首映7億，史上第一部首映破億的國產動漫能否成為國漫之王
國漫《哪吒之魔童降世》昨晚首映，好評如潮。
老實說，選擇大IP，就自帶招黑屬性，「老故事、舊套路」之類的大招，分分鐘就會砸過來，落個不死也半殘的結局。
此外，1979版的《哪吒鬧海》便是一部從意境選擇、動畫設計到元素汲取，幾乎都無可挑剔的巔峰之作，影片完美的闡述和展示了東方文化的魅力。即便宮崎駿、迪士尼，也只有——嘆為觀止。
對於這些，《魔童》的主創團隊心知肚明，所以對老故事進行了大刀闊斧的重置，在「吸星大法」的基礎上，巧妙搭配了「乾坤大挪移」，最後領悟出了屬於自己的「獨孤九劍」。
吸「星」大法
無論79老版，還是《魔童》新版，故事框架都脫胎於《封神演義》，但是又都不等同於原作。
老版已經將吸「星」大法用到了極致：
一是從《封神》中吸「星」：
在當時「反父權」、「反傳統」的價值引領下，吸收了《封神》中哪吒作為鬥士的一面，塑造了一個偉光正的少年英雄形象。
此外，哪吒與龍族衝突的主線情節也基本忠於原著，是正邪分明、黑白截然的衝突對決，最終走出角斗場的，註定只有一方。
二是從傳統文化中吸「星」：
無論是身著肚兜的初生童子形象，還是長袖翻飛、白衣飄飄的少年形象，都極致符合我們的想像，而這一形象不僅深深銘刻在我們的心中，也展示了東方服飾文化。這一設定，讓哪吒自刎而死一段，既充滿了悲壯的美感，令人熱淚盈眶，同時也讓人充滿希冀——這樣飄逸輕盈的少年絕不會就此逝去。
而仙鶴、白鹿，這些在我們文化中代表著吉祥希望的瑞獸，也都以飄逸、靈動的形象搬上了熒幕。
揮舞混天綾和龍筋的手法則隱含著東方舞蹈流雲飛袖的飄逸。
此外，配樂大量採用了嗩吶、笙、竽、笛、簫，甚至彼時剛剛面世的曾侯乙編鐘，讓影片蕩漾在千年歷史的悠悠古韻之中。
再看新版的吸「星」大法：
新版則從原著的另一面吸星：對於老版拋棄的「靈珠子」，在新版中卻成了貫穿全劇的線索。此外，新版吸取了原著中幼年哪吒戾氣橫生的設定——沒有人生而英雄，擁有強大的能量，還要看怎麼使用！
此外，龍族、天庭、玉虛宮、太乙真人等元素，也都從原著中繼承而來。
再來說「乾坤大挪移」
無論老版、新版，都對原著進行了修改，因為原著雖然構建了一個恢宏龐大的神仙世界，但在故事處理方面確實難稱完美。
老版中的李靖是一個不敢贏但又輸不起的中年男人，身負責任也背負家庭，對兒子既有關愛，也有苛責，很多觀眾對這樣的父親嗤之以鼻，但其實相比原著的「兵戎相見」，這樣的父子對立已經弱化了很多，我們看到更多的是一種悲涼的無奈。
相比之下，新版中的李靖則是一個深愛兒子的慈父，口頭禪是：「他是我兒。」言下之意，父親永遠守護兒子，這跟時下的父親形象徹底吻合：因為工作，他陪兒子少，但為救兒子，又甘願獻出一切。可以說，李靖的新父親形象有了時代感、溫度感。
老版中的龍族，比原著更加黑化，他們雖是掌管人間風雨的神靈，然而無論敖丙還是四大龍王，做事風格卻更像妖魔，成為絕對的惡之存在。
而新版中的龍族則成了命運奴役下的可憐種族，背負天命，卻不得自由，改變命運的重任賦予了龍三太子敖丙，全族逆鱗形成的戰甲像極了今天孩童背上沉重的書包。
挪移最大的設定則是「善惡對決」：老版是絕對的善對抗絕對的惡，黑白涇渭，註定了最後的衝突殺戮；而新版中龍族敖丙不但有一副「陌上人如玉，公子世無雙」的滿分形象，更有靈珠轉世的善良天性。
與之相對，魔丸轉世的哪吒則是一副「妖怪」形象，而且破壞性極強，但在父母、師父的教導下，他並不甘心為魔。除了反抗命運、打破枷鎖之外，終極對決的雙方已並非絕對的善惡兩極。
其實，映射到我們的現實世界，也絕不是簡單的黑白兩色。
「獨孤九劍」
79版塑造了一個完美的少年英雄，可以穿透熒幕看到了幼年的自己——幼稚、頑皮、天真，也看到了理想中的自我——善良、無畏、勇敢。
狂風怒雨中，哪吒橫劍自刎的悲壯，把影片推向了高潮，成為永恆的經典。
或許我們每個人都曾是熱血的哪吒…
對於無法超越的經典，新版則乾脆另闢蹊徑，練就自己的「獨孤九劍」：
無論是「吸星大法」還是「乾坤大挪移」，《魔童》團隊都為了煉成最後的「獨孤九劍」，而這一劍，從影片一開始就埋下「命運不公」的伏筆，影片一再拷問「是非定義」由誰來定？
「人心中的成見是一座大山，任你怎麼努力都休想搬動。」這是《哪吒之魔童降世》的中心思想，即海報上說的「打破一切是非定義」，或者「我命由我不由天」「若命運不公，就和它斗到底」。
說到底，這是一碗盛滿反抗的「雞湯」。
「雞湯」的另一面，是電影中大多數場合下，由庸眾所呈現出的冰冷現實。他們一開始就請求李靖除掉孽娃，等哪吒長大後，幾次犯事，他們又從不反思自己，只知道持械前來挑釁，或是要求李靖將哪吒關到老死。
父親送他去太乙真人處學習修行，並非只想困住他，而是希望他掌握更多本領，以後在人間好好活著。因為李靖早已拿好替死符，決定在老天要滅「魔丸」時，以身相替，替哪吒去死。
父愛如山，這樣一個「不輕易表達愛」的父親角色，此刻應該賺足了觀眾的眼淚。電影中，這也導致了哪吒的最終覺醒——他克服了魔性，坦然接受了自己即將在天雷中灰飛煙滅的命運，並且選擇去獨自承擔，而不讓父母再為自己犧牲。
反抗不公的命運，包容和體諒至親，平衡家庭的期待和個人價值的實現，不再用合理動機去掩蓋不合理的手段……這些經驗教訓，將伴隨我們走好今後的人生路。
這些年，無論是鋪天蓋地的箭雨突襲，還是山崩海嘯的饕餮洪流，華麗的外表始終無法掩蓋內容的空虛，除了視覺的強烈衝擊之外，只有淺薄哀嘆，國人在一次次的「鴻篇巨製」中失望。
很慶幸，《魔童》沒有重複昨天的錯誤，在1400個特效鏡頭之外，是創作團隊深挖內核、精巧構思，沒有再單純用畫風去講爛故事或者老故事。
《魔童》沒有再度迎合歐美的審美標準和故事邏輯，而是選擇了回歸傳統，或許這樣才更符合國人的思維，也才更能打動人心，創造新的經典。
一部《魔童》便大喊國漫崛起似乎過早，但我們分明看到了希望之光。
