《哪吒》導演餃子：站在40歲的邊兒上
虎嗅原創組作品
作者丨六九的小號
編輯丨李拓
虎嗅註：2008年，一部署名「餃克力」的動畫短片年發布了一部16分鐘的動畫短片《打，打個大西瓜》，一經發布即火遍全網，先後獲得三十餘個獎項。
當時，餃克力29歲，站在青年邊兒上的他耗時三年完成該作，結尾還列出了一張長長的idol名單，中二又血氣正盛。然而此後十年里，餃克力在大眾視野中銷聲匿跡，直到《哪吒之魔童降世》上映，那些不再年輕的網友才尋回了這位同樣不再年輕的失蹤人口。
這次，站在40歲的中年邊兒上的餃克力改名「餃子」，拿出了最終證明自己天賦的《哪吒》。
「我們選擇了一條最難的路」
這位超人氣國漫的導演靠坐在沙發上，穿著短褲和涼鞋。雖然身體還在忙碌，但對假期的渴望已經反映在了穿著上。
「啊，好累。」
在電影正式上映之前密集的宣發工作後，《哪吒之魔童降世》的導演餃子直言自己現在只想放個假，找個喜馬拉雅山一樣沒信號的地方閉關寫劇本。
經過幾個周末的點映，《哪吒》的口碑不斷發酵：豆瓣8.7分、貓眼9.7分、淘票票9.5分。7月26日上午開畫僅89分鐘之後票房已經宣布破億，兩天內票房突破4億，創造了國產動畫電影票房新紀錄。面對4年前國產動畫電影票房第一《大聖歸來》9.56億的成績，打破記錄幾無懸念，剩下的只是要把數字提升到哪個數量級的問題。
不光是大眾口碑，《人民日報》和共青團中央都發微博鼓勵，演員姚晨、陳建斌、李晨、梁靜、新褲子龐寬、編劇史航、導演陸陽，甚至同檔期的電影《銀河補習班》導演俞白眉等人也在電影的點映現場表達了對這部電影的支持。
「我們選擇了一條最難的路。」談到劇中的哪吒，導演餃子坦言。
《哪吒》的故事改編自《封神演義》，但在原作的基礎上做了較大改動：
天地靈氣孕育出一顆能量巨大的混元珠，元始天尊將其提煉為靈珠和魔丸。靈珠日後可助周伐紂，而魔丸會誕生魔王。太乙真人受命將靈珠投胎到陳塘關總兵李靖兒子哪吒身上，卻在最後關頭被申公豹調包。然而出生的哪吒雖然生性頑劣，卻依然有一顆做英雄的心。面對不公的命運唯有與其抗爭。
「錯投魔丸，不認命，扭轉命運。」這一故事核心是餃子一開始就定下來的。為此他們甚至調整了哪吒的人物設計：
他們前後為主人公搞了一百多個版本：從可愛到美型，甚至還有不成人形的。設計師告訴餃子，那種萌萌的網紅形象，沒啥挑戰，觀眾愛看，而他閉著眼睛都能畫出來——都是「行活兒」而已。
但餃子覺得這套路沒意思，「要做就做點不同的東西」，不然太沒勁了。
最後他們選擇了個有點丑還有點賤的形象，甚至還給哪吒加了黑眼圈，觀感談不上舒適，但更貼近動畫主題：故事中因哪吒魔丸的身份，陳塘關的百姓無法認同他，這和觀眾因為哪吒的人設對電影敬而遠之異曲同工。
哪吒最終造型
至於為何做成這種形象人設，餃子認為，如果觀眾帶著對哪吒形象的偏見走進電影院，在看完電影的時候也會如陳塘關百姓一樣改變對電影的看法，或許可以激發觀眾對現實的反思。
不過，不夠討喜的形象也導致動畫後期的宣發工作很難開展，倘若觀眾沒興趣，不買票又何談打破偏見？光線旗下動漫公司，也是《哪吒》的出品方之一彩條屋方面直言：「《哪吒》宣發是比較難，好在我們相信這部電影是『不怕看』的。」他們乾脆在正式上映之前增加點映場次，寄希望於「讓口碑帶動觀眾買票入場」。
冒險一搏帶來了甜頭。電影豆瓣評分在點映當天是8.5，目前已經暫時定格在8.7分，超過了8.3分的《大聖歸來》。
這一次，國產動畫不需要同情分。
動畫電影《大聖歸來》
創作不能靠補貼
餃子原名楊宇，是四川人，典型八零後。從小喜歡畫畫，一開始想做漫畫家，大二期間他曾向《科幻世界》的畫刊投稿，不料畫入選了，恰逢那期停刊，處女作就此夭折。
直到大三下學期，朋友給餃子介紹了圖形軟體MAYA。餃子憑藉興趣開始自學，三年零八個月以後做出了一部反戰主題的動畫短片《打，打個大西瓜》。過程中餃子一直靠母親每月1000的退休金過活，沒有走出過自己家40公里的範圍。
《打，打個大西瓜》劇情截圖
成功的作品很快給餃子帶來了機會：彼時一家大公司正打算進軍動畫產業，名噪一時的餃子成為他們的首選，他們希望通過投資餃子來製作動畫電影。
但合作並不順利。那家公司並沒有相關的動畫製作經驗。餃子雖然能製作出《打西瓜》這樣優秀的短片，但整個過程全憑他一己之力製作。「獨立製作」這桿被無數媒體津津樂道的大旗，此刻反成了組在餃子在新作品中自由發揮的桎梏。
「很遺憾，雙方都還不夠成熟，也許是在錯誤的時機遇到了錯誤的機會，最後不了了之。」
不過《打西瓜》這塊肥肉香飄千里，他曾被一位「據說很有實力」的投資人帶到深圳成立動畫公司。很快餃子發現對方只會帶著自己不斷找投資人講故事，整天想著利用餃子的名氣空手套白狼。此時的餃子才沒意識到，自己已經被騙子盯上了，最後他不得不花了很大的精力跟此人撇清關係。
「幸虧版權沒交給他。」
「如何降低製作成本」是做《哪吒》前，餃子在很長時間內需要犯愁的事情，不成熟的市場環境給餃子的創作帶來了非常大的阻力。
以當時的產業環境來看，能賺錢的項目屈指可數，市場上沒有一個能賺錢的優秀動畫案例，投資人都不相信他講的故事。做動畫首先要做的就是把成本無限壓低，然後才能回本，這種機制，催生了一大批質量低劣的國產動畫。
「當時成功的項目就是，把製作成本壓到政府的補貼線以下，只靠補貼就能做出來動畫。」
餃子說：「直到《大聖歸來》橫空出世，為國產動畫殺出一條血路。才緩解了產業里的粗製濫造風氣。」
《大聖》開路，《哪吒》登頂
2015年初，餃子在成都的家中構思《哪吒》的原型故事。光線找過來，希望能找餃子製作動畫，不限思路不限題材。雙方聊了幾次以後就確定了合作關係。巧的是，幾個月以後，《大聖歸來》就創下了國產動畫電影新的票房記錄，光線又找到導演田曉鵬，共同設立了「霍爾果斯十月文化傳媒有限公司」。
光線傳媒在動畫產業的兩次布局，讓《大聖》和《哪吒》兩個團隊就這麼搭上了關係。
《哪吒》是不是特別好看，因為它是@餃子導演的作品，這傢伙是個鬼才，他和「哪吒」的未來都不可限量。還沒來得及看的同學暑期可別錯過，但凡覺得我誇張到時候給您報銷。
7月14日《哪吒》開始點映的當天，《大聖歸來》的導演田曉鵬（ @深海異客）發了一條微博強勢安利，並放言要給「報銷」。
面對前輩如此誇讚，餃子有些不好意思：「田導是我們的指路明燈，沒有您的感召，我們是下不了這麼大的決心，傾盡一切去做哪吒的，您開路，我努力跟上。」
氣氛十分和諧，眼看倆人開始了商業互吹。但餃子的回復絕非恭維，他對虎嗅表示，在《哪吒》的創作過程中，田導的團隊帶來了非常重要的幫助。
和餃子做過的動畫短片不同，動畫電影帶來的絕不是1 1=2的工作量。 相比短片的輕快和個人化的表達，動畫電影更重要的是「穩」；而「國產動畫之路」充滿荊棘，想做出四平八穩的作品又談何容易——好在這條路上的雷，田導已經趟過一次了。
於是我們可以看到這樣的畫面：《哪吒》的創作過程中，《大聖》的團隊經常可以給出有效的意見；田導也會看看餃子給他的分鏡，給點指導。雙方就動畫的創作產生交流，不斷冒出新的想法。
在《哪吒》正式上映之前，他們還合作推出了特別預告。把《大聖歸來》中江流兒問猴子：「哪吒是男孩嗎？」「女的！」這個場景重新演繹了一次。
「打起來的時候記得開直播啊。」評論區的觀眾用這種方式對兩部作品的聯動表示了期待。
「小孩子不要看」
賠，也認了
餃子還能記起當初看完《大聖歸來》帶給自己的衝擊，他滿懷激動地從電影院走出來，感覺自己找到了方向，「就像打通了任督二脈一樣。」
「我們不能只考慮壓低成本，最後交出來一個廉價的東西糊弄觀眾；把勁兒使足了，做到自己能力極限，給觀眾一個真正好的東西，觀眾自然會來投票。」
國漫動畫電影從此走上大製作之路。《哪吒》投入巨大，動用了國內動畫產業近半數的力量。據餃子向虎嗅表示，整個電影的視效用了20個外包團隊、近1600名工作人員才勉強趕上檔期，個中艱辛一言難盡。
「唉，天天都是坎兒。」
《哪吒》的故事後期有一個4人搶筆的長鏡頭，整場動作戲一氣呵成行雲流水，爽快的視覺衝擊背後，是製作團隊大量心血的結果。餃子稱，幾個最優秀的動畫人員投入了兩個月，也僅完成了動畫草稿的設計，後期動畫燈光特效等工作加在一起磨了很久才搞定。
想法早在他打磨劇本的時候就已有了：「第一次做大型的動畫肯定是什麼都想要，就像憋了很久的勁，終於可以借著這部動畫釋放出來。感覺自己以前有好多的想法，都希望在這部作品裡一次性全部呈現。」
《打西瓜》之後，餃子攢了一肚子的想法無處發泄，《哪吒》成了他這十年經歷的一個絕佳的釋放口，可技術的限制使他經常面臨取捨。
在最後的一些大特效上，團隊不得不捨棄了一些自己引以為傲的開創性細節：比如敖丙將幾路水流彙集在陳塘關之上，失重的水體應該是怎樣的一種形態？餃子團隊最開始設計了四處拍打的亂流，進而產生了非常多的漩渦。餃子拿著概念圖感嘆，這個漩渦設計會成為這部動畫的一大神技。但特效難度實在太大無法實現，機器的運算力也帶不動，為了節省預算只好忍痛放棄。
餃子還多次談到「哪吒托舉巨大結冰體」時的火焰蓮花特效：最開始想做成向上燒的火苗，讓自由的火焰包裹融化冰山，場面足夠龐大、層次豐富，極具視覺衝擊力；後來團隊在操作的過程中發現火苗上升的過程中風力太大，甚至已經超過了音速。最後只好將火焰的效果做得實在一些，從觀感上來說也更符合觀眾的潛意識。
最終的火焰特效
對趕製工期的團隊來說，「996」都是奢望，春節也只有三天假期；而正是因為工期安排緊，餃子才找到了多家工作室分擔整部電影的製作來加快速度。對於這些合作的特效公司來說，壓力同樣巨大。
大千陽光是參與《哪吒》視效製作的5家主要工作室之一，負責了包括開場「降服混元珠」在內約20分鐘動畫的製作工作。CEO張潤華告訴虎嗅，《哪吒》的視效工作檔期安排很緊，他們和另幾家工作室同時趕進度。有時因為工期太短，面臨的往往是「降低質量」「加大投入」二者之間的抉擇。
他們不約而同地沒有對質量妥協。
「賠了也認了。」張潤華說。只看原案就會意識到這是一部優秀作品。從業者此刻都想看看這部作品有什麼樣的可能性。如果自己不能拿出一份足夠優秀的答案，無疑是拖了整個項目的後腿。別說兄弟團隊，更對不起自己的從業態度。
之所以做起來這麼痛苦，主要還是動畫行業背後的工業成熟度的差異。
當人們不再談論「國漫崛起」
《哪吒》上映之後，社交媒體上又一次出現了「國漫崛起」的說法，很多人已經相當程度的對這四個字感到了厭煩。
但大千陽光CEO張潤華表示：「崛起是一個過程，而不是一個時刻。從技術角度來說，目前國內產業還不夠成熟，與國外差距依然很大。但自從《大聖歸來》出現之後，追趕速度明顯有很大的提升。工作室的排單已經排到了幾年以後，從業環境中的大家都前所未有的熱情。」
從《哪吒》的畫面效果可以直觀感受到技術的進步和從業者的誠意。如果說《大聖歸來》給中國動畫電影市場開了一個好頭，證明了「中國動畫是可以又好又掙錢的」。那麼《哪吒》的意義就在於：進一步提高了這個行業水平線的同時，帶來了對產業工業化水平的拷問。
在餃子看來，所謂「崛起」本質上是一個動畫「工業化程度」和「消費習慣」的問題。《大聖歸來》讓觀眾們意識到了中國可以做出優秀的動畫，但一部作品可以改變的還很有限，還需要更加標準的可持續的工業化流程生產的作品，來改變用戶的觀念和習慣。進一步的，工業化的大眾作品多了以後，自然會撐起優秀的藝術原創作品的發展。
他舉了一個有些誇張的例子：國外的導演發需求給特效公司是一個「享受」的工作，提了訴求之後對方可以給到幾版方案供挑選；而《哪吒》因預算限制，會找到一些小公司做特效，作品的效果是在他們一次次溝通中提升的。
餃子也談到了他心目中的「國漫崛起」：「什麼時候大家不再提「國漫崛起」這四個字了，出現了一部優秀的動畫以後，大家會自然而然地去看，而不需要觀眾打著國漫的旗號安利的時候，國漫才是真的崛起了。」
回顧餃子《打西瓜》《哪吒》兩部作品，分別在30歲和40歲邊兒上。隨著年齡的增長，他也會更加珍惜自己的創作機會。他坦言，每一部作品都要磨好多年，一輩子也出不了幾部作品。如果不能全心投入，不光對不起觀眾，也是對不起自己的生命。
他說自己當年做《打西瓜》的時候，沒有設計圖就開始建模，劇情也是現做現想，創作過程「肆無忌憚，想怎麼搞怎麼搞。」
而做《哪吒》的時候，不得不在製作之前就把全盤考慮各種因素：觀眾的體驗、市場的接納程度、可完成度、預算範圍、影片節奏感和情緒脈絡，事無巨細，全部都要照顧到。
「野路子」出身的餃子如今每天都在反思動畫在製作過程中的工業流程問題，只是這個產業「崛起」的縮影。
北京的首映禮上，談到電影的高評分時，餃子非常謙遜：
「我覺得這也是一種鼓勵分，因為大家太希望國產動畫能夠崛起了。我們自己做的時候知道這裡面有很多的缺點和瑕疵、有很多遺憾。我們下一部作品會做得更認真，這樣才能不愧觀眾的期待。」
一兩部爆款固然令人興奮，整個行業快速進步才是餃子的心愿：「希望國產動畫除了更多精品之後，可以吸引更多年輕人加入進來，這個行業才會更有希望。」
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