第22屆螢火蟲動漫遊戲嘉年華-零度株社獨家專訪霹靂布袋戲

攝影：公仔　錄音：EVA　提問：順治　撰稿：陶子

炎熱的7月已經過了一半，且又到了暑假必逛漫展的時候啦，這次零度株社前往廣州保利世貿博覽館舉行的第22屆螢火蟲動漫遊戲嘉年華，可是帶著任務而來啊！Boss這次竟然要零度姬去採訪霹靂布袋戲？！沒錯，這次零度姬不單單給大夥帶來螢火蟲動漫遊戲嘉年華的游場視頻，還帶著問題去霹靂布袋戲的展位進行嚴肅且有愛的採訪哦~下面就來看看零度姬究竟對霹靂布袋戲問了什麼問題呢？

1、這麼逼真的木偶戲為什麼會叫「霹靂布袋戲」呢？它的起源是在哪裡？

由於我們在1984年有一部叫做《霹靂城》的劇集，這部劇集之後就覺得「霹靂」有了是一個宇宙之初，有big funbang這種大爆炸的感覺，所以我們就取名「霹靂」，它不僅是一個新宇宙源頭的意思，也是我們想要創造一個霹靂宇宙的概念。其實從這以後就開始有，接著之後的每一部劇它都有「霹靂」兩個字，譬如：霹靂城、霹靂劫、霹靂金光等等，一直到現在沿用，也因為這個原因，我們公司也以霹靂為名稱，延續到現在。

2、霹靂布袋戲到現在為止製作了多少部？每次製作的時間有計算過嗎？

由於我們計算的方式比較不一樣，劇集比較特別，我大概只能說一下霹靂我們製作的劇集至今已經有七十多部左右。因為從第一部我們公司的前身算起的話，包括早先黃俊雄先生（董事長黃強華父親）承製他的劇集雖然可能不算我們霹靂公司製作的作品，所以他是董事長的父親承製的一個內容，但是他也跟霹靂和它也是有深刻是有關係的的，包括霹靂當家主角一些人物，尤其是素還真的誕生，以及諸如黑白郎君之類經典角色早期在霹靂作品裡故事的延續，成長都和上一輩也跟他的創作息息相關有關係，因此大概我們現在的劇集是七十部左右。但是論製作時間的話，霹靂比較特別，在這三十年間是一直整個公司都在製作它，它沒有一個固定單位時間，可以看到霹靂我們每周齣劇集，從不斷更，每周兩集更新出2集劇集，每集時長都在60-70分鐘左右，一部劇集完結會緊接著下一部劇開播，這麼多年來從未不斷更兩個小時的劇集。所以可以說他們真的一年365天，這三十多年，我們一直都是在做這件事情。

3、霹靂布袋戲的配音為什麼會選擇用閩南語呢？

因為布袋戲本身是從閩南地區起源，當然然後也包括黃家人都是從福建這一代傳到台灣去的，所以它他很自然而然的作為一種民間傳統文化的傳承，來用閩南語做配音也是理所當然的事情。當然霹靂在這其中做了很多改變，譬如它的播出形式，即使從最初的野台戲表演到、廟宇表演再到劇院表演，後來到電視上表演、出租碟片、線上平台等等；同時霹靂也是，其實霹靂已經做了很多的改變，包括最早為布袋戲先開始的時候加入一些電視的特效、用流行歌曲作為配樂等等，還有木偶本身的改良革新、普通話版的推出等。但還是會想保留一些帶有我們一些傳統文化精髓的內容，那麼其中這個傳統之一就是閩南語口白，這也是一定會堅持的。當然因為像我們現在的話，閩南語跟黃文擇先生副董他本身年紀比較大，他的配音狀態其實正在下滑，也基於此但是公司還是很堅持要培養新人用閩南語去進行配音，即使他是無論是多人也好，單人也好，我們公司都會去堅持做這一塊。其實現在閩南語在台灣地區年輕人當中使用已經說的人比較也很少，尤其是年輕人他們講閩南語講得沒那麼好，就講的不多那麼普遍，很多觀眾人現在聽我們布袋戲的閩南語口白跟他們平時講話所說的閩南語，這之間是有一定是差距不一樣的，所以培養配音也是一項他們有時候會聽懂，像在台灣的閩南語配音會稍微遇到一點困難，這個都需要花時間和精力去專門的做的工程解決。但因為霹靂本身這麼多年一直在傳承這個布袋戲的文化，相信也是最有義務或者說最有能力去做這一點的傳承這個語言。

4、霹靂布袋戲的歌曲有個很特別的一點，就是每個角色都自己的專屬音樂，為什麼會有這個設計？

這個挺有趣的，因為早先的時候我們演的野台戲受視角限制，其實，它其實是更需要很多音樂的氛圍效果來抓住人的感官，但是最早的時候它演的都是王侯將相比較制式的，像我們的京劇一樣，誰出來西皮流水一段，誰出來就來一段，但之後黃俊雄先生把它改上電視，比如說早先我們《霹靂藝術老闆異數》的那個藝術的時候，里「金少爺」出場紹禹用的是《達坂城的姑娘》，費玉清的版本歌曲，那時每在到那個時候，很多人就會覺得這個音樂東西配這個人物很有趣，這種形式就非常受歡迎了。但是後來因為霹靂一直也在做原創的內容，早先是將早先用別人的流行歌曲改成是，後來就是覺得這個內容其實是變成我們自己的原創音樂文化的一部分。只要是一個霹靂的角色，所以就是我們的一個人物它都會很立體，立體到從他的從造型、嗜好、口白、人物設定，再然後到他的音樂，只要他出來，所有屬於這個角色一系列內容都會跟著角色一起呈現給觀眾，觀眾就會很深刻地記憶屬於這個角色的獨有特殊符號。所以我們就聽到屬於它的音樂跟著出來，或者是這個音樂出來我們就會想到這個情節很感人，很多人我們霹靂很多歌曲也是在各個音樂平台網易聽霹靂的音樂，有人說淚如雨下一聽就立刻會聯想到音樂所屬的這個角色的生平際遇、喜怒哀樂，並且為之觸動淚流滿面，有的一聽就正氣浩然精神百倍就是這個原因，我們想給戲迷營造一個全方位的霹靂文化氛圍。

5、怎麼才能成為霹靂布袋戲的操偶師？

其實成為操偶師是很艱苦的一件事情，現在的話在大陸跟台灣其實都有布袋戲的傳承，大陸的話基本是掌中戲的小偶的部分，因為電視木偶是台灣這邊才到台灣地區才發展起來的，所以要是想做霹靂的操偶師的話是需要去我們台灣公司去應聘，當然它還有但是也是要經過比較艱苦的學習的過程，霹靂的因為木偶真的其實非常沉，我們所有操偶師在最初練習的時候入門首先要練習舉偶到頭頂半個小時，就不要任何操作舉半個小時，你先能做到這點這個才能開始練習操偶，因為真的這個對身體素質要求很高，就很像運動員一樣還是很要考驗技巧和體力一樣的身體的一個體力活。大家能看到台前靈動熟練的，除此之外而且表演的功力其實也很要求其實就是「台上一分鐘，台下十年功」，像這次來現場的我們貓叔和炮哥，都是我們霹靂的首席操偶師傅，都是憑藉他們對操女性角色的也演繹非常棒，但就是因為他們二三十很多很多年的積累實戰，下來才會有這樣完美的子一個經驗和表演呈現給大家。

霹靂首席操偶師——貓叔

6、會考慮在大陸開辦雕偶技術培訓班，發展一下大陸這邊的人才嗎？

因為公司這邊我們在很多視頻的拍攝攝製方面，包括生產方面關於的一些與於製作相關的重要業務組成，已經開始有在大陸布局布局在要往大陸轉這件事情，但目前階段都處於比較初期階段，無法透露更多。因為大陸的人口基數比較大，而且我們在泉州那邊也有考察過，包括廈門這一帶都有閩南地區都考察過，其實這部分的人才還是有的，我們那當然希望有一天他們都能為霹靂所用。同時我們然後我們在大陸也在促成霹靂主題的也有自己的一個包括觀光片場、綜合旅遊體的場所出現，有更進一步的消息後續也會第一時間發布的這個都在進行中。

霹靂首席操偶師——炮哥（左）與貓叔（右）

7、霹靂布袋戲作為木偶界里首創周邊旗艦店鼻祖，為什麼會想到出周邊產品？

其實出這些產品的目的特別簡單，就因為可以賺錢，它確實可以創造營收啊，但它當然這個可以賺錢後面有很強大的前提原因支持就是：我覺得霹靂布袋戲之所以能夠獲得戲迷這麼喜愛，是由於我們角色塑造得豐滿的程度，它真的是有血有肉，我們的戲迷會有非常強烈直觀的感覺讓每個人出來就會覺得，願意為我們的木偶角色傾注很多真情實感，啊我就是愛他，我就是恨他，我就是為他撞牆，我就是願意為他哭為他笑。像剛剛你們也可以看見我們表演的時候，我們霹靂很多內容它的很多戲劇的設定和編寫都已經超越了原本，包括現在動漫、甚至包括一些一些電視劇的架構結構，它有包括以布袋戲比較緩慢的敘事節奏和長遠多線複雜的敘事結構上來講，它能做到更加立體、更深刻去刻畫角色描寫。，所以這些木偶角色它本身已經超越它本身的形象，成為它真的是一個活生生存在於現實的的偶像，是一個「人」立在了戲迷的心中，因此我們也希望，當然他們肯定也想擁有與我們偶像相關聯的產品，那我們當然也要服務於他們。

8、看到上海的快閃店辦得這麼成功，請問有沒有在廣州也辦一個主題快閃店的打算？

這個東西我們其實在全國各地區都有這個打算，尤其廣州是我們最大的用戶聚集區，這部分已經有計划了，目前已經都是在合作方開放商商談中談過程中。其實像全國各地一些商業綜合體都會來找我們洽商，就是廣州這邊還是需要市場再開拓一下。可能我們在漫展的條件非常好，但廣州的商超部分，我們沒有這麼多的資源。當然我們也是很希望儘快落地一個實體的內容在廣州這裡。因為其實，很多人第一次接觸木偶會有一些恐懼感，而且木偶文化其實在廣東地區的接觸程度會很高，起碼這邊的人他不會害怕木偶，因為像在北方的一些城市有一些地方，他們會對木偶有一種恐懼的感覺，也源於他們早先的一些儀式會用到木偶，所以但木偶這個文化在廣東、福建這一帶的融入性會比較高，推廣的文化隔閡也會少一些都是非常沒有隔閡的，所以這一塊的推廣和服務，這一部分對普通人的吸引，我們未來我們也會很重視注意地的去經營。

零度姬與霹靂布袋戲的採訪就暫告一段落啦，但是！霹靂布袋戲還在繼續，繼續給我們男女老少帶來正能量的文化演出。

動漫不是小朋友的專利，而木偶戲更加不是小朋友老一輩的專利，傳統文化能經過融合和創新時間的錘鍊，能創造出融入更美好的，與時代相呼應的活力。不斷的改變形象，卻改變不了霹靂布袋戲文化內涵的核心。

霹靂布袋戲不應該是一代人的回憶，而是中華文化代代相傳的藝術造詣。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！