他偽造3000件人類遺物，引爆全球熱議
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今年6月，美國藝術家丹尼爾·阿爾軒
來到上海昊美術館辦個展，
展覽現場設定為一個3019年的「考古現場」。
10年來丹尼爾用火山灰、天然水晶等地質材料，
複製了將近3000件21世紀流行的物品，
把它們做成殘破、衰敗的樣子，
「偽造」成未來的出土文物。
這些物品中，有相機、手機，
也有喬丹球鞋、斯伯丁籃球、米老鼠，
種類十分龐雜，幾乎涵蓋各個生活領域。
丹尼爾想讓觀眾變成未來的考古學家，
挖掘「文物」、重新思考當下的人類文明。
自述丹尼爾·阿爾軒撰文王微辣
丹尼爾·阿爾軒接受一條專訪
38歲的丹尼爾·阿爾軒(Daniel Arsham)，人稱「鬼才藝術家」。他的雕塑作品，絕大多數是白色、灰色，擅長在作品中玩弄時間和空間的概念。
6月下旬，我們在上海展覽現場見到丹尼爾時，他身穿一套類似考古隊制服的白色連體衣，向我們娓娓道來，在3019年的未來，人們將如何理解21世紀的文明。
《邦尼兔》
走入一樓的展廳入口處，迎面看到的就是這隻高度近5.5米、青銅材質的《邦尼兔》，是丹尼爾迄今為止最大的雕塑作品。
丹尼爾解釋：「我把這隻兔子擴大了很多倍，通過它與觀眾的高度差，營造出一種陌生的距離感。另外選擇了青銅材料，打造出銅銹的質感，充滿古老的年代感。」
《邦尼兔》站在展覽門口，就像《愛麗絲夢遊仙境》里愛麗絲跌進兔子洞的開頭一樣，開始一場奇幻旅程。
《開鑿之牆》
再往裡走，是一排排破碎的牆體。純白的空間中，卻滿是衰敗感，讓人好奇——這裡發生了什麼?
牆上的破洞，最初是不規則形狀，一眼望去，像個正在緩緩融化的冰川；走到牆的盡頭，才發現，最後的牆上有一個人形。
「我把這些牆做成交叉錯落的形態，觀眾必須在其中徘徊前進。從外面看，圍牆中的人們按相反的方向穿梭，不知道盡頭在哪。」
《蝴蝶結》
走出《開鑿之牆》，就被這件超現實的雕塑吸引。
「我和牆壁玩耍，將它融化，像紡織物一樣，然後我用柔軟的牆面系了一個完美的蝴蝶結。」
丹尼爾的《蝴蝶結》手稿
這個把空間「打結」的想法，丹尼爾經過10年的反覆嘗試、失敗，才實現。
《挖掘現場 212》
走進展覽最深處，才發現，美術館的地板竟然被大片挖空。就像一個考古勘測現場。
幾個白色連體服的「考古隊員」，正在坑洞里忙碌地工作。他們小心翼翼地研究挖掘出來的物品，帶進分析實驗室。
這是丹尼爾虛構的「挖掘現場」，他把時間設定在未來的3019年，再把各種破碎的舊物，散落其中。這些「文物」，是我們這個時代再熟悉不過的日常用品：手機、電話、收音機、吉他、籃球、球鞋……
配合工作人員的表演，讓觀眾產生時間錯亂的體驗。
丹尼爾在復活節島創作的繪畫
21世紀的人類遺物
而「未來遺物」系列，始於丹尼爾十年前的一次旅行。
2010年，丹尼爾去南太平洋上的復活節島旅行，那裡因巨石像和考古聞名。
他畫了很多描繪石像、遊客、原住民的畫，還偶遇了一群考古學家，與他們探討石像的起源。
丹尼爾發現了一個有趣的現象：根據地下挖掘出來的文物來推測歷史真相，會有一定的虛構成分。
「旅行回來後，我開始逆向思考：是不是能把今天這個時代的東西，做得看起來像歷史遺物？」
丹尼爾因此創造了「虛擬考古」的理念，從未來的角度，審視當下的日常物品。
他嘗試用復活節島上收集來的火山灰，混合石膏粉，做出第一件「未來遺物」——相機，那是小時候祖父送給他的第一台賓得K1000。
丹尼爾的第一個「未來遺物」系列
這之後一直到現在，丹尼爾用火山灰、水晶、石英、炭灰、黑曜石等地質材料，已經生產了近3000件21世紀的「未來遺物」。
他先做了一批科技產品：相機、黑莓手機、磁帶、鬧鐘、電影放映機。
然後是有文化辨識度的物品，音樂類的耳機、麥克風、鍵盤、架子鼓、音箱；體育類的籃球、喬丹球鞋、芝加哥公牛隊夾克衫、紐約洋基隊棒球帽……
「選擇物件時，我會找一些標誌性的、在全球被廣泛認知的東西。它們不是來自300年前，也不是來自300年後，只代表我們這個特定的時代。」
兩個小兒子出生後，丹尼爾以孩子們的毛絨玩具、卡通形象為原型創作，把原來可愛柔軟的東西，做成「遺物」。既讓人看到童年的回憶，又有風化侵蝕的感覺。
丹尼爾最近發售的《粉色破碎熊》
在他的個人網站上，僅30秒就全部售罄
不論是把當下的流行物品做成「虛擬文物」，還是把堅固的建築變成扭曲、不可思議的空間，丹尼爾的作品總給人殘破不堪感。「很多人認為：我是在悲觀地在描繪世界末日嗎？這根本不是我的意圖。」
「我們今天所擁有的一切，在未來某一天會作古，但人類的創造力在進步。我覺得這反而是一種積極的討論，能激起人們對未來的想像，和對當下的人類文明的思考。」
丹尼爾出生在美國邁阿密。從小就被確診為色盲，一般人的眼睛能分辨百萬種顏色，但他只能分辨約100種。花和草的紅、綠色，天空和太陽的橙、藍色，在他眼中都模糊不清。
但他從小把自己的色盲症看作是一種潛在天賦，「讓我專註於黑與白的世界。」
童年的丹尼爾
丹尼爾在自己的作品前
12歲時，丹尼爾幾乎喪生於1992年席捲邁阿密的一場颶風。窗戶破碎，牆壁坍塌，天花板被掀翻，開了個大洞。他和家人只能蜷縮在壁櫥里，眼看一切被無情摧毀。
丹尼爾說，「那種感受像是建築被肢解，快速，且充滿暴力。」
丹尼爾從那場災難中倖存下來，但「大自然摧毀人造物的力量和場景」，在他心裡留下烙印。
丹尼爾早期的繪畫作品
變異的未來建築
2003年，丹尼爾考入紐約庫伯聯盟學院(Cooper Union)，學的是繪畫，但畫的一直都是大自然中的超現實建築。
繪畫也是他在學生時代，實現自己想像力最簡單、觸手可及的方法：「我把很多建築元素單抓出來，比如柱子和樓梯，讓它們成為漂浮在時空里的廢墟，過去的人類文明留下的痕迹。」
《變異的通風口》2006
《藏起來的人》2011
從牆裡伸出的手
《墜落的時鐘》2011
藏起來的米老鼠
後來，丹尼爾才開始做雕塑，「把想像實體化。」
堅固的牆壁，突然像瀑布一樣傾瀉而下，災難般地毀壞，或像布料一樣有了柔軟的褶皺……
《破碎的臉》2017
《垂死的高盧人》2017
他也探索人與建築的互動關係，創作了一系列破碎的人體雕塑。
有一次，為了給這些人物形象建模，他把自己包裹在石膏中待了4、5個小時，直到感受到彷彿置身於洞穴深處的窒息感。
丹尼爾是天生的色盲，2015年後，他佩戴色彩校正眼鏡創造了不少有顏色的作品
從2007年至今，丹尼爾與建築師Alex Mustonen合作創立工作室「Snarkitecture」，把建築變成好玩、有生命、沒有固定形態的東西，創作了許多挑戰人們認知的作品。
Snarkitecture取名自Lewis Carroll的詩歌《獵蛇鯊記》，丹尼爾借用「蛇鯊」來比喻作品中奇妙、未知的建築，「在真實與虛構之間的迷惑體驗，是我最想探索的部分。」
丹尼爾和藝術家JR、村上隆、KAWS
詹姆斯·法蘭科主演丹尼爾執導微電影《未來遺物 02》
炙手可熱的跨界明星
藝術創作之外，丹尼爾也是當下國際最炙手可熱的跨界明星：設計過球鞋、潮牌店、大牌秀場視覺；一眾好友里，包括藝術家KAWS、村上隆、音樂人Pharrell……
丹尼爾與肯寧漢合作的舞台設計
丹尼爾從大三，就開始和舞台設計師肯寧漢（Merce Cunningham）合作。肯寧漢是美國舞台設計的老牌代表人物，和20世紀的眾多名人合作密切，安迪·沃霍爾、勞森伯格、賈斯帕·約翰斯、杜尚……
「我從肯寧漢身上學到最大的一點，就是從別人身上汲取知識、來提高自己的作品。」
以知名音樂人Pharrell為原型的雕塑，2013
通過舞台設計，丹尼爾逐漸熟悉音樂圈、時尚圈。2005年，丹尼爾開始與美國音樂人菲董（Pharrell William）合作。
「我負責視覺，他負責做音樂。他創造現場體驗的能力太厲害了，我原來根本沒法想像，合作多了後耳濡目染。」
而這種創造體驗的能力，也被丹尼爾運用回自己的藝術作品中。
丹尼爾與adidas合作設計的球鞋
丹尼爾成長於90年代的美國，嘻哈文化、滑板文化、球鞋，都是構成他世界觀的重要因素。
他特別在意受眾，「並不是每個人，在成長環境中都覺得藝術是重要的。隨著作品的發展，我想著如何去吸引不同的受眾。」
丹尼爾與Dior男裝合作的秀場視覺設計
通過和不同品牌合作跨界設計，比如adidas、Dior，他接觸到更大規模的大眾。
「關於藝術和大眾文化的交融，這個概念看似很新，但當我們回到60年代、80年代，像安迪·沃霍爾（Andy Warhol）、凱斯·哈林（Keith Haring）這些藝術家，已經在做同樣的事情。」
在丹尼爾紐約的工作室，有不少潮流收藏品
現在，丹尼爾還是一位Instagram網紅，粉絲50萬。他喜歡在Instagram上發帖，分享新展覽、新作品，社交媒體已成為他和觀眾溝通的一種方式。
部分展覽現場照片由昊美術館提供
部分作品來自藝術家官網、Instagram
《丹尼爾·阿爾軒：現在在現》正在展出
地點：上海昊美術館（祖沖之路2277弄1號）
展期：2019.6.29-2019.10.24（每周一閉館）
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