喪了那麼久，終於等來它燃爆
沉重。
這是2019暑期檔給Sir的最大感受。
撤檔，提檔，改名後撤檔，甚至還有因主演受傷撤檔。
各種心酸，各種一言難盡。
夏天，被過成冬天。
好在，它來了。
它講了一個笑話，但絕不滿足讓你哈哈大笑。
它是一個人的勵志，但我們都能在故事裡看見自己。
Sir親身驗證。
這就是今夏最值得看的喜劇。
《跳舞吧！大象》
Dancing Elephant
我是大象
故事開始於一個荒誕的設定。
現實生活中，如果有人認真跟你說，恐怕第一反應都是：
痴線啊！
什麼，要讓大象跳舞。
——還不止一頭。
怎麼跳？
先來認識大象。
她叫黎春夏（金春花 飾），女孩，昏迷了十五年，這天，她突然醒來。
但。
心智，被定格在十三歲。
二十八歲的樣貌，十三歲的心智，這不就是傻瓜。
黎春夏果然鬧了不少笑話。
有因為時代高速發展被脫節的。
有因為治療從纖細少女變臃腫胖妞的。
而黎春夏想開的最大一個玩笑是：參加跳舞比賽。
不怪她。
這是十三歲的黎春夏的夢想。
當年，她和好友們真的以為可以。
只是被歲月暴擊後，許多人都「醒」了。
唯獨黎春夏，還在做夢。
從身份到體型，從體型到願望，錯位，是《跳舞吧！大象》的喜劇精髓。
這個大病初癒的女孩。
這個突然發現自己被門卡住的女孩。
想飛。
黎春夏恨死現在的一身肥肉。
因為沒人會看得起一個胖子。
因為他們總是說，胖子就該做胖子該做的事。
只是，黎春夏還是有那麼一點點，不甘心。
我就這樣了嗎？
不是吧。
於是，她想用十三歲少女的執拗，大象的笨拙，重拾當年那支舞。
她把所有籌碼都傾注一處：
只有完成到「飛」那麼一下子的動作，她二十八歲的人生，才可以重新上路。
但該死的。
為了圓夢，她找的救命稻草，是另外一頭「大象」。
對，該片另一個笑話擔當，皮鮑十（艾倫 飾）。
這是一個潦倒邋遢的「騙子」。
皮鮑十自稱舞蹈大師皮娜·鮑什的徒弟。
牆上一幅幅「合影」，彰顯出他「高貴」的身份。
不經意間一次次風騷走位，泄露出他有「邁克爾·傑克遜」的秘技。
更讓我們倍感親切的是，皮老師與《功夫》的周星馳，形似又神似。
想學舞蹈？
來吧。
可不能按牌理出牌。
跟歌舞廳的大爺大媽走探戈，跟著下課後的小學生跳皮繩。
在公車裡掌握平衡，在泳池裡感受失重。
就像豬籠城寨里的裁縫、挑夫、包租公婆等才是高手。
還是那句話：
錯位，是《跳舞吧！大象》的喜劇精髓。
錯位當然好笑。
但錯著錯著，它好像又生髮出一種燃。
燃，來自打倒偏見。
燃，來自撕裂規矩。
我們都是大象
大象是電影中無處不在的喻體。
黎春夏當然是「大象」。
多出來的「脂肪」，是她的「原罪」。
她就是馬戲團的演員。
即使參加舞蹈比賽，進了決賽，主辦方也只是希望利用她製造話題。
其他人，也被生活壓得氣喘吁吁。
就說閨蜜團吧。
配合黎春夏圓夢，夠鐵，夠義氣。
但義氣背後，也有自己無處宣洩的壓力。
有為了出國，一次次掙扎在考場，在父母面前抬不起頭的。
有早早生子的單身母親，一次次陪人喝酒，在夜場跳鋼管舞養家糊口的。
當然也有洗腳城打工的叛逆女孩。
為了吃飯，一次次被羞辱。
每個人其實都有兩個自己。
一個是我眼中的自己，一個是別人眼中的我，而這兩者之間的距離，正是現實施加予每個人的惡意。
你憑什麼？
你活該……？
你不就是……？
而在種種自以為是的輕蔑中，體型，是最容易被嘲笑，也是最普遍無視的緣由。
這是Sir看過最荒誕的新聞之一。
來自《澎湃新聞》。
簡單概括一下：
「今年四月，2019年倫敦馬拉松賽上，一群「大碼」跑者在比賽中遭遇了種種不公正待遇」。
艾爾斯帶著一對「慢組」，要在7.5小時跑完全程。
但從一開始，她們就遭受嘲笑。
「保潔車在1英里（約1.6公里）處就超過了我們，還嘲笑我們速度太慢，這令我很惱火，因為我們才剛開始跑。」
工作人甚至用侮辱性的語言攻擊他們，「快跑，胖子！」、「這是比賽，不是散步！」、「你吃得少一點，衣服就合身了。」
「更令艾爾斯無奈的是，到了賽程的22英里（約35公里）處，賽事主辦方甚至開放了原來封閉的道路，以至於最後一批隊員遭遇了數次交通堵塞。」
而在這種種特殊對待中，他們都習慣性地在髒話前加一個前綴——『肥』。
這當然不是個案。
這是Sir用中文搜索「胖子+惡意」得出的結果。
共489萬。
而「瘦子+惡意」的相關鏈接是148萬。
這就是今天我們對肥胖人士的偏見。
真正偏見的可怕在於，施予者沒有意識到自己錯了，另一方面，承受者也心甘情願「認錯」。
好電影從來不放過細節。
《跳舞吧！大象》最心酸的一幕來自導師皮鮑十。
他也不是胖子。
他也有一技之能。
但有一場戲，皮鮑十被保安集體扔出了大廳。
忍無可忍，他站起身，回頭衝過去。
保安們嚴陣以待。
下一秒。
皮鮑十和保安們握手，帶著討好的語氣。
這種錯位，不僅僅是喜劇效果。
是人物被扔過太多次的習慣性認慫。
換句話說，他們已經被別人的看法扭曲了。
他們全然接受自己的失敗。
他們覺得就該（活成）這樣。
他們是誰？
銀幕上由太多相似的名字：
馬大三，樹先生……
銀幕下。
不就是我們。
跳舞吧，大象
坦白講，Sir對所有以失敗者為主角的電影都天生好感。
一方面，是慰藉。
另一方面，是珍惜今天越來越罕見的理解或共情。
整部《跳舞吧！大象》，在Sir看來，就是在「重」與「輕」兩個字做文章。
重是今天的主角，輕是過去的她。
重是她遭受的現實，輕是超越現實的翅膀。
輕是一個人的夢。
重，其實是每個人都無法擺脫被承認，被尊重的渴望。
《跳舞吧！大象》中，這班「失敗者聯盟」的救命稻草是舞蹈。
舞蹈，起源於人類原始階段的祭祀活動，巫者用它來求雨、求生。
而舞蹈的精神核心就是：有所求。
環顧經典，每一次舞蹈，都是激動情感的外向表現。
吶喊、燃燒、抗爭。
但相比之下，《跳舞吧！大象》的舞蹈，卑微得多。
它不是有意識的鬥爭。
它更像是軟弱被壓制到極致後，無意識的反彈。
憑什麼，輸的總是我們。
注意反派（簡單粗暴的生活對立面）的台詞——
一群loser的血煮沸了也沒用。
真的沒用嗎？
這群失敗者們，站在這，可不是為了贏，只是為了……不再輸。
當然，必須承認，《跳舞吧！大象》並不完美。
比如，喜劇和舞蹈兩條線的結合不夠順暢。
比如，ending的舞蹈場面，形式多於情感。
但Sir仍給予肯定的原因無非是，它的善意。
它拒絕用一套規則譴責任何人。
它主張用多元審美理解每個人。
這對從來輕易去評價一個人的中國文化來說，尤其不容易。
同樣是胖子的日本搞笑藝人渡邊直美曾說——
現在是任何體型也能享受的美好時代。我只出了2%的功力已經迷倒這麼多人，之後還有更多機會讓大家感受到我的魅力，也希望大家都可以自由地享受自己所愛的。
與《跳舞吧！大象》的主題遙相呼應，也是她最讓Sir感動的一段發言。
優秀的喜劇是笑著把生活的傷疤揭開給你看。
但更好的是，是不把傷疤當回事，當勳章，繼續笑。
面對重，要想輕，就是不在乎這個世界規定的重力法則。
你覺得是屎，我還覺得可以開花。
你覺得大象笨重，我還覺得這笨重起舞也好看。
《跳舞吧！大象》好就好在，它沒有被某種約定俗成扭曲。
它不是以反對為熱血，也不是以世故為成熟，更不是通過某種討好正確而獲利。
它其實就在說一件事。
你活得好不好。
你說才算。
好也不是對不對。
好是盡你所能。
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