一幅好畫，一定要富於詩意！

明 沈周 《落花詩意圖》 南京省博物館藏

中國畫在畫面的空白處，常常由本人或旁人題上一首詩，詩的內容，即是詠嘆畫的意境；詩所佔的位置，也即構成畫面的一部分。這種詩與畫的融合，不是突然出現的，而是經過了相當長的歷程。畫家謝稚柳通過對自己藝術經驗的總結，論述了中國畫中詩畫關係的演變與發展。

論詩畫關係

文 | 謝稚柳

謝稚柳（1910～1997），蜚聲中外的畫家、書法家、鑒賞家、詩人。

隨著六朝文學的頹風，到唐代一切以革新的面目出現，尤其在詩的方面，水墨畫從當時的著色畫里獨立了出來，它的重要的關聯是與詩的關係，是與詩的藝術性的關係。如唐代王維的詩與畫，北宋詩人蘇軾就稱道他「詩中有畫」、「畫中有詩」。

因此，完全一致的說法，畫，不論它是著色與水墨，是富於詩意的，又簡直稱它為「無聲之詩」。

謝稚柳 水閣松風

但詩是以文字來描繪人與事物，而畫是以筆與色彩來直接描繪的，這顯然是有區別的。然而富於形象性和藝術性的詩，是反映現實的人生的圖畫。雖與畫的形式不同，而它所被賦予的描繪的特性，卻是完全相同的。水墨畫，由於從當時的著色畫獨立出來，它有著豐富的藝術表現力，和氣質上的特殊生動性，使內容與形式更密切了起來。這一種風格，就與當時詩的藝術性，有了更高的協調，更親切的關係。

謝稚柳 仿梁楷山水 大都會藝術博物館藏

既然稱為詩，就一定有詩的境界，通過它所表現出來的人與事物，是活生生的情與景的融合。以一種特殊組織的文字所描繪出來的形象，形成了詩的境界，這樣，倘使你閉上眼睛，在腦子裡轉動一下，這些從情與景所融合起來的，通過一種特殊組織的文字所描繪出來的形象，讓你清楚地如同親眼見到了一樣，在你的腦子裡浮現出這樣的一幅圖畫，讓你情感地覺得，是詩呢？還是圖畫呢？可以說，是詩，也不是詩，不是圖畫，卻正是圖畫。可以說，這樣的詩，是富於畫意的。

謝稚柳 山居圖 大都會藝術博物館藏

同樣的，畫通過了情與景所交織起來的人與事物，通過了水墨的特性所描繪出來的形象，形成了它的境界，讓你從這個境界里，親眼見到這些形象，更從這些形象里體會到了它的情是如此這般的。從形象所表達出來的如此這般的情，以及水墨所表達出來的如此這般的氣質，就與詩的藝術情感，有了極大的共同點。詩是用文字來描繪形象的情景，而畫是通過形象來顯示情，形式雖不同，而描繪的原則則一，藝術性則一，這樣只要你偶一凝神，就會情感地覺得，是畫呢？還是詩呢？可以說，是畫，也不是畫，不是詩，卻正是詩。可以說，這樣的畫是富於詩意的。正是所謂的「無聲之詩」。

謝稚柳 石上泉聲 1987年

從唐代起，水墨畫形成了它的高度藝術性，即通過意匠和筆墨，形成一種高妙的體格對真實來進行描繪的。它的藝術手法溝通與結合了詩的情意。因此，「富於詩意」，成了繪畫的高度藝術性。如唐《雪詩圖》的故事，據宋人郭若虛的《圖畫見聞志》：「唐鄭谷有雪詩云：亂飄僧舍茶煙濕，密灑歌樓酒力微。江上晚來堪畫處，漁人披得一蓑歸。時人多傳誦，段贊善善畫，因采其詩意景物圖寫之，曲盡瀟洒之思。」又如：「李益長於歌詩，有《徵人歌》，《早行篇》。好事者盡圖寫為屏幛，如『回樂峰前沙似雪，受降城外月如霜』之句是也。」

謝稚柳 晴江帆影圖 1988年作

這一風尚，一直到宋，詩與畫的聯繫更緊密了起來，經常以一首詩或一句詩來作為繪畫的對象。描寫的主題，要把詩的意境與情味，容納到畫的意境和情味中；把詩所描繪的內容，通過繪畫的描繪，把它刻畫與發揮出來。如宋徽宗趙佶的畫院，即以「亂山藏古寺」、「野水無人渡，孤舟盡日橫」等詩句來作為考試繪畫的題目，是通過對詩的體會來表現畫的精巧構造的考驗。而另一方面，更擴展到「題畫詩」，在一幅畫上，題上詩句，再通過文字的抒寫，來補充和增強畫境的情意，二者相互倚重，相互映發，畫與詩的藝術性，融化為一體。

謝稚柳山水畫欣賞

謝稚柳 翠嶺山泉 1987年

謝稚柳 青綠山水 1988年

謝稚柳 碧崖輕舟

謝稚柳 春後西湖

謝稚柳 林壑飛泉

謝稚柳 林泉山色圖

謝稚柳 屏山煙靄圖

謝稚柳 潑墨山水

謝稚柳 潑墨山水

謝稚柳 青山圖

謝稚柳 曲江行舟

謝稚柳 群峰夏綠圖

謝稚柳 山川晴日圖

謝稚柳 雲谷林亭

謝稚柳 出谷飛泉

謝稚柳 仿宋徽宗筆法

謝稚柳 青山紅葉

謝稚柳 青綠山水 1988年

謝稚柳 松泉圖

謝稚柳 山水

謝稚柳 山水

謝稚柳 山水

謝稚柳 山水作品

謝稚柳 山水作品

謝稚柳 松曝林亭圖

謝稚柳 夏山圖

謝稚柳 山水 1959年

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