顧景舟再傳弟子曹安祥，楊子花680萬拍下他的一套紫砂香爐！

北京巨力國際2017秋季藝術品拍賣會上，在「隨喜功德——佛造像專場」中，一套由曹安祥製作的「有求必應」香爐，因經過多輪競價拼殺，成為了當場的焦點。而此套重器最終以680萬元的高價被大收藏家楊子攬入囊中。

此套香爐，由一件紫砂嵌金鋪首耳鼎式方爐和一對相同材質與工藝的寶瓶組成。屬於佛前供器的三供配置。其所用泥料呈現出高貴的硃砂紫色，胎體細膩、油潤，尤其在燈光下，更顯古樸大氣。

其中，紫砂香爐取材於中國商代時期開始流行的青銅方鼎形狀，器型莊重又不失圓潤的美感。爐頸部「有求必應」四個大字，寄託出作者對收藏者祈願成真的美好祝福。

香爐左右兩側各配的寶瓶，上部圓形，中下部方圓，寓有天圓地方之意。同時，整套器物的口、肩、耳、足等處均點綴有純金的連珠紋、蓮瓣紋和如意雲頭等裝飾，與整體器型搭配巧妙，相映成趣，華麗精美又具穩重之感。

而此套重器，除了精美的嵌金工藝，更具技術難度的當屬器物上獸面銜環的鋪首耳裝飾。對於紫砂器皿來講，其製作都需要經過千度以上的高溫錘鍊而成。獸首與活環在燒造時，極容易發生變形或粘連，成功率很低。而此套香爐能做到如此渾然天成的水平，絕對堪稱紫砂作品中的難得精品。

如此精美的器物，自然出自行家之手。製作此套紫砂香爐的是紫砂界赫赫有名的曹安祥，他1965年出生於宜興丁山陶藝世家，並師從壺藝泰斗顧景舟的高徒吳群祥，為顧景舟的再傳弟子。

曹安祥自幼對紫砂有著濃厚的興趣。1985年進廠學藝，後拜壺藝泰斗顧景舟的高徒吳群祥為師，多年的實踐形成了自己紫砂壺藝的風格和對泥料的獨特見解。其紫砂壺藝博採眾長、融古通今。

曹安祥對紫砂泥料有著深入的研究，他先從書本著手，學習紫砂礦料的基本知識，再深入各個礦區，了解紫砂礦的資源及不同泥料的基本特性，再親自採用傳統的手工方法練泥，經過碎石-風化-磨粉-拌泥-浸優等工序，形成熟泥，並根據不同泥質，不同溫度，親自燒制，親自試驗，經過無數次的試製，終於形成了自己紫砂作品的特殊材質效果。

在壺藝製作上，他立足傳統又不拘泥於傳統，主張「壺藝當隨時代」，形成了自己的風格，他還從各地名勝古迹博物館藏品中汲取各種門類的藝術營養還和一些藝術院校合作設計，融入現代藝術風格，使自己的壺藝博取眾長，融古通今。

特別是他在紫砂器皿的裝飾上推陳出新，把泥繪、琺琅彩、烤金、嵌金等工藝運用在作品裝飾上，並注入有別於古代的現代工美手法，讓人耳目一新。

曹安祥說到自己的創作靈感曾回憶道：「我的第一件作品名叫古韻壺。那是剛開始學習紫砂壺的時候，有一個課題就是要求自己設計一把壺。當時條件也有限，看著僅有的一點資料，非常頭疼。偶然一天，忽然看到了青銅器。我突發靈感，於是根據青銅器設計了一把紫砂壺。後來經過評比得到了老師的認可。」

「從那開始，我忽然發現，藝術是相通的，作為紫砂壺藝術不僅僅要在傳統藝術和造型上進行學習和傳承，更應該積累其他藝術方面的素養，現在我家裡光各類藝術比如木雕，竹雕，石雕，玉雕，青銅器……的圖書就買了40-50萬元。我的壺都是自主創新設計的。前提都是這些書籍給我帶來的靈感。」

曹安祥在紫砂藝術上取得了無數令人矚目的成就，不僅獲得過國內的中國工藝美術傳統藝術金獎、中華藝術品收藏博覽會金獎這樣極具分量的榮譽，其作品還被北京首都博物館、四川博物館、南京博物館、嵩山少林寺等機構收藏。

曹安祥更作為國禮的設計者，為東盟博覽會設計製作了一批定製國禮，贈予多國領導人。

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