賈平凹 張紅春的書法

第一次在展覽廳看到張紅春的書法，確實有一種驚艷的感覺，那麼多男性的作品掛在那裡，它顯得格外的秀美、溫潤，又安靜自在。後來認識了她，她送我一小塊，寫在絹上的，是李漁的閑情偶語。單從材料和書錄的內容，就知道她的心性和審美趨向了，而且字寫得相當好，活活的要動起來的樣子。這篇字我用框子裝起來，置在了卧室。如果說放在枕邊和馬桶邊的書是喜歡讀的書，那置於卧室的書法是愉悅心的書法。而當今書壇，許多用高價買來的作品，要麼暴躁，要麼草莽，要麼一副裝痴充傻的樣子，都是難以置於廳堂，更不宜於進卧室的。

張紅春 自作詩 七絕《聽琴》

我不僅一次地在公共場合中說：張紅春的筆感非常好，把她的作品放在古人的一些書法作品中可以亂真。我這說法得到普遍認同，認同了有人卻說那畢竟沒了自己的面目呀。這話聽起來有道理，其實也沒道理。美人和美人大致是一樣的，只有丑才是各有各的丑，試想一想，現在還有幾人寫字能達到與古人亂真呢?古人的字之所以寫得好，除了才份，重要的一條是心境好，如今人境逼仄，人境逼仄只可能使極少的人從此心境浩淼，精神與天地往來，而更多的人以書法為職業，為生計，就要去急功近利，沒有了安忍不動、靜慮深密的心，即就臨帖習碑，是得不了古人之神也得不了古人之形的。入堂走不了大門，才走後門、側門，甚或翻窗鑽洞。

張紅春《板橋題蘭·四時花草》25×36cm

張紅春酷愛書法，童子功練得一支筆似乎是從身上長出來的，不富豪日子但還滋潤，性情安靜又多思善慮，還有，她長期生活在外縣，沒有過多地染上圈子裡的習氣，這都是她的書法顯得純凈的原因。當然，對於張紅春來說，她是有豪華志向的，她要繼續發展，能寫出自己的風格是最好的，這就像戲曲中的流別傳人，傳得酷似已經了不得，但張火丁既是程派傳人，又是獨立的大藝術家。就在最近，張紅春又創作了一大批作品，已經明顯地看出，她有了明顯的變化，寫得放鬆洒脫，而或多或少又受到一些時風的影響。我雖也喜歡書法，但我是書壇之外的人，自以為看字的水平比自己寫字的水平高，我倒耽心張紅春出現傍徨。

張紅春《板橋題蘭·昨夜》25×36cm

書法是書法者的神化，松就是松，竹就是竹，松籽是長不出竹的，如果張紅春也把字寫得張揚，或者故意要怎樣怎樣，她的字就缺少了沉著的韌勁。時下許多寫字人都熱衷於設計作品，在很大的紙面上畫出格兒放大古人的信札，使人看著不舒服。古人講：居天下之廣居，立天下之正位，行天下之大道。宗白華也講：熊的壯美是捕食捕出來的，馬的健美是奔跑出來的。我當年學寫散文，把《古文觀止》上的那些寫抒情散文的作家敬佩得不得了。以為人家肯定都在寫抒情散文，結果把他們每個人的文集拿來讀，才發現文集中百分之九十是談天說地的文章，是奏章、墓志銘、序跋之類，抒情散文也就那麼七八篇，他們抒情散文是有感而發，是厚積薄發。若論書法家，我好愛的一位就是翁同龢，我從台灣讓人複印過一冊他的信札。讀過之後，我才明白書法首先是實用的，在實用的書寫中隨著當時的生命情緒而表現出了書法的藝術。

張紅春《鄭板橋題蘭》25×36cm

我不是書法評論家，我只是以我的偏愛，說說我的一些感覺，因為太喜歡張紅春的書法，就盼望她發展得更好。蘇東坡不是司馬遷，李清照也不是蘇東坡。說真的，我讀《西京雜記》，讀到：」樂游苑自生玫瑰樹，樹下多苜蓿。風在其間，常蕭蕭然。日照其花，有光采，故名苜蓿為懷風。」我就想到張紅春的書法。當讀到《詩經》：「採蓮南塘秋，蓮花過人頭，低頭弄蓮子，蓮子青如水。」我就又想到了張紅春的書法。

張紅春《板橋》25×36cm

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