票房破4億，朋友都誇豆瓣8.7分的《哪吒》好看
《哪吒》的勝利，是方法論的勝利。
作者 | 趙思強
編輯 | 石燦
7月28日凌晨，《哪吒之魔童降世》最新票房接近5億！這個階段性成果沒有讓人失望。
7天，5座城市，為了給自己的第一部動畫長片電影做宣傳，兩周前，1980年出生的導演餃子馬不停蹄。
採訪也安排得滿滿的，時間以半個小時為單位，聊完這一家，休息兩三分鐘，立刻就聊下一家。
「我還是喜歡一個人躲起來安靜創作，那多逍遙自在。」舟車勞頓的宣傳還是讓餃子有點不太適應，好在每到一個城市，觀眾對他和他的作品《哪吒之魔童降世》（以下簡稱《哪吒》）都表現出了超出他想像的熱情。
雖然才剛剛上映3天，但早就在兩周前就開始點映的《哪吒》，靠著高質量的製作收穫了非常高的口碑，同時高口碑又吊足了大眾的胃口，上映後1小時29分後，《哪吒》票房過億，打破國內動畫電影最快破億紀錄。
截至到目前，《哪吒》的票房已經超過4億，豆瓣評分8.7，很多人都認為，《哪吒》將會打破此前《西遊記之大聖歸來》（以下簡稱《大聖歸來》創下的國產動畫最高票房記錄，甚至可以突破20億。
顛覆性的改編、豐滿的人物形象、完整的敘事、流暢的特效.....這些都是《哪吒》被人津津樂道的優點，而在這以外，《哪吒》值得討論的地方，其實還有很多。
「原先的父子關係太黑暗了，我無法接受。」
《哪吒》的故事，某種程度上也是餃子自己的故事。
餃子一直都喜歡動漫，但是在二十年前，做動漫很難賺到錢，由於父母都是醫生，保險起見，他最後選擇了學醫。
但他對動漫的喜愛一直沒有變過，後來一個比較了解軟體的同學給餃子介紹了一款三維動畫軟體。學了一年半左右，餃子決定轉行去做動畫。
這是一個不斷碰壁的過程，當時餃子在成都，對動畫人才的需求量並不多；他自己又沒有相關的人脈，得不到足夠的機會，最後勉強去了一個小廣告公司，公司自身也朝不保夕。
2005年，餃子決定辭職回家，做一部動畫短片，證明自己的實力。其實他對做動畫的流程完全沒有概念，不知道什麼是劇本，不知道怎麼做人設、做場景設計，也沒畫過草稿，都是直接在軟體裡面做，邊做邊想。
做到一半的時候，餃子都沒想好結尾，因為沒有劇本，本來計劃幾分鐘的短片最後做到了十幾分鐘。「當時特別痛苦，如果要放棄，一年多時間就白費了，繼續做下去，又還不知道什麼時候能做完，只能硬挺。」
好在學醫的經歷起了作用。它教會餃子對「寂寞」保持高強度忍耐能力。堅持了三年零八個月之後，餃子終於完成了這部16分鐘的短片，短片名字來自周星馳電影中的一句台詞：打，打個大西瓜。
這部短片發表之後，迅速獲獎無數，幫助餃子在行業里撕開一道口子。他終於有了在行業立足的資本。又經過幾年蟄伏，餃子獲得了執導動畫長片的機會。
所以，《哪吒》從頭至尾一直不斷強調「打破成見，扭轉命運」的主題，很大程度上，是餃子自身經歷的投射。他事先確定這個主題，再選擇的哪吒這個形象。
為了配合這個主題，餃子對哪吒的故事進行了重塑，一開始就決定了哪吒的命運走向，即「魔丸轉世」，三年後，將中「天劫咒」而亡。這是在以往哪吒的故事裡，從未出現過的設定。但這個設定卻很好地把故事聚焦到了哪吒如何一步一步打破自己命運桎梏上。
為了完成這個完全顛覆大眾傳統認知的哪吒故事，餃子和團隊光是打磨劇本就用了兩年時間，整整六十六個版本。
他們的原則是這樣的，「我們磨劇本的時間是上不封頂的，磨不好的話就不做了。」
修改劇本要考慮的事情非常多，人物的情感變化、故事的邏輯性、細節之間的矛盾......往往牽一髮而動全身。
在最早的劇本里，敖丙還是一個比較負面的形象，為了貫徹「打破成見」的主題，最終修改成了成片中「亦正亦邪」的狀態，人設改了之後，很多線索，包括最後結尾的反轉，都要跟著改。
「本來我們要展現的就是善中有惡，惡中有善，這其實更符合我們現實社會的複雜情況。」餃子對刺蝟公社（ID：ciweigongshe）說。
在形象選擇上，餃子也始終在貫徹這樣的思路。以往大眾認知中的哪吒，是一個活潑可愛、勇敢善良、聰穎絕頂，充滿著純真和童真的形象。肚兜、光腳、光屁股、丸子頭是大眾對哪吒的典型認知，而一身白衣已經是人們對這位少年英雄最美好的想像。
沒想到在2019年，展現在人們面前的，卻是一個鯊魚牙、黑眼圈、塌鼻樑的哪吒。這還是餃子從100多版哪吒形象中精心挑選出來的。
「這個還不算是最丑的，最丑的都看不出來是個人。」餃子說，選擇這一版形象一方面是為了和故事中「魔丸」的設定相呼應。
另一方面，也希望能讓觀眾看了之後能有一定的反思。「因為現在是一個看臉的時代，我覺得這其實是一個不好的現象，所以我就任性選了一條最難走的道路，希望用這個選擇進一步扭轉大家的成見。」
此外，李靖和哪吒的父子關係，也發生了180度的大反轉。在《哪吒》中，李靖為了拯救哪吒，決定犧牲自己的性命。這如果是《封神榜》里的李靖，是絕對不可能的。
「原先的父子關係太黑暗了，我無法接受。」餃子說。
餃子認為，如果還是講原版的故事，劇情可能會相對簡單。但重複講同一件事，他自己看起來也覺得有點無聊，每一代新觀眾都需要看新的故事。
因給小哪吒配音，配音演員失聲近一個月
「看到《哪吒》後，我覺得我們終於能把一件事講清楚，講明白了。」曾製作出《大護法》的好傳動畫CEO尚游對刺蝟公社說，「它是中國動畫電影市場里，第一個能夠把各個方面都做清楚的作品。」
回顧過去幾年的作品，從《大聖歸來》，到《大魚海棠》，再到《白蛇》，在角色、敘事、視聽語言等各個方面，或多或少都還存在明顯的短板。現在再回顧《大聖歸來》的故事，會發現整體故事其實是略顯單薄的；《白蛇》里，除了白素貞，其他角色的塑造也稍顯不足。
角色塑造的完整性，會直接影響到最終的情感落點，讓觀眾產生更強的共鳴。情感穿透一旦完成，就意味著真的征服了觀眾，觀眾就會拼了命地去安利，變成「自來水」。
尚遊說，《哪吒》全片，梗的密度非常高，已經幾乎和迪士尼持平了，每兩分鐘就會給觀眾一次刺激，這種刺激或者是搞笑、或者是情感變化或者是視覺奇觀。
「這些東西其實是套路，是方法論。是好萊塢、迪士尼用近百年的時間總結出來的，但是之前因為這個行業的發展較慢，有的人相信方法論，但是沒有能力執行出來。」尚遊說。
從更專業的製作角度看，尚游覺得《哪吒》在很多細節上的處理很巧妙，比如踢毽子這條線索的引入。在片中，哪吒和母親的情感連接是通過踢毽子來表現的；中後期，哪吒又和敖丙踢毽子；最後，哪吒又和父母說，「想和您們一起踢一次毽子。」
「毽子是一個非常接地氣的、中國化的象徵，是來自我們生活中的東西。這在迪士尼電影里是看不到的，觀眾可能不會明顯意識到這個事，但是他心裡一定會覺得這個好。」尚遊說。
細節背後是一次又一次的死磕，江山社稷圖四個人搶筆的那段戲，光草圖就做了兩個月；「今天是我的生辰宴，都不許哭」一句，來回錄了五十遍多遍，小哪吒的配音演員呂艷婷用「人生最低聲線」配音後，失聲了近一個月時間......
全片總共有5000多個鏡頭，是一般動畫電影的兩倍，最後刪減到2000多個，其中特效鏡頭高達1318個，佔80%。
其中，哪吒和敖丙牽手抵禦天劫咒的片段，餃子本來構想了一個特別宏大的鏡頭，但需求給到特效公司，磨了五個月都沒做出來，時間和經費都不夠了，最終只好放棄。
「哪吒和敖丙牽手之後，日月交替，斗轉星移，鏡頭慢慢打到地球表面，地球上滄海桑田，大海變成了高山，高山變成了平原，然後不斷的演變，回到了史前時代，整個地殼崩裂，組成地球的這些彗星，隕石一個鏡頭倒放回到了宇宙當中去，重新歸於星辰，然後這些星辰宇宙坍縮......」談起這段鏡頭，餃子滔滔不絕。
重新證明自己的彩條屋
在《哪吒》結尾的彩蛋里，「中國神話系列」六個大字正式對外宣布了彩條屋的野心，過去彩條屋在動漫領域的戰略與堅持，也終於得到了業界和市場階段性的認可。
2015年10月25號，光線傳媒旗下的彩條屋影業成立，並且一口氣甩出了長達22部的動漫片單以及多款動漫遊戲。
光線傳媒總裁王長田站在發布會台上表雄心壯志，「我希望彩條屋在接下來3年能衝擊國產動畫半壁江山。」
當時，《大聖歸來》剛剛締造了國產動畫票房奇蹟；騰訊的王牌作品《狐妖小紅娘》也在這年夏天上線，第二年，《大魚海棠》上映......種種跡象似乎都在表明，國產動漫要開始改頭換面了。
然而，文化產業的發展沒辦法一蹴而就，尤其對於像動漫、影視這樣的細分內容產業，本身就具有很強的周期性，創作需要時間，短暫的泡沫並不能帶來整個行業的繁榮。
去年，彩條屋CEO易巧在接受新華網專訪時認為，國漫崛起會分幾個階段，「前五年我們嘗試不同的作品，創造一些票房口碑還不錯的電影。第二階段是穩固階段，形成好的系列品牌，至少要形成5到10個大的系列品牌。最後要讓觀眾對動畫電影的觀影習慣不斷地加深。」
具體每個階段會經歷多長時間？沒人知道。
成立4年，彩條屋一直在做各種嘗試，但並沒有獲得預想中的成功，被寄予厚望的《大護法》《大世界》《昨日青空》等票房都未過億。收益較好的，還是《熊出沒》這樣的低齡向作品，以及《你的名字》這樣的海外引進作品。
這讓彩條屋一直飽受來自各方面的質疑，曾經明確表示要做「成人動畫」的彩條屋，始終沒有拿出非常高質量的成人動畫。尤其近兩年資本緊縮之後，甚至整個動漫產業都不再被看好，對投資了超過20家動漫公司的彩條屋來說，更是雪上加霜。
在並不成熟的動畫電影市場做原創，風險非常大，幾年的投入，成敗往往就在一瞬。
但有一種模式可以打破這種風險，就是漫威的「宇宙模式」：利用大量IP，把電影變成了大型「連續劇」，通過數年多部影片做鋪墊，最終形成強大的集合效應，在收穫品牌影響力的同時，商業收益也會成倍上升。
這看起來是國產動畫所需要的商業模式。但在此之前，這套模式是否行得通，還從未有人靠實踐去證實過。
尚游回憶，2015年左右，除了彩條屋在謀劃「封神宇宙」之外，很多公司都把目光瞄向了中國神話這個富礦。
「這個邏輯很簡單，所有人都想得到。這時候，就是比誰有耐心，誰能做好細節，誰能把真正把作品打磨好。」尚遊說，「最後只有光線堅持下來了。」
而《哪吒》就是在彩條屋咬牙堅持之後，向外界交出的第一份答卷。
「所以，《哪吒》如果不行，我的三觀就要崩了，因為這證明我們這一批人，對於市場的判斷和認知就全錯了。 」尚遊說。
對於彩條屋來說，《哪吒》只是貫徹這套商業邏輯的第一步，從目前公開的信息來看，彩條屋之後的一系列作品，包括《姜子牙》《鳳凰》等也這個方向發展。可能五年之後，才是可以真正評價彩條屋是一家怎樣的動漫公司的時候。
《哪吒》可以成為崛起的一個前兆
2015年，《大聖歸來》歷時八年，橫空出世，所有人都高喊「國漫崛起」。
餃子回憶，那段時間正是他糾結迷茫的時候，「那個時候只有一種模式，就是壓低成本，做比較低幼的動畫，這樣才能夠回本。好多動畫人都是在想怎麼壓低成本。」
而《大聖歸來》不惜一切成本和代價的決絕姿態給了餃子當頭一棒。這讓他意識到，只要國產動畫能夠做出精品，觀眾是願意接受的。
對於整個行業來說，《大聖歸來》的出現像是一個英雄，以一己之力影響了成百上千的人。但英雄不可能拯救全世界，國產動漫需要完善的，其實是工業化、商業化等更多的底層邏輯鏈條，僅僅靠像《大聖歸來》這樣個人堅持的作品，並不可能帶來整個行業的繁榮。
《哪吒》在這套工業化體系中進行了第一次嘗試。如果你足夠仔細，在影片彩蛋環節，會發現有很多機構都參與制作了《哪吒》，總人數超過1600多人。它是國內目前參與制作人數最多的動畫電影。
「我們把一千多個鏡頭拆成幾千個步驟分出去，做完了拿回來還能合到一起，以前我們是不敢想的。」尚遊說。
「我們的工業流程實在太弱了，整體的數字化水平肯定沒辦法跟國外發達地區相比。」餃子說。
易巧也曾新華網的報道中提到，目前動畫電影產業亟需完善產業鏈，現在前期公司、製作公司、後期特效公司分工非常不明確。其次現在團隊單獨完成作品的能力還比較差，而外包就會導致質量參差不齊，時間周期拉長，而且沒有自己的核心流程線。
尚游認為，《哪吒》出現，更大的意義是一套方法論在中國市場上被驗證了，並且抬高了行業的天花板。
「《哪吒》可以成為崛起的一個前兆。我認為的崛起，是有一天我們的作品會在國際市場上得到尊重和認可。」尚遊說。
