對吳大羽一直視而不見，對他的視而不見，其實是中國文化界的悲哀。

「就是到了今天，吳大羽也沒有被充分認可，出畫冊、開座談會，全是民間的活動。官方一直沒有給他充分的肯定。」美術評論家賈方舟直言道。

中國抽象繪畫市場一直非常混亂，因為炒作的因素，品質不高的畫價格卻很高。在2015年嘉德春拍中，吳大羽的《譜韻-63》以1150萬元成交，在市場評價藝術品質的氛圍下，這一成交價格在一定程度上肯定了吳大羽的藝術成就。在那個年代他被忽視，好在現在趕上了好時代，吳大羽重新出現在大眾面前，贏得了很多人的喜愛。

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