筆墨尋知音，清初畫壇名家合繪山水，惲壽平、王翚繪《溪亭遠山》

吳門畫派是明代影響力最大的繪畫流派，吳門畫派第一代畫家中的佼佼者被稱為明四家。隨著時間的流逝吳門畫派第一代名家已經老去，吳門第二代畫家開始崛起。吳門畫派的第二代畫家大部分是文徵明的門人弟子，這和文徵明的為人處世有很大關係。文徵明做人嚴謹謙恭，喜歡提攜門人晚輩，他授徒十分認真，培養人才眾多。除了他的家族晚輩，外姓弟子中名氣最大的當屬居節。居節是蘇州本地人，家裡是做織造生意的。蘇州自元代起就由政府設立了織造局，到了明代蘇州的織造業越發繁榮。在封建社會商人的社會地位比較低下，文徵明能夠摒棄社會偏見收居節為弟子實屬難得。

居節出身於商賈家庭，但他的作品絲毫沒有世俗之氣。他擅畫清雅山水，常用濕筆淡墨畫林泉之致。居節的作品充滿了平和之氣，他沒有因為出身問題過分追求大俗或者大雅，而是用一種懷舊的心態去描摹山水。明代初期過分強調院體風格，這樣的作品帶有一種高高在上的形式感。到了明代中期，元代畫風又成了人人模仿的對象，讓繪畫中的技法功力變成了次要因素。這兩種情況都不符合藝術的發展規律，需要有明白的畫家用作品來指明創作方向，居節就是這樣的明白人。

欣賞居節的《竹溪草亭》就像飲一杯好茶，入口清香，回味悠長。有這樣的感覺是因為居節將個人的氣質融合到作品之中。他這個人有文人情懷，跟隨文徵明除了學習繪畫，還學習詩詞古文。文徵明是個追求完美的人，作為他的弟子如果想要得到他認可，必須在細節上下功夫。這樣的性格反應到作品上就是面面俱到，使作品少了個人風骨。居節學文徵明發現了這個問題，他在創作中將嚴謹轉化為穩健，由此形成了如品香茗的氣韻。

居節在創作中為了避免文徵明作品中常常流露出的纖弱，大面積採用水墨渲染的技法增強作品的質感。水墨溫潤典雅，流露出清曠美感。居節在畫中寫了一段長跋，記敘了創作這幅作品的經過。他自己十分謙虛地說，這幅作品是臨仿黃公望的，但筆墨上與之相比差之甚遠。其實居節有些過謙了，他在作品中融入了真情實感，超越了把玩筆墨，讓作品看上去令人動情。

居節晚年十分清苦，他的家族生意因得罪官僚而破產。他對美好生活的渴望只能留在了繪畫作品之中。居節之後，吳門畫派第三代畫家和商業性因素結合越來越緊密，造成了名噪一時的吳門畫派走向沒落。

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