自畫像

「當你即將死去時，有些事情即使沒有做完也不會有遺憾，只有這樣的事情才能推到明天去做。」——畢加索

生命 西班牙 畢加索 布上油畫縱197×橫129厘米 克里夫蘭博物館藏

繪畫特點：變形。畢加索代表作品

亞威農少女 、卡思維勒像、拿煙斗的男孩、畫家和模特兒、盲人的早餐、格爾尼卡、夢、哭泣的女人、生命、和平鴿、瓶子、玻璃杯和小提琴、雙臂抱胸的女人、戴帽子男人的半身像、帶鳥的士兵、熨燙衣服的女人、阿爾及爾的女人O版、牽狗的少年、鏡前的女人、朵拉瑪爾像、百葉窗前沉睡的女子、兩個在海灘上奔跑的女人、喝苦艾酒的人 、格特魯德·斯坦因像 、老吉他手、La gommeuse 、伊卡洛斯的墜落、兩個小孩 奧爾佳在坐在扶手椅里的肖像、阿爾及爾的女人O版、小丑皮埃羅、三位音樂家、懸掛在牆上的小提琴、熟睡中的女人頭像、裸體、綠葉和半身像

巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso，1881年10月25日－1973年4月8日，天蠍座），西班牙畫家、雕塑家。現代藝術的創始人，西方現代派繪畫的主要代表。畢加索的作品通常被分為9個時期。時期的名稱尚有爭議，大致是「藍色時期」（1901年~1904年）、「粉紅色時期」（1904年~1906年）、「立體主義時期」（1917年~1924年)、「晚期」（1912年~1972年）。

鬥牛士

畢加索是一位真正的天才。20世紀正是屬於畢加索的世紀。他在這個多變的世紀之始從西班牙來到當時的世界藝術之都巴黎，開始他一生輝煌藝術的發現之旅。在20世紀，沒有一位藝術家能像畢加索一樣，畫風多變而人盡皆知。畢加索的盛名，不僅因他成名甚早和《亞威農的少女們》、《格爾尼卡》等傳世傑作，更因他豐沛的創造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多層面的藝術作品。畢加索完成的作品統計約多達六萬到八萬件，在繪畫、素描之外，也包括雕刻、陶器、版畫、舞台服裝等造型表現。在畢加索1973年過世之後，世界各大美術館不斷推出有關他的各類不同性質的回顧展，有關畢加索的話題不斷，而且常常帶有新的論點，彷彿他還活在人間。本網已收錄畢加索作品900餘幅。

讀書的女子

畢加索繪畫的主要趨勢是豐富的造型手段，即空間、色彩與線的運用。

30歲以後畢加索進入一個又一個不安分的探索時期，他的作品和他的生活一樣沒有絲毫的統一，連續和穩定。他沒有固定的主意，而且花樣繁多，或激昂或狂躁，或可親或可憎，或誠摯或裝假，變化無常不可捉摸，但他永遠忠於的是——自由。世界上從來沒有一位畫家像靈感[家]畢加索那樣以驚人的坦誠之心和天真無邪的創造力，以完全徹底的自由任意重造世界，隨心所欲地行使他的威力。他不要規定，不要偏見，什麼都不要，又什麼都想要去創造。他在藝術歷程上沒有規律可循，從自然主義到表現主義，從古典主義到浪漫主義，然後又回到現實主義。從具體到抽象，來來去去，他反對一切束縛和宇宙間所有神聖的看法，只有絕對自由才適合他。

花籃女人（手裡捧著花籃的年輕裸女）

此畫又名《拎花籃的少女》，這是畢加索 粉紅時期 的作品，粉紅色開始成為畢加索他的畫布上主要的顏色。

睡覺的女人（沉思）

他於1907年創作的《亞威農少女》是第一張被認為有立體主義傾向的作品，是一幅具有里程碑意義的著名傑作。它不僅標誌著畢加索個人藝術歷程中的重大轉折，而且也是西方現代藝術史上的一次革命性突破，引發了立體主義運動的誕生。這幅畫在以後的十幾年中竟使法國的立體主義繪畫得到空前的發展，甚至還波及到芭蕾舞、舞台設計、文學、音樂等其他領域。《亞威農少女》開創了法國立體主義的新局面，畢加索與勃拉克也成了這一畫派的風雲人物。

兩位女同志

兩位女同志

畢加索崇尚立體主義，他的抽象畫主觀表現出的太陽光是螺旋狀照射的，不同於客觀世界的光沿直線傳播。畢加索小時候常常會有意識地畫出螺旋狀的物體，雖然他根本無法說明畫的是什麼。立體主義的藝術家追求碎裂、解析、重新組合的形式，形成分離的畫面--以許多組合的碎片型態為藝術家們所要展現的目標。以許多的角度來描寫對象物，將其置於同一個畫面之中，以此來表達對象物最為完整的形象。物體的各個角度交錯迭放造成了許多的垂直與平行的線條角度，散亂的陰影使立體主義的畫面沒有傳統西方繪畫的透視法造成的三維空間錯覺。背景與畫面的主題交互穿插，讓立體主義的畫面創造出一個二維空間的繪畫特色。

站著的年輕裸女

畢加索藝術特點

畢加索是一位真正的天才。20世紀正是屬於畢加索的世紀。他在這個多變的世紀之始從西班牙來到當時的世界藝術之都巴黎，開始他一生輝煌藝術的發現之旅。在20世紀，沒有一位藝術家能像畢加索一樣，畫風多變而人盡皆知。畢加索的盛名，不僅因他成名甚早和《亞威農的少女》、《格爾尼卡》等傳世傑作，更因他豐沛的創造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多層面的藝術作品。畢加索完成的作品統計約多達六萬到八萬件，在繪畫、素描之外，也包括雕刻、陶器、版畫、舞台服裝等造型表現。在畢加索1973年過世之後，世界各大美術館不斷推出有關他的各類不同性質的回顧展，有關畢加索的話題不斷，而且常常帶有新的論點，彷彿他還活在人間。畢加索繪畫的主要趨勢是豐富的造型手段，即空間、色彩與線的運用。

加泰隆雕塑家莫羅

30歲以後畢加索進入一個又一個不安分的探索時期，他的作品和他的生活一樣沒有絲毫的統一，連續和穩定。他沒有固定的主意，而且花樣繁多，或激昂或狂躁，或可親或可憎，或誠摯或裝假，變化無常不可捉摸，但他永遠忠於的是——自由。世界上從來沒有一位畫家像畢加索那樣以驚人的坦誠之心和天真無邪的創造力，以完全徹底的自由任意重造世界，隨心所欲地行使他的威力。他不要規定，不要偏見，什麼都不要，又什麼都想要去創造。他在藝術歷程上沒有規律可循，從自然主義到表現主義，從古典主義到浪漫主義，然後又回到現實主義。從具象到抽象，來來去去，他反對一切束縛和宇宙間所有神聖的看法，只有絕對自由才適合他。藝術作品是偉大的人物創造的。

綰著髮髻的女子

1908年，在巴黎秋季沙龍的展覽上，當野獸派畫家馬蒂斯看到畢加索和布拉克的那些風格新奇獨特的作品時，不由得驚嘆道：「這不過是一些立方體呀!」同年，評論家沃塞爾在《吉爾·布拉斯》雜誌上，借馬蒂斯的這一說法，對布拉克展於卡思維勒畫廊的作品評論說：「布拉克將一切都縮減在立方體之中」。他首先採用了「立體主義」這個字眼。後來，作為對畢加索和布拉克所創的畫風及畫派的指稱，「立體主義」的名字便約定俗成了。

智障人

智障人2

畢加索藝術成就

畢加索是20世紀現代藝術的主要代表人物之一，遺世的作品達二萬多件，包括油畫、素描、雕塑、拼貼、陶瓷等作品。畢加索是位多產畫家，據統計，他的作品總計近 37000 件，包括：油畫1885 幅，素描7089 幅，版畫20000 幅，平版畫 6121幅。

熨衣人的房間（熨燙衣服的女人） 畢加索作品賞析

此畫又名《熨燙衣服的女人》，畫面描繪的是一個下層的勞動婦女熨燙衣服的情景。畫面上的線條多是向下的，無論是她手臂的線條還是獃滯的眼神，都是向下整理流動的。

熨斗

跟一生窮困潦倒的文森特·梵高不同，畢加索的一生輝煌之至，他是有史以來第一個活著親眼看到自己的作品被收藏進盧浮宮的畫家。在1999年12月法國一家報紙進行的一次民意調查中，他以40%的高票當選為20世紀最偉大的十大畫家之首。對於作品，畢加索說：「我的每一幅畫中都裝有我的血，這就是我的畫的含義。」全世界前10名最高拍賣價的畫作裡面，畢加索的作品就佔據4幅。

卡納爾斯夫人

畢加索是個不斷變化藝術手法的探求者，印象派、後期印象派、野獸的藝術手法都被他汲取改選為自己的風格。他的才能在於，他的各種變異風格中，都保持自己粗獷剛勁的個性，而且在各種手法的使用中，都能達到內部的統一與和諧。他有過登峰造極的境界，他的作品不論是陶瓷、版畫、雕刻都如童稚般的遊戲。在他一生中，從來沒有特定的老師，也沒有特定的子弟，但凡是在二十世紀活躍的畫家，沒有一個人能將畢加索打開的前進道路完全迂迴而進。

莎樂美

畢加索畢生致力於繪畫革新，利用西方現代哲學、心理學、自然科學的成果，並吸收民族民間藝術的營養，創造出了很有表現感的藝術語言；他的極端變形和誇張的藝術手法，在表現畸形的資本主義社會和扭曲了的人與人之間的關係方面，有獨特的力量。他的私人收藏，包括他自己及朋友的作品，都已捐贈給了法國政府。巴黎建有畢加索博物館。

拿著煙斗的男孩 作品賞析

1905年，畢加索創作了《拿著煙斗的男孩》，畫面集中展現了一位表情有點憂鬱的青春期男孩，他身穿藍色服裝，頭戴花冠，手裡拿著一支煙斗，畫面的背景是兩大束色彩艷麗的鮮花。這幅畫在2004年倫敦舉行的蘇富比拍賣會上以1.04億美元的天價成交，創造了世界名畫拍賣史的最高紀錄。它被評論家譽為「具有達芬奇《蒙娜麗莎》似的神秘，梵高《嘉舍醫師的畫像》似的憂鬱的唯美之作。」

吸煙的女子

畢加索的油畫《拿煙斗的男孩》，成為目前世界上最昂貴的畫之一，在2004年5月5日以1億416萬美元的天價售出，一舉刷新繪畫作品拍賣的世界記錄，這副名畫背後有一個凄美無比的愛情傳奇……

配圖 坐著的胖小丑

這幅畫是畢加索1905年創作的，當時他只有24歲，剛剛在巴黎著名的蒙瑪特高地——青年藝術家聚集的地方安頓下來。畫面集中展現了一位表情有點憂鬱的青春期男孩，他身穿藍色服裝，頭戴花冠，手裡拿著一支煙斗，畫面的背景是兩大束色彩艷麗的鮮花。專家評價說，這一作品色彩清新明快，筆法細膩，人物和景緻都刻畫得非常生動逼真，是畢加索一生中很有代表性、也很經典的作品之一。

畢加索一生中有無數傑出的作品問世，其中《拿煙斗的男孩》是他走過藍色憂鬱時期進入了粉紅時期的代表作。隨著畢加索聲名鵲起，這幅畫在巴黎幾經轉手，最後被德國的猶太富商格奧爾格先生收藏。

坐著

畫中年輕的巴黎男孩被畢加索稱為「小路易」，他常到畢加索的畫室消磨時光，畢加索以他為模特創作了這幅《拿煙斗的男孩》。畫中的「小路易」穿著藍色的工作服，左手拿著煙斗，頭戴花環，背景是兩大束花，看上去頗有幾分中國畫的味道。「小路易」頭上戴著個花環，專家們認為這是畫作將完成時，畢加索臨時決定加上去的，不過看起來也挺和諧增色。

裸露胸部的女子

相關新聞

2004年5月5日，一位叫貝蒂·惠特尼的女士委託英國倫敦索斯比拍賣行拍賣《拿煙斗的男孩》，拍賣底價5500萬美元。拍賣前，索斯比拍賣行估計這幅油畫最高價可能在7000萬美元上下，沒想到拍賣當天價格一路猛漲，最終以令人震驚的1.04168億美元被一位神秘的富商買走，創下了單幅畫拍賣價格的世界最高紀錄。

《加歇醫生的肖像》

1990年，梵谷的名畫《加歇醫生的肖像》以8250萬美金的記錄創造了繪畫拍賣畫史上的奇蹟，14年後，《拿煙斗的男孩》刷新了這個記錄，買主立刻成了世界各大媒體關注的熱點，然後最終均一無所獲。這幅畫是由一個匿名的買家拍得，索斯比拍賣行不願透露買主的任何信息，甚至連暗示一下國籍的要求也予以拒絕。有人分析了拍賣前對於《拿著煙斗的男孩》表示興趣的名人包括微軟創辦人比爾·蓋茨和艾倫、化妝品公司雅詩蘭黛(Estee Lauder)的繼承人羅納德·蘭黛、金融家沙拉、拉斯維加斯賭場大亨韋恩等，估計買主很可能就在這個幾個人中。

《加歇醫生的肖像》

2004年11月20日，《拿煙斗的男孩》賣出半年後，一位叫斯帝夫·格奧爾格的德國富商的去世，讓人們確知了這幅畫的主人，並且意外了解到了這幅畫背後竟然有著一個長達半個世紀的凄美愛情故事。斯帝夫 格奧爾格就是那位出價億元的神秘的買主，他沒有瘋狂，而是為愛痴狂！

斯帝夫 格奧爾格與貝蒂 惠特尼的父輩是世交，斯帝夫是德國籍的猶太人，貝蒂家是美國籍，小時侯他們兩家都住在柏林的斯岡艾弗德大街，青梅竹馬兩小無猜的長大。

和平鴿

1905年，畢加索《拿煙斗的男孩》創作完成，幾經轉手，最後被斯帝夫 格奧爾格的父親收藏。斯帝夫 格奧爾格長得與畢加索畫中的「小路易」頗有幾分相似，貝蒂很喜歡這幅畫，兩個孩子慢慢的喜歡上了一個遊戲，每當貝蒂有什麼要求，就寫個紙條帖在《拿煙斗的男孩》背後，斯帝夫看到後總會儘力去滿足她。有一次，為了滿足貝蒂去維也納欣賞音樂會的願望，13歲的斯帝夫竟帶著她坐了十幾個小時的火車偷偷去了維也納。結果一下火車就被斯帝夫父親派來的人帶回了柏林，為此斯帝夫還受到了他父親嚴厲的懲罰。

1935年，戰爭爆發了，無數家庭流離失所，也拆散了這對戀人，貝蒂一家平安回了美國，而斯帝夫一家卻在戰亂中掙扎流亡。戰爭過後，心急如焚的貝蒂馬上從美國返回德國，尋找她的心上人，然而幾經周折她最後得到的消息是，斯帝夫家族除了少數幾個人逃到了非洲，其他人都在戰爭中死去。貝蒂傷心欲絕，很快離開了德國。

1949年，貝蒂嫁給了一位美國駐英國的大使，第二年跟著丈夫到了倫敦。在索斯比的拍賣會上，貝蒂意外而激動萬分的又見到了《拿煙斗的男孩》！這是盟軍從德國繳獲的戰利品，因為無法知道原有者是誰，於是被拍賣，所得款將交給世界猶太人基金會。

《拿煙斗的男孩》的起拍價是一萬美金，貝蒂最終以28000美金拍得了這幅從小就無比熟悉的繪畫。當顫抖著手指輕輕撫摸著畫面，貝蒂淚眼朦朧，兒時那幸福的記憶再次浮現，依然是那麼的清晰。經過多年紛亂的戰爭，《拿煙斗的男孩》很幸運的完好無損，而斯帝夫也像這幅畫一樣，在貝蒂心中，永遠是分手前那個年青英俊的模樣。

斯帝夫和《拿煙斗的男孩》一樣幸運，不但在戰亂中死裡逃生，而且在分別28年後，又與貝蒂再次相逢。歷經生死磨難之後還能共同面對《拿煙斗的男孩》，這是斯蒂夫和貝蒂多少年的夢想，也是從沒想到有一天能夠夢想成真的奢望，驚喜過後，二人均是百感交集。

貝蒂要將本屬於斯帝夫的《拿煙斗的男孩》歸還給他，而斯帝夫沒有接受，他希望還是由她繼續保存。

此時的斯帝夫還是獨身，他成了貝蒂夫婦的好朋友，50歲那年，斯帝夫終於娶妻生子。

2001年，貝蒂去世了，在此之前她再一次提出把《拿煙斗的男孩》還給斯帝夫，但他還是沒要。於是貝蒂留下遺言，如果在她死後，斯帝夫依舊拒絕接受這幅畫，那麼她的孩子可以將這幅畫拍賣，拍賣所得平均分為三份，她的孩子們、世界殘疾兒童基金會及以斯帝夫?格奧爾格命名的慈善機構各得其一。

2003年底，貝蒂去世一年半後，根據她的遺囑，《拿煙斗的男孩》被拍賣，斯帝夫秘密買到了手，這幅畫一直陪伴他走到了生命的盡頭。據說臨終前斯帝夫一直凝視著畫中那個男孩，從中他一定看到了自己和貝蒂當年的影子。

煽動？褻瀆？抑或其他——畢加索《亞威農的少女們》

賞析：

這幅不可思議的巨幅油畫，不僅標誌著畢加索個人藝術歷程中的重大轉折，而且也是西方現代藝術史上的一次革命性突破，它引發了立體主義運動的誕生。《亞威農的少女們》始作於1906年，至1907年完成，其間曾多次修改。畫中五個裸女和一組靜物，組成了富於形式意味的構圖。這幅畫的標題是由畢加索的朋友安德魯·塞爾曼所加，據說畢加索本人對之並不喜歡。但不管怎樣，這只不過是作品名稱罷了。在現代藝術中，標題與作品的相關性越來越小，畫家們常常有意識地不以標題來說明作品的內容。畢加索這幅《亞威農的少女們》，想必亦是如此。該畫原先的構思，是以性病的諷喻為題，取名《罪惡的報酬》，這在最初的草圖上一目了然；草圖上有一男子手捧骷髏，讓人聯想到一句西班牙古老的道德箴言：「凡事皆是虛空」。然而在此畫正式的創作過程中，這些軼事的或寓意的細節，都被畫家一一去除了。其最終的震撼力，並不是來自任何文學性的描述，而是來自它那繪畫性語言的感人力量。

坐著的裸女

這幅畫，可謂第一件立體主義的作品。畫面左邊的三個裸女形象，顯然是古典型人體的生硬變形；而右邊兩個裸女那粗野、異常的面容及體態，則充滿了原始藝術的野性特質。野獸派畫家發現了非洲及大洋洲雕刻的原始魅力，並將它們介紹給畢加索。然而用原始藝術來摧毀古典審美的，是畢加索，而不是野獸派畫家。在這幅畫上，不僅是比例，就連人體有機的完整性和延續性，都遭到了否定。因而這幅畫(正如一位評論家所述)，「恰似一地打碎了的玻璃」。在這裡，畢加索破壞了許多東西，可是，在這破壞的過程中他又獲得了什麼呢?當我們從第一眼見到此畫的震驚中恢復過來，便開始發現，那種破壞卻是相當地井井有條：所有的東西，無論是形象還是背景，都被分解為帶角的幾何塊面。我們注意到，這些碎塊並不是扁平的，它們由於被襯上陰影而具有了某種三度空間的感覺。我們並不總能確定它們是凹進去還是凸出來；它們看起來有的象實體的塊面，有的則象是透明體的碎片。這些非同尋常的塊面，使畫面具有了某種完整性與連續性。

靜物

從這幅畫上，可看出一種在二維平面上表現三維空間的新手法，這種手法早在塞尚的畫中就已採用了。我們看見，畫面中央的兩個形象臉部呈正面，但其鼻子卻畫成了側面；左邊形象側面的頭部，眼睛卻是正面的。不同角度的視象被結合在同一個形象上。這種所謂「同時性視象」的語言，被更加明顯地用在了畫面右邊那個蹲著的形象上。這個呈四分之三背面的形象，由於受到分解與拼接的處理，而脫離了脊柱的中軸。它的腿和臂均被拉長，暗示著向深處的延伸；而那頭部也被擰了過來，直楞楞地對著觀者。畢加索似乎是圍著形象繞了180度之後，才將諸角度的視象綜合為這一形象的。這種畫法，徹底打破了自義大利文藝復興之始的五百年來透視法則對畫家的限制。

桌子上的靜物

畢加索力求使畫面保持平面的效果。雖然畫上的諸多塊面皆具有凹凸感，但它們並不凹得很深或凸很高。畫面顯示的空間其實非常淺，以致該畫看起來好象表現的是一個浮雕的圖像。畫家有意地消除人物與背景間的距離，力圖使畫面的所有部分都在同一個面上顯示。假如我們對右邊背景的那些藍色塊面稍加註意，便可發現畫家的匠心獨具。藍色，通常在視覺上具有後退的效果。畢加索為了消除這種效果，便將這些藍色塊勾上耀眼的白邊，於是，它們看上去就拚命地向前凸現了。

其實《亞維農的少女》是一個獨立的繪畫結構。成畫後，它並不關照外在的世界。它所關照的，是它自身的形、色構成的世界。它脫胎於塞尚那些描繪浴女的紀念碑式作品，以某種不同於自然秩序的秩序，組建了一個純繪畫性的結構。

浴女

這幅畫為立體主義的開山之作，在當時被全盤否定。斯坦因說：他想創造四度空間（以往繪畫展示的是三維透視）；馬蒂斯說：「這是一種暴行，是企圖嘲笑現代運動，發誓要讓畢加索沉下去，來捍衛我們的尊嚴」；波拉克評論：「這好像在表示我們應該換換口味，用麻屑和石蠟來代替我們吃慣的東西」；德蘭打起耳語：「我們總有一天會看到畢加索弔死在他這幅油畫後面」；一位俄國收藏家說：「對法國藝術來說（畢加索定居法國時期)這是多麼大的損失啊」那麼你說呢……?

女人與貓

這件作品是他的經驗總結，並且標誌著他未來的活動朝現代派方向發展的開端。這部作品就是《亞威農的少女們》。這位西班牙畫家的著眼點，不像野獸派那樣放在色彩上，而是放在形體上，他採用靈活多變且層層分解的、雄渾有力的、寬廣而有概括性的平面造型的手法，把形體的結構隨心所欲地組合起來。這些平面甚至發展到超越單個的物象，囊括周圍的全部空間。這時我們還沒有達到完全理性地控制物體，但是，畢加索的畫已經導致我們必須走上這一道路。到1909年，畢加索才確立了真正嶄新的繪畫語言，這語言是從事物的內涵去認識和解析，而不再只是從事物的視覺表象來描繪事物的形象了。

兩個男人

《亞威農的少女們》徹底否定了文藝復興時期以來視三度空間為主要目的的傳統繪畫。畢加索斷然拋棄了對人體的真實描寫，把整個人體利用各種幾何化了的平面裝配而成，這一點在當時來說，是人類對神的一種褻瀆行為。同時它廢除遠近法式的空間表現，捨棄畫面的深奧感，而把量感或立體要素全體轉化為平面性。這幅畫，既受到塞尚的影響，又明顯的反映了黑人雕刻藝術的成就。強化變形，其目的也是增加吸引力。畢加索說：「我把鼻子畫歪了，歸根到底，我是想迫使人們去注意鼻子。」

兩個裸女

這幅畫對藝術界的衝擊相當大，展出時，蒙馬特的藝術家們都以為他發瘋了。馬蒂斯說那是一種「煽動」，也有人說這是一種「自殺」。有人感到困惑不解，有人怒不可遏。布拉克這位受到塞尚影響的畫家也甚為驚訝，然而他知道另一種藝術的形式已經誕生了。 這種新創造的造型原理，成為立體派及以後的現代繪畫所追求的對象。《亞威農的少女們》不僅是畢加索一生的轉折點，也是藝術史上的巨大突破。要是沒有這幅畫，立體主義也許不會誕生。所以人們稱呼它為現代藝術發展的里

在母親懷抱里的克勞德

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