宋瓷，那是大宋留下的天空

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大宋對我們影響有多大？再善談的人，講上三天三夜也講不完。但影響最深的，莫過於它的極簡美學。

從唐朝到宋朝，審美可謂拐了一個大彎。由唐代花花綠綠，濃脂艷抹的風格，突然轉向宋朝淡雅的極簡美學。相當於街頭綠衣紅褲，鑼鼓喧天的莆田大媽腰鼓隊，突然畫風一轉，變成西湖斷橋上一身素雅，吳儂軟語的小白花越劇團。

審美風格的轉換，也影響了宋瓷製作。宋瓷的造型簡單準確，到了增一分則多，減一分則少的地步，沒有一點多餘。

宋瓷之美，首先美在她的氣質。這種氣質樸素無華，但又蘊含獨特的氣韻，宛如大家閨秀。它無需向外張揚，但卻讓你時時知道它的存在，感受到它素雅但卻自信的美感。

宋瓷的美，與宋人追求返璞歸真的自然主義不無關係。自宋太祖趙匡胤建立了北宋王朝伊始，便採取了「杯酒釋兵權」之法。從此，士大夫階層進入了一個前所未有的隆盛時代，構成了一個比以往任何朝代，都更為龐大，且更有文化素養的階層。

因此，宋瓷就極大地傾注了這種濃厚的人文色彩，並上升到一種透徹了悟的哲學高度。

宋瓷之美，還美在她的釉色。這些釉所展現的特徵是淳樸，自然，大氣，但是無法讓人一眼看透，使得瓷器的美學含義和科技含量，都達到了中國陶瓷歷史的巔峰。

宋官窯瓷器中，以單色釉的高度發展著稱。其色調之優雅，無與倫比。這或許就與宋人，崇尚接近自然的青色釉有關。其實，魏晉時期青瓷已經風行，而這種崇尚青瓷的審美，到了宋代得到了更為廣泛的推崇和發展。

宋瓷的釉色發展經歷了兩個階段：即北宋時期對青白釉的迷戀，和南宋時期對綠色釉的狂熱。宋徽宗愛好道教，他提出「雨過天晴雲破處，這般顏色做將來」的標準，於是景德鎮的湖田窯生產的青白瓷風靡天下。

而以宋徽宗被俘為轉折，偏於一隅的南宋朝廷，被蘇杭的青山綠水迷住。以綠色為基調的釉色從此大受歡迎。自此，龍泉青瓷迎來了大發展的春天，並燒造出令人驚嘆的梅子青和粉青瓷器。綠色之夢，終於又為南宋延續了一百多年。但梅子青和粉青瓷器，卻成為永恆的藝術品。

宋瓷之美，還美在她的胎骨造型。宋瓷在繼承傳統的基礎上，開始講究如何能更好地，創造出順應瓷土物性的製作方法。宋瓷不再過度模仿金銀器皿薄華的造型裝飾，轉而追求胎骨端莊、淳厚、中正、本源的典雅風格。

宋瓷存世極少，當然價格也極高。有「家財萬貫，不如鈞窯一件；鈞窯十件，不如汝窯一片」之說，極言傳世宋瓷之珍貴。

今天的人們，還在熱議生活陶瓷藝術化，和藝術陶瓷生活化。殊不知，在宋代，瓷器並沒有藝術瓷和生活瓷之分。即便是一般的日用品，也因為宋代整體文化風氣的使然，有著不俗的氣韻和風姿。這是閱盡人間繁華，世態炎涼之後，一種成熟、潤澤、持久的美。

工匠們利用粗細、橫直、長短、彎曲不同的外部輪廓線，組合成不同形體。有的勻稱秀美，有的輕盈俏麗，都從實用出發，兼顧審美的要求。它們創造了前所未有的時代樣式，許多造型作為典範為後世追慕。

從生活中走來的宋瓷，雋永端莊。以深沉高雅的造型，充滿禪意的意蘊，將其與自然萬物融合得如此貼切。輕撫圓潤光潔的瓷體，觀賞瓷中那些猶如冬天江河裡，破碎冰塊的紋片時，便會沉醉於這天人和諧，獨特審美情境之中，「雖自人工，宛如天開。」當人融入宋瓷之中，即能體悟其道。

宋瓷比明清瓷往往更受推崇。因為崇尚自然、含蓄、質樸的宋瓷，更重視瓷器本身的胚胎、形體、釉色。稍加刻劃，無論造型、釉色、紋飾都追求天然完美。它典雅靜謐，猶如「清水出芙蓉，天然去雕飾」，真正集前人之大成，又為後世之經典。

回望兩宋，我們忍不住會發出「溪漲清風拂面，月落繁星滿天」的感喟。宋代經濟和文化發達，但軍事落後。在政治上不能有所作為，只好把更多的精力，放在詩詞歌賦的創作，放在製作精細的器皿上。

詩詞歌賦的婉約凄美，器皿的精細內斂，是他們無奈的內心寫照和宣洩情感的最好方式。宋瓷製作的精細，到了讓人嘆為觀止的程度。

宋瓷的精細，還體現在對人的關懷體貼上。如同樣是品茗的茶盞，男性和女性是有區別的。男性的盞大而稍有張揚，女性的盞小而圓潤，體現了對性別的尊重。這是其他朝代，包括今天都沒有做到的。

對精緻生活的執意追求，成就了宋瓷驚世之美。宋瓷，那種樸素無華，而蘊含獨特的氣韻，至今還深深吸引著我們。

圖片及素材來源網路，版權歸屬原作者

責任編輯：喜雨

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