維納斯與丘比特

達利——真實夢境！

「不想模仿任何東西的人，什麼也創作不出來。」——薩爾瓦多·達利

聖安東尼的誘惑

薩爾瓦多·達利代表作品

哥倫布之夢、聖安東尼的誘惑、站在窗邊的女孩、記憶的永恆

軟炒培根的自畫像

薩爾瓦多·達利（Salvador Dali，1904年5月11日－1989年1月23日，金牛座）全名薩爾瓦多·多明哥·菲利普·哈辛托·達利-多梅內克，普波爾侯爵。是著名的西班牙加泰羅尼亞畫家，因為其超現實主義作品而聞名。達利是一位具有非凡才能和想像力的藝術家，他的作品把怪異夢境般的形象與卓越的繪圖技術和受文藝復興大師影響的繪畫技巧令人驚奇地混合在一起。1982年西班牙國王胡安·卡洛斯一世封他為普波爾侯爵，與畢加索、馬蒂斯一起被認為是二十世紀最有代表性的三個畫家。

秀蘭·鄧波兒像

其作品將怪異夢境般的形象與卓越的繪圖技術和受文藝復興大師影響的繪畫技巧令人驚奇地混合在一起。他有一種對做出出格的事物而引起他人注意的狂熱愛好，並影響至他的公眾藝術形象，使他的藝術愛好者與評論家異常苦惱。

最後的晚餐

把夢境的主觀世界變成客觀而令人激動的形象方面，他對超現實主義、對20世紀的藝術做出了嚴肅認真的貢獻。達利的一生充滿了傳奇色彩。除了他的繪畫，他的文章、口才、動作、相貌以及鬍鬚均給欣賞他的人們留下了撲朔迷離的印象。達利年輕時在馬德里和巴塞羅那學習美術，曾兼收並蓄多種藝術風格，顯示出作為畫家的非凡技能。但是，直到20世紀20年代末期，才由兩件事情促使其畫風日臻成熟。一是他發現了弗洛伊德的關於性愛對於潛意識意象的重要著作；二是他結交了一群才華橫溢的巴黎超現實主義者，這群藝術家和作家努力證明人的潛意識是超乎理性之上的「更為重大的現實」。

內戰的預感

薩爾瓦多·達利藝術特點

達利的盛譽主要歸結於他自我推銷的天分，但更應歸功於他富於奇想的特殊才能。他的奇思怪想源自於生命中難以捕捉的素材，如性、死亡、變態、蒼穹。他慣用不合邏輯地並列事物的方法。將受情感激發產生的靈感轉變為創作過程，將自己內心的荒誕、怪異加入外在的客觀世界，將人們熟悉的東西扭曲變形，再以精細的寫真技術加以肯定，使幻想具有真實性。達利始終宣稱自己是現代藝術文化的救世主，每天都在創造豐功偉績，取得劃時代的勝利：前往巴黎、遇見加拉、愛情田園詩、超現實主義革命…… 為了獲得自相矛盾的視覺形象，他通常都十分細緻，精確地用十分斜視的手法描繪這些創造的形象，也許正式這種一絲不苟的現實主義筆法，正式這些清晰存在卻非真實的形象才是如此令人不安的原因。

牛奶噴泉

達利承認自己表現了一種「由弗洛伊德所揭示的個人夢境與幻覺」。為了尋找這種超現實幻覺，他們像弗洛伊德醫生一樣，去探索精神病患者的意識，認為他們的言論與行動往往是一種潛意識世界的真誠反映，這在日常生活中是見不到的。對於超現實主義畫家來說，這是些至為珍貴的素材。因此，達利的許多作品，總是把具體的細節描寫和任意地誇張、變形、省略與象徵等手段結合地使用，創造一種介於現實與臆想、具體與抽象之間的「超現實境界」。讀他的畫，人們既看懂所有細節，從整體上，又感到荒謬可怖，違反邏輯，怪誕而神秘。這種「潛意識」的景物，其實都是畫家主觀地「構思」出來的，根本不是什麼潛意識或下意識的感情表達。

加拉蒂亞

達利贊成人應該培養真正的幻想，象臨床的妄想狂一樣，而受理性控制的人的精神背後，仍保留有一些剩餘意識。這些剩餘意識使人處在靜態之中。他還宣傳，妄想方式不僅要運用在日常工作中。在他的日常生活里，他就常常故意放任自己的怪僻行為。如他穿一身潛水服出現在1936年倫敦超現實主義畫展的開幕式上。他偏愛的幻覺形象常常被不斷重複，如帶有許多半開的抽屜的人形，蠟樣軟化的硬體物體，抽絲樣細長的獸腿以及物體向四周無重心地飛開的景象，等等。

偉大的自慰器

薩爾瓦多·達利藝術成就

20世紀世界畫壇中最負盛名的畫家之一，像畢加索、米羅及高迪等前輩一樣，在加泰羅尼亞文化背景中成長。薩爾瓦多·達利的藝術成就舉世公認，他的創作幾乎涉及了流行於當時的各種藝術流派，如印象主義，未來主義，立體主義，超現實主義。

畢加索像

作為超現實主義在美術領域的主要代表，達利不把自己局限在單一的風格和創作媒體中。他的作品，歷經了早期的印象派，作為過渡的超現實主義，直到最後經典時期這一變遷過程，證實了達利不愧是一位不斷探索和進步的藝術家；達利幾乎在所有的藝術載體上工作，他留給世人的不光光是大量的油畫，水彩畫作品，還包括許多雕塑作品，珠寶設計等等。

風景中的裸體

在某種意義上，達利所定義的「超現實主義」法國詩人比布列頓1924年首次發表的超現實主義定義更有名。這並非意指它們之間有本質的區別，只不過達利因為他的繪畫、他的文章以及他的口才、動作、相貌和生活方式活生生的造就出這個深印公眾腦海里的「超現實主義」，使它不再只是白紙上的黑字。

睡美人

達利在超現實主義繪畫中的影響最大，持續的時間也最長。不僅他的畫，還有他的文章、口才、行動以及他的打扮，都無不在宣傳他的「超現實主義」。他在發揮和運用自己的想像力上，可以說超越了他們的超現實主義繪畫群體。他的有些作品除了傳達無理性、色情、瘋狂和一定程度的社會哲學觀外，有時還反映著人們的時髦心態。

永不滿足的渴望

在達利長達70年的藝術生涯里，可謂做盡了讓我們瞪目結舌的事。在那些怪事和怪誕言論里，給"巨匠們打分"已經成為達利的品牌。在西班牙繪畫史上，他與委拉斯凱茨、戈雅、米羅、畢加索等繪畫大師一同輝映著西班牙俊美的天空，傳奇著西班牙的繪畫史。

探尋精神的新大陸——達利《哥倫布之夢》

賞析：

《哥倫布之夢》取材於15世紀末哥倫布親率三艘中世紀後期的木帆船，頂著驚濤駭浪，經過70天旅程，終於到達美洲巴哈馬群島的一段史實。哥倫布為了感謝上帝，將該島命名為"聖薩爾瓦多"意即"救世主"。

貞操

達利對於這段歷史作了神奇的構思，畫上出現許多為古代人的儀仗隊伍所慣用的旗幡，有十字架、耶穌像和聖母畫像等旗幡。可是人物予以現代化（這是他自50年代以來慣用 的手法）。表現他們登岸時的情景。木帆船在畫上顯得過於小了。象一條小駁船。旗幡和無盡無休的十字架則出現在虛幻的一個環境中。茫茫大海，有如白皚皚的冰雪之地。一些裸體與半裸體的人浸泡在水中。遠處的船也正在源源不斷地隨來，由於風雪交加,一切似乎是模糊的，處在霧蒙蒙的混沌之中。 它不是一幅實景，是一種意象，是人在夢中常常不夠具體的意象。這種超乎現實的真實，令觀者在欣賞中感到迷惑難解。這裡沒有時間與空間的制約。主觀上的虛擬性加強了情景的反理性因素。

雞皮疙瘩

達利在描繪這類題材時，尤其強調直覺性，或者同時運用意識流，展現人生夢中所能組合的一切。有的直接是從一個患有精神病的認知中或兒童心理的活動中抽取出來的。為了讓人感到似是而非，他採取極端的自然主義手法刻畫每一個細節，如這幅畫上提拽木船的古代青年，旗幡上帶有現代明星頭像的 聖母，浸入水中的側面青年像，都是非常真實的。素描表現是細膩的，用色是恰到是處的。細緻入微與荒誕不經糾纏在一起，一些內容幾乎達到了以假亂真的地步。氣氛獨特，令人不可捉摸。這就是畫家所要達到的目的。

年輕女子

達利認為，這個世界本來就是充滿著重重矛盾，而解決這些矛盾的"最好辦法是精神墮落和獃痴"。所以他總是把性、死亡、夢境與變態心理等作為其主要的描繪課題。《哥倫布之夢》表達了畫家對西方現代社會的精神危機的逃避，希望讓逝去的哥倫布再一次發現了人類的精神新大陸。

西班牙 達利 沉思的裸體 布上油彩 縱61×橫64厘米 私人藏

達利 沉思的裸體 賞析

20 世紀40 年代開始，達利進入了他的「古典主義繪畫」時期。一方面，他溯源而上，從古典主義及文藝復興 之中尋找靈感，另一方面，又迫切地關注著科學的發現。他「希望成為原子時代的代言人，將這些科技的發現與古 老的宗教和神秘主義統一起來」。在這幅作於1954 年的作品中，達利採取自然主義的手法刻畫每一個細節，使它們 都非常真實、細膩。然後將這些細節以不可思議的空間關係組合在一起，產生一種荒誕不經的感覺。有序的原子似 乎正在匯聚成一幅波提切利筆下的維納斯頭像，怪誕而神秘。

與動物共生的女人

麗達與白鵝 西班牙 達利 布上油畫縱61.1×橫45.3厘米 菲吉拉斯加拉－薩爾瓦多·達利基金會藏

此畫描繪的是希臘神話中的一個愛情故事。畫中坐著的裸女是麗達，主神宙斯傾心於她，於是化作天鵝與她親 近。畫面正表現宙斯與麗達親熱的情景，其中的麗達正是以達利的妻子為原型。畫中的女人體雖然用了一個坐姿， 但重心並不落在坐台上，看上去似飄在空中，讓人感到這是夢幻美人而非人間佳麗。碩大的天鵝從天而降，張開翅 膀想要擁抱她，像一個滿懷激情的男人帶著急不可耐的衝動去親吻她。麗達驚喜得丟掉了手中的東西，忘情地蹬開 了腳下的踏板。畫中一切都處於失重狀態，一種不安的幻想躍然紙上。遠方的地平線和後邊的大海展開一片廣闊的 空間，使這種景象更遠離人境。這幅畫的色彩具有達利風格的典型性，用藍色或大片其他冷灰色調為背景，然後用 小面積紅色和其他亮色給整個畫面提神，使沉悶的調子中有幾點鮮明的色彩，有透氣感。這幅畫是在超現實主義興 盛過後逐漸冷寞下來時作的，是達利的一幅代表作品。

《永恆的記憶》

賞析：《永恆的記憶》

油畫《永恆的記憶》創作於1931年，尺寸為24X33厘米，該畫非常典型地體現了達利早期的超現實主義畫風。畫面展現的是一片空曠的海灘，海灘上面有個莫名其妙的怪物，它似乎有些像人的頭部，敏感的人甚至覺得從中可發現達利的影子；而更令人驚奇的是出現在這幅畫中的好幾隻鐘錶都變成了柔軟的有延展性的東西，它們顯得軟塌塌的,，或掛在樹枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上。最後，那塊扣放的、爬滿螞蟻的、見不到時間的硬表，被解釋為害怕了解真相。

《永恆的記憶》

達利創作《永恆的記憶》時採用了「偏執狂臨界狀態」的方法，即在自己的身上誘發幻覺境界，從潛意識心靈中產生意象。達利承認自己在《永恆的記憶》這幅畫中表現了一種「由弗洛伊德所揭示的個人夢境與幻覺」，是自己己不加選擇的，並且儘可能精確地記下自己的潛意識以及的夢中每一個意念的結果。而且達利為了尋找這種超現實的幻覺，還曾去精神病院了解患病人的意識，認為他們的言論和行動往往是一種潛意識世界的最真誠的反映。達利運用他那熟練的技巧精心刻畫那些離奇的形象和細節，創造了一種引起幻覺的真實惑，令觀者看到一個在現實生活中根本看不到的離奇而有趣的景象，體驗到精神病人式的對現實世界秩序的解脫。從此以後達利的畫風開始異常迅速地成熟起來，成為世界上最著名的超現實主義畫家。

三個花頭女人

畫中鐘錶們開始融化。躺在沙灘上的時候，它們一定是太陽曬得太多了，金屬承受不了那種熱度。一般來說，像液體一樣流動的，是時間。「時光流逝」，我們總這麼說，雖然有點過時，但至少一目了然。這幅畫也是一目了然，而且光滑平整，就像發條一樣。可是又不再是這樣了，我們需要改變自己的基準點。要是不能再看錶了，我們該怎麼辦？想想所有那些錯過的約會。要調整這些表，不可能。不過，也許時間也在溶化。或者它一直都是這樣。

三角鍾

問題在於：時間不能治癒一切，儘管人們常這樣講。時間會殺死事物，然後讓它們腐爛。時間順其自然，自得其樂。它不受控制，我們也就是能控制控制這些鐘錶。時間吸引螞蟻，放出蒼蠅。不過我們不用提防它們：蒼蠅的眼睛是奇妙的器官，多面的結構令人讚歎，而且如此精細。畫家羨慕它們，一隻蒼蠅一眼就能看清的東西，他需要藉助珠寶工人用的放大鏡才行。落在最大的表上的蒼蠅，它超過分針，讓人以為時間對它來說過得還不夠快。但實際上它能自由支配的時間沒多少：從它自己無比短暫的生命來看，它一分鐘都不能浪費。更不用說五分鐘。

和諧的球

倘若時間之手回擊，蒼蠅很快就什麼都做不了了，那三個時鐘展示不同的時間。其中一個的內部機制出了問題，這也不奇怪，因為它上面落著一隻蒼蠅。沒事，我們該去別的地方了。考慮到時區的差異，這個世界上一定有某個地方能對得上這些荒唐的時針分針。我們一定要知道現在幾點了嗎？誰說的？就在沉迷於自己的想法和夢境的那一刻，我們就獨立了。信仰有時可以移山，但是慾望能超越所有時區，把我們帶到想去的任何地方，不管白天黑夜。沒人能在那裡找到我們。我們夢中的道路上沒有路標，很容易就能悄悄溜走，不留痕迹。或者我們可以留下錯誤的蹤跡。人們都摸不著頭腦。

空間大象

但為什麼人想要移山呢？這裡的山坐落得體，而且肯定無法移動。自從達利記事起，利加特港的山就在那裡，真是幸運，因為其他一切都有個古怪的習慣：溜之大吉。

如果這個過程再繼續，世界就會變得黏黏糊糊，最後成為名副其實的水母——就像那隻躺在表下面的東西，像一條微縮的被子。它很適合做這事，如同當人睡覺時總要滑落到地上的厚重的毯子。到了早上，你感到寒氣刺骨。那不是水母吧？呃，好吧。也許它是我們的某個想法。甚至那都不是，而是某個想法的缺席。這令人感到不舒服的小東西，但它看上去沒多危險，它的眼睛有長長的睫毛，合在一起。像是一個尖尖的側面像，有蚌一樣的肉。捨不得冒巨大的風險，人們就決不可能知道應該信仰什麼，或是相信什麼樣的外表。生活常常表裡不一。既便如此，它也是某種奇怪的自畫像。藝術家沒有美化自己。他展出自己的噩夢，用他難以平息的畫筆給它們定下外形。是他將噩夢擊昏，用古典神話中美杜莎的凝視把它們變成石頭。他麻痹了它們，再將它們精心擺放在畫布上，彷彿精神錯亂的清潔樣本，這畫布誰也不等。畫家，像是大腦的昆蟲學家。

天使之光

會有人質疑達利的畫的真實性嗎？也許只有從未做過夢、從未感到恐懼的人才會，或者是不肯承認這一點的人：當恐懼讓我們的床單浸透汗水，他們還是不肯承認，自己內心最深處的恐懼已經超越了清醒生活的模糊界線。床單必須洗乾淨，在陽光下晒乾。也許那一隻鐘錶也會變干。它掛在橄欖樹枝上。樹枝很不牢固，枯萎了，很快就要折斷。這鐘正在溶解，像油一樣厚。橄欖油。一切都在混亂。

面對瘋狂，藝術家手上有一種武器：他的畫家專業。這不是因為身邊的現實即將土崩瓦解，所以圖畫也要這麼做。達利不一定要控制自己的恐懼，但是他可以很容易地掌握繪畫的藝術。學院派的專門技能對他來說不是秘密。也許他會動搖對理智的堅持，但畫筆不會從他手中滑落。畫家筆下難以看到的筆觸是他最後的避難所。他揭示自己不安心神的方式，就是躲藏在油彩層次之間，如此精妙，以至於物質已經超越了模糊的想法。結果，在密謀擴張的現實和將要容納它的顏料之間，發生了一場戰役。確定無疑的姿勢，撐住了即將崩潰的外形。畫作將夢公之於眾，讓其慢慢發展自己的秘密。但是它為幻象設下界線，它的四個邊將幻象困於其中。

李維斯夫人像

畫作不讓威脅迫近，達利以悖論為基礎，增強了畫作的效果。元素越是不一致，設計的細節就讓它們靠得越近。描繪越是客觀，外形就越是令人不安。這是惡性循環。手的冷靜證明它的恐懼，就像無聊麻木的現實一樣。完成這幅畫，需要走鋼絲的人一樣的平衡力。

婦女兒童的記憶

這些物體不再聽我們的話。我們不知道從哪邊才能接近最簡單的現實。總會有某個時刻，我們不想再看到定義被不斷打破。為了找到某個易於辨識的地標，我們需要回溯自己的步伐，回到最初。這就是為什麼達利的畫仍然是傳統作品，即使作品中的內容幾乎要迸發出來，還要鼓勵內心的言說以無法分辨的語言講出。在這方面，他接近文藝復興時期的畫家。他的忠誠是雙倍的，既在美學層面，又對他個人如是。他畫畫的方式讓人想起過去的大師，這也是因為他在年輕時期就是這麼學習的。早年間的確定性保護了他。一幅到下一幅，他的技術從未變化，為他提供防禦，噩夢在之面前無能為力。

背景中，利加特港的峭壁證明：兒時的風景不會改變。它們在心中常存，存於我們所有記憶的地平線上。時間讓生命脫形，看起來好像被洗的次數太多了。生命被它弄得支離破碎，但又能如何？海灘會閃耀到永遠。

薩爾瓦多·達利博物館

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