豆瓣8.8、淘票票9.6、貓眼9.7，你還不趕緊去看
相信你們都聽到了。
這些天，許多人在吹一部電影。
有人說它是「目前中國最強3D動畫電影」。
有人期待它開啟「比肩漫威的封神宇宙」。
出錢的出錢——點映票房超7000萬，創國產動作片最快破億紀錄。
出力的出力——同人畫，同人視頻，聞風而動的淘寶賣家，甚至搞起盜版周邊……
何方神聖？
人見人愛。
他。
《哪吒之魔童降世》
不談苦勞
IMAX首部國產動畫電影
一個小常識。
由於在IMAX大銀幕上畫面細節會放大，瑕疵也會放大，對電影質量要求極高。
動畫電影尤甚。
選片，必須準確。
這次，他們把機會給了《哪吒之魔童降世》。
國內三維動畫視效的新巔峰，也是迄今為止鏡頭數量最多、特效鏡頭數量最多的動畫電影。
為什麼？
很簡單。
（看好）要爆。
——全國百場IMAX點映一開，果然場場爆滿。
先撇開苦勞吧。
中國電影，尤其國產動畫，我們聽過太多。
以至於，當一部電影主動聊苦勞，我們會習慣性條件反射，噢，是不是質量不好……
《哪吒》不一樣。
它不賣慘。
——直接打出「不需要同情分」的廣告語。
確實不需要。
豆瓣8.8，貓眼9.7，淘票票9.6，同期電影，妥妥第一。
《哪吒》給Sir的第一感受是：工整。
這是一部在形象設計，故事細節，敘事節奏都沒有明顯短板的電影。
故事講的是，上古時代，一個混世魔王被煉化，化成兩珠，一顆是純潔無瑕的靈珠，一顆是戾氣旺盛的魔丸。
哪吒家人中計，吸收了魔丸。
哪吒，一出生，即成魔童。
這是我們從未見過的哪吒形象。
他徹底顛覆了原來硬朗剛毅的英氣，變成一個丸子頭，酒糟鼻，黑眼圈的熊孩子。
——據說，哪吒形象他們本設計了一百多種，導演選了最丑的那個。
不男不女，不人不鬼。
討厭嗎？
討厭就對了。
不止你討厭。
有一幕讓Sir印象深刻。
小鎮里一片祥和，人們臉上洋溢著笑容，紛紛點頭握手。
就在這時，背景響起了一個孩子在倒數的聲音：
一、二、三……
鎮民們先是全部怔住，幾秒後，一人突然大喊：「又逃出來啦！」
接著，所有人猶如鬼上身。跑的跑，躲的躲，甚至鑽進地洞，扎進茅房……
整個小鎮迅速空無一人。
這時候，遙遠的街尾，一個背著光的小身影走出來。
對。
哪吒。
他懶洋洋說了句：「都藏好了嗎？」
kao，原來他要玩捉迷藏。
短短一幕，要懸念有懸念，要反轉有反轉。
看似漫不經心，實則處處製造對立。
從萬頭攢動到空無一人，從歡聲笑語到鬼哭狼嚎，只用十秒。
而這一切，全因一個人出現。
一個三歲不到的小屁孩。
——他到底有多殘暴？！
這種「以小見大」的設計，不由讓Sir想起《侏羅紀公園》那經典一幕，霸王龍出場前，我們一無所知，只是看到一個水杯突然奇怪地搖晃起來……
說白了。
醜於《哪吒》，不是放棄，是（故意）蓄力。
事實也如此。
除了「丑爆」哪吒，電影的其他人物，場景，無不美翻。
比如由幾萬條龍身上最硬那片鱗打造的龍鱗甲。
比如源於《封神演義》的山河社稷圖，人可以用一支筆創造出的人間絕境。
更不用說高潮戲，四個高手在社稷圖大決戰，那激蕩的想像，那爆裂的樂趣，國產動畫簡直無出左右……
《哪吒》是由時間煉成的。
團隊花了3年製作，劇本花了2年打磨，全片最初有5000多個鏡頭，大約是普通動畫三倍。
其中，特效鏡頭有1400多個，佔全片80%。
Sir不是在炫耀什麼。
Sir是在說，當你看到小哪吒被蘋果砸中，脹脹的小肚子，（竟然）輕輕地抖了抖。
你就知道它不會差到哪去。
Sir想起了《大聖歸來》，江流兒的頭髮隨著劇情推進，從光溜溜到一點點長出絨毛。
我們常說好電影自會被看見。
不是說它一定大賣，是它傾注的誠意與努力，遲早有人識貨，遲早水落石出。
不言舊版
評《哪吒》，很多人會想到舊版。
1979年的，《哪吒鬧海》。
那也是一個狠角色。
豆瓣評分9.0，僅次於《大鬧天宮》，位列國產動畫第二。
今天重看《哪吒鬧海》，依然不過時。
哪吒殺死三太子，龍王逼宮。
龍王們興風作浪，大水淹城，但這時，軟弱的父親卻試圖殺死親生兒子求饒。
你一定記得這句台詞。
「爹爹，你的骨肉我還給你，我不連累你！」
一個「還」，是哪吒對這由父權君權狼狽為奸，建築出的醜陋庸俗世界的最後抵抗。
隨後，哪吒揮劍自刎。
中國電影這麼多年，你見過幾個如此慘烈悲壯的場景，幾個如此決絕自由的人物。
幸運的是，新《哪吒》沒有與老版站在一起。
這版其實更接近《封神演義》的哪吒形象。
在書里，哪吒其實脾氣暴躁，桀驁不馴，只因夜叉和龍太子罵他兩句，就打死人家……
看這一段。
哪吒答曰：「我乃陳塘關李靖第三子哪吒是也。俺父親鎮守此間，乃一鎮之主。我在此避暑洗澡，與他無干；他來罵我，我打死了他，也無妨。」
這跟「我爸是李剛」有什麼區別？
新《哪吒》放大的正是這種「邪惡」。
沒禮貌，沒素質，沒人性。
同時，又濃墨重彩地渲染他的家庭溫暖。
一個顯而易見的對比。
老版中，哪吒剛出生，圓鼓鼓，還無人型，父親李靖先是大驚，隨後舉起配劍，劈向肉球。
但在新《哪吒》中，卻換成師父太乙真人要動手，而哪吒母親毫無猶豫地衝過去，護住兒子。
吃人的封建禮數變成父慈母愛。
泣血的極致反抗變作熱淚盈眶。
這是新《哪吒》的冒險。
也許有人會不喜歡，但不得不為。
因為，一代人有一代人的哪吒。
不由天命
注意沒。
老版《哪吒》其實「不是人」。
這裡的「不是人」，是他沒有常人的七情六慾，哪吒，更像某種理想主義的精神圖騰。
而新《哪吒》，則試圖在「現代人的人性」維度上擴展出新的空間。
他有對親情和友情的渴求。
他也需要理解和陪伴。
但這一切，因為天生魔童，他就享受不了。
誰規定。
命。
這裡的命，既是天命，也是人命。
我們常說，天命最高。
當真如此？
新《哪吒》中，我們看到哪吒既是一個加害者，也是一個受害者。
最初，他哪裡是熊孩子。
只是，人人都知道他是魔丸，所以預設他是熊孩子。每見到他，就視他為瘟神，趕他走、朝他丟石頭、罵他是妖怪；甚至他的父母，也因為害怕哪吒使壞，把他關在家裡……
久而久之，哪吒開始暴躁、叛逆。
既然你說我是熊孩子。
我就熊給你看。
然後這群人又會說，看，果然像我說的吧。
這種由結果推導結果的「命運」，聽起來很玄，但，難道只存在哪吒身上。
談戀愛時因為害怕分手，就會鬧情緒，結果導致分手；
面試時因為害怕說錯話，結果一言不發，最終導致失敗；
為了遏制熊孩子，許多人號召用暴力的手段去對付他們，然後暴力扎進他心靈，熊孩子越來越熊……
這其實不是什麼深刻的命運理解。
這是《哪吒》導演餃子的親身經歷。
他學醫出身，來自一所211醫科大學。
直到大三，他才決定投身進入三維動畫。
一個學醫的，搞動畫。
改行這麼晚，跨度這麼大，你行嗎？你配嗎？
所以，對他來說，「若命運不公，那就跟它斗到底」，絕不是一兩句空洞的口號。
是有血有肉，身體力行的掙扎和選擇。
「燃」正來自於此。
「燃」不是你說了什麼。
「燃」是說了你相信的話，你做了你相信的事，至於結果，干，QTMD。
點映場，Sir聽到一位觀眾說，《哪吒》彌補了他對《悟空傳》的遺憾。
不難理解。
因為《悟空傳》里的悟空，他所有的戰鬥，似乎更像是對力量的狂熱。
但他的痛苦在哪，他的侮辱在哪，通通欠奉。
而新《哪吒》，那種無處不在的「命運」壓力，體現在每個人身上。
三太子敖丙和他背後的龍族，因為被認為基因暴烈，再忠心，也得不到天庭重用。
壞師叔申公豹，他作惡多端，是因為不想被看不起。
——據導演透露，他的口吃的根源也是自卑，一個不倫不類的豹子仙，在仙界備受歧視，人微言輕，久而久之，就落下口吃毛病。
甚至那個滿身是肉的太乙真人角色，開始也因為胖，被人笑遜，所以才一心一意想通過得道升仙長臉。
《哪吒之魔童降世》好就好在，聚焦。
它沒有那種要道破什麼真理的野心，它就老老實實地動用所有劇情，人物，細節，詮釋一個主題。
「打破成見」。
所以，當上百萬噸的冰山掉下來，要砸毀整個陳塘關，哪吒衝上天，用盡全力抵住它。
一秒，兩秒，三秒，他的靈魂（內心）終於打破成見，皆由自己。
他爆發了，現出六臂的原始形象……
一個人的「三頭六臂」，才不是什麼與生俱來的天賦，是在巨大的壓力和痛苦之下催生的力量。
這一刻，我們燃了。
因為哪吒即敖丙，即申公豹，即太乙真人。
哪吒即我們。
當然，新《哪吒》並非完美。
它有過滿的段子，過剩的贅肉。
事實上，另一男主，敖丙神聖的命運悲劇，也比哪吒更濃烈揪心。
但Sir仍願意大寫安利它的原因，無非——
這是一部創作者真正有感而發，並充分調動了手上資源實現的高完成度類型片。
與《大聖歸來》的個體才華相比，《哪吒》，才是中國動畫（電影）工業能力的體現。
——之後封神宇宙的下一部，《姜子牙》至關重要。
我們常說打敗好萊塢。
但打敗好萊塢，既不是通過模仿，也不可能完全不模仿。
該學習學習。
該丟棄丟棄。
成見來自別人怎麼看你。
但成見能不能擊倒你，取決於你願不願意相信。
電影里，《哪吒》講了一個「打破成見」的故事。
電影外，《哪吒》的整個製作團隊也在打破成見。
一點點新奇，一點點樂趣。一點點觸動。一點點思考。
他們讓我們開始相信——
中國動畫不是幼齒，粗糙，膚淺的代名詞。
中國動畫的上限，不再是好萊塢的下限。
中國動畫，也許真的有一天，可以媲美夢工廠，皮克斯，迪士尼。
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