吳冠中：不要洗調色盤
我夢見了畫，然後畫下了夢
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5/2019
吳冠中：「不要洗調色盤，看上去很「臟」，與鮮的彩色適當微調，可獲得各種高級灰色。」
文 | 只是藝術
吳冠中
/個人介紹
我國二十世紀最重要的畫家之一
吳冠中（1919—2010），江蘇宜興人，當代著名畫家、油畫家、美術教育家。是首位獲選法蘭西學院藝術院通訊院士的中國籍藝術家。吳冠中畢業於國立藝術專科學校，油畫師從方干民和吳大羽，國畫師從潘天壽。
《畫里陰晴》
作者|吳冠中
車窗外 ，雨洗過的茶場一片墨綠，像濃酣的水彩畫。細看，密密點點的嫩綠新芽在閃亮；古樹老乾黑得像鐵；柳絲分外妖柔，隨雨飄搖；桃花，我立即記起潘天壽老師的題畫詩「默看細雨濕桃花」，這個濕字透露了畫家敏銳的審美觸覺。
濕，渲染了山林、村落，改變了大自然的色調。山區的紅土和綠竹，本來並不很協調，雨後，紅土成了棕紅色，草綠色的竹林也偏暗綠了，它們都滲進了深暗色的成分，統一於含灰的中間調里，或者說它們都含蘊著墨色了。衣服濕了，顏色變深，濕衣服穿在身上不舒服，但濕了的大自然景色卻格外地有韻味。中國畫家愛畫風雨歸舟，愛畫「斜風細雨不須歸」的詩境。因為雨，有些景物朦朧了，有些形象突出了，似乎那位宇宙大畫家在揮寫不同的畫面，表達著不同的意境。
我自學過水彩畫和水墨畫後，便特別喜歡畫陰天和微雨天的景色，我不喜歡英國古老風格的水彩畫。我以往的水彩畫可說是水墨畫的變種，從意境和情趣方面看，模仿西洋的手法少，受益於中國畫的成分多。
西洋畫中也有表現風雨的題材，但西洋畫中是將風雨作為一種事故或大自然的變態來描寫的，很少將陰雨作為一種欣賞對象的審美趣味來表現。西方風景畫之獨立始於印象派，印象派發源於陽光。畫家們投靠陽光，說光就是畫面的主人，因之一味分析色彩與陽光的物理關係，甚至說「黑」與「白」都不是色彩，而中西畫家大都陶醉於陽光所刺激的強烈的色彩感，追求亮、艷、麗、華、鮮……多半是從「晴」派生出來的。
曾有畫油畫的人說：江南不宜畫油畫。大概就是因為江南陰雨多，或者他那油畫技法只宜對付洋式的對象。數十年來，我感到在生活中每次表現不同對象時，永遠需尋找相適應的技法，現成的西方的和我國傳統的技法都不很合用。濃而滯的油畫里有時要吸收水分，嬌艷的色彩往往須滲進墨韻……
人們喜歡晴天，有時也喜歡陰天，如果陰與晴中體現了兩種審美趣味，則魚和熊掌是可以兼得的。又畫油畫又畫水墨，我的這兩個畫種都不純了，只是用了兩種不同的工具而已。頭髮都灰白了，還拿不定主意該定居到油畫布上呢，還是從此落戶在水墨之鄉了！
吳冠中《水彩人物》
吳冠中《 北京清真寺》
吳冠中 《水鄉》
吳冠中 《洗衣服》
吳冠中 《義務勞動》
吳冠中 《拉薩節日》
吳冠中 《墾荒》
吳冠中 《水彩風景》
吳冠中《紹興菜市》
吳冠中《北京百貨大樓》
吳冠中 《貴陽花溪》
吳冠中 《高山讓路》
吳冠中 《村邊小河》
吳冠中 《假日》
吳冠中 《水彩小景》
吳冠中 《暖色風景》
吳冠中 《扎木便橋》
吳冠中 《船》
吳冠中 《江南鄉鎮》
吳冠中 《海南島之城》
吳冠中《煙袋斜街》
吳冠中 《水彩寺院》
吳冠中 《水彩庭院》
吳冠中 《北京一條街》
吳冠中 《北京鐘樓》
吳冠中 《門前》
吳冠中 《姑嫂》
吳冠中 《人民民主進藏區》
吳冠中 《西藏雪頓節》
吳冠中 《拉薩菜市》
吳冠中 《兩個藏民》
吳冠中 《西藏雪頓節》
吳冠中款 《工農兵》
吳冠中 《金秋》
吳冠中 《故鄉的雲》
吳冠中 《凡爾賽一角》
吳冠中 《無錫人家》
吳冠中 《水鄉》
吳冠中 《景物》
吳冠中 《澱山湖夕陽》
吳冠中 《無錫農村》
吳冠中水彩心得
「我畫水彩就用大筆畫，水分易足，後用小筆勾。有些陰影處的豐富對象（屋檐，斗拱）用覆筆，即：用筆先調彩色，尖頭蘸墨，畫時先墨點到紙上，然後用力一轉，調上去很豐富。西畫景是景物是物，中國畫則有意境。最重要的是美的境界，技術仍是比較容易的。」
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