《跳舞吧！大象》：勵志片的燃點和哭點，去哪了？
1905電影網專稿勵志電影那麼多，《跳舞吧！大象》有什麼不同？
一個胖女孩為了舞蹈夢想執意參加比賽；一群陽光姐妹淘克服重重困難登上舞台；一段師生關係從矛盾漸近理解......這些故事情節元素，沒有一處足夠新鮮。
怎麼辦？影片最新穎的地方是開場不久後轉折建立的人設概念，女主角黎春夏在13歲時因車禍意外沉睡十五年，醒來後發現體重飆升至200斤，但她的心智和生活常識還停留在小時候。
黎春夏（左三，金春花飾）
以這個時間點為劃分，黎春夏年幼時的戲份，無論從影像還是敘述節奏上都足夠流暢，緊抓注意力。她與玩伴大象阿童木的情感關係走向引人好奇，動作場面上特意增添動畫視覺效果，奇幻氣質與漫畫感兼具，提起不少精氣神。
當春夏發生意外，電影居然也像發生了一場意外般一步步走向下坡路。
金春花扮演的春夏並不討喜，角色設定有新意，不過也套上了一圈枷鎖，成人面貌的她帶著兒時的稚氣與任性，內外反差的強烈衝突感消磨了這個人物需要突出展現的可愛一面。
這個人物太單薄了，無論是她對芭蕾舞蹈夢的口號式喊話，對胖身材心生的自卑感，都很標籤套路化，沒有形成更為豐滿的內心成長弧光。
「我想贏啊，皮老師，我真的很想贏一次」，春夏對舞蹈教師皮鮑什哭著喊出這句話。有燃點，也有淚點，但也空虛、短暫。
電影僅僅以一場突如其來的車禍和春夏人生消失十五年、失去考取北舞附中做舞蹈演員作為她參加比賽的行動誘因，並不足以加深觀眾對她的代入感與認同感。
只有更加細膩描繪來自生活的辛酸與痛苦，更加深入展現「被生活揍趴下」的挫折情境，春夏對於」贏一次的權利」的渴望與訴求才會更加觸動人心，而不是在片中那樣愈發像是一個小孩子的單一、任性要求。
勵志片是一種相對類型，常常依附主流類型片，如傳記片的套路與框架。主人公往往是平凡小人物，在變成平民英雄與自我英雄以前，他的故事都有充分紮實的現實基礎做支撐。看看印度勵志片，比如《摔跤吧！爸爸》就能明白，只有貼近現實才是讓觀眾獲取勵志精神的真正來源。
《大象》的問題是，既想在一種童話模式與喜劇氛圍里騰空打轉，又想落地現實接地氣，但很多情節與場景卻在不斷脫離現實生活，勵志感當然隨之減弱。
對選秀節目的整體展示與真實形態相差太遠，浮誇而且失真。對舞蹈的探究也停留在表面功夫上，春夏與姐妹淘的具體排舞細節在哪？她們的舞蹈的獨特之處與感動點在哪？淺嘗輒止。
導演林育賢的前作《翻滾吧！阿信》看似聚焦體操運動員，實際耗費一大半時間在講江湖兄弟情，這回也一樣，時不時遊離開舞蹈這一核心事件。
不是心意不定，不是不夠有誠意，而是想說的太多，卻有心無力。
講姐妹之間的背叛與友誼，可春夏三個姐妹的形象實在單薄、刻板：女漢子、書獃子、夜店舞女，遠不及《我不是葯神》里對一眾配角的點睛塑造，三位女演員的表演也不夠出彩。
講父愛，沒有深入；講選秀背後的黑幕，講節目導師的心存不善與競爭對手的敵意偏見，老套也過時了。人性在這裡，似乎就只有極端化的善惡兩面。
講舞蹈教師皮鮑什的現在與過去，講他的喜感與憂傷，講他不為人知的一面。的確，這是艾倫演過最深入內心、最大膽的角色，也是影片對一類社會群體的溫暖關照，不過敘述重心在他與春夏之間左右偏移，反而模糊焦點。
皮鮑什（艾倫飾）
「跳舞吧！」帶著一股必將實現夢想的熱血意味，「大象」喻指著春夏與生活中那些沉重、笨拙的人。
電影建構了一個好概念，也不粗製濫造，以低俗笑點為賣點，但對每一部分的處理與表現效果都力所不及，平庸到硬是打不出一部勵志片的「雞血」，熬不出令人煽然淚下的理想主義「雞湯」。
片尾定格在春夏起舞飛揚在空中的燦爛笑臉，這個動作與鏡頭足夠打動人，只可惜，她的故事不夠現實，也不夠童話，我們還沒感動呢，她就先淪陷在自我感動里了。
