雍正賣萌的時代…傳統手工藝真的窮途末路了嗎？

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作者 | XIN

編輯 | 卡特瓦勒

隨著科技的發展，「沒落」與「過時」好像已經成為傳統手工藝的代名詞，隨便搜索一個關鍵詞，跳出來的聯想都預示著傳統手工藝的消失只是時間問題。

中國社科院等機構曾聯合發表一份《中國傳統手工現狀調研報告》，根據報告顯示，中國86%的傳統手工從業者分布在農村，55%的傳統手工從業者年齡在50歲以上，近六成傳統手工從業者尚未找到繼承人。

造成傳統手工藝現狀的原因主要有兩方面，一是關注度與收益不高，二是缺乏創新性。隨著中國經濟不斷發展，新興行業持續湧現，越來越多的年輕人選擇前往城市發展，即便是手工藝發源地的人們也很少願意繼承家業。

苗族銀飾鍛制技藝代表性傳承人楊光賓也曾說過：「貴州當地年輕人好多都不願意學，只要遇上對銀飾感興趣的年輕人，我都願意教一教」。

傳統手工藝的創新難度究竟在哪裡？

老一輩工匠往往傾向於完整保留傳統手工藝，從製作材料到製作工藝，從作品樣式到銷售模式，都希望儘可能地保護它的原貌，甚至認為創新是對傳統手工藝的一種褻瀆。

在故宮文創用品剛剛推出時，有些人質疑文創用品破壞了文物本身的形態和樣式，甚至有誤導傾向。

2014年10月，故宮推出朝珠耳機推動銷量陡增，但批評者認為耳機對真實的朝珠做了結構性刪改，將本來數量為3個的「紀念」珠改成2個；「背雲」的方向為了放置設備連接線做了相反的改動，顛倒了朝珠的使用方式。

朝珠耳機

故宮朝珠

然而《傳人》紀錄片製作者趙普則提出這樣一個觀點：「買賣是最好的保護，使用是最好的傳承」。故宮博物院院長單霽翔也秉持類似的觀點，堅持「讓文物活起來」。

故宮博物院無疑是擁有壟斷性文化資源和自主知識產權的文物機構，但因過於注重歷史性、知識性、藝術性，忽略了趣味性、實用性和互動性，長期以來一直缺乏對大眾消費群的吸引力，尤其與年輕人的購買訴求存在較大距離。

單院長上任後讓高大上的故宮走下神壇，比著剪刀手賣萌的雍正帝讓故宮成為接地氣的「網紅」。

「朕亦甚想你」摺扇

「御前侍衛」手機座

翠玉白菜傘

「天祿琳琅」文具禮盒

墜馬髻頸枕

這些文創產品在傳統手工藝的基礎上融入鮮明的時代特點，消除了博物館與普通人之間的鴻溝。正如單院長所說：「故宮要吸引更多的公眾、推廣我們的傳統文化，就不能保持一成不變的嚴肅面孔。吸引年輕觀眾，必須用年輕人的方式。」

除了故宮文創外，杭州G20峰會也讓傳統刺繡火了一把。

從國際貨幣基金組織總裁拉加德佩戴的湖藍色絲巾，到峰會嘉賓的紀念禮絲巾、從G20峰會歡迎晚宴絲綢節目單到國賓接待廳雙面刺繡屏風《盛世風華》，絲綢元素貫穿整個峰會，讓全世界為中國的絲綢技藝折服。

就拿這幅背景刺繡屏風《盛世風華》來說，整件屏風為雙面刺繡，高2.6米、寬4.8米，由30多位擁有30年以上綉齡的綉娘花費4個多月時間趕製。屏風上綉有20朵牡丹，代表20個參會國家，整幅綉品用到2000多種絲線。

據製作方會議，G20峰會剛落下帷幕，峰會效應就已顯現。但凡在峰會上露過臉的「浙江製造」，都成了「新晉網紅」，訂單量源源不斷。

傳統手工藝的未來之路在何方？

如果說故宮和G20隻能算是成功個例，那作為傳統手工業者，我們的未來之路又在哪裡？我們應該如何從成功個例中總結經驗，將它變為能夠廣泛運用的常例呢？

至少在我看來，傳統手工藝的未來之路可能有三條。第一是「與時尚及熱點的跨界結合」。

迪士尼在世人眼中就是治癒的代名詞，走進迪士尼樂園再成熟的成年人都會化身為小孩，被周圍的氛圍感染，忘記煩惱一頭扎進童話世界。迪士尼的周邊更是讓人忍不住剁手的妖孽產物。

迪士尼曾與多名日本傳統匠人共同企劃推出品牌「Disney Japan Classics」，以迪士尼人物為靈感，創造出可愛、實用感滿分的迪士尼周邊。

Disney X 木本硝子｜米奇威士忌酒杯

Disney X MERI ｜卡通造型編織拖鞋

Disney X Tokyo Koto｜公主系列室內香氛

Disney X Kisso｜米奇放大鏡

Disney X 能作｜維尼風鈴

Disney X 蛭谷和紙｜信件組合

Disney X Lemnos｜冰淇凌勺

2008年北京奧運會更是借開幕式展現了中國歷史文化的起源與發展。無論是通過「畫卷」展現中國的岩畫、陶器和青銅器；或是由數百位演員用漢字「和」的演變過程展現「活字印刷術」；亦或是在京胡、鑼鼓伴奏下呈現中國戲曲。

開幕式的表演都向世人展現了中國文化，讓更多人了解中國的傳統手工藝，了解活字印刷術。

第二條傳統手工藝的未來之路則是「藉助網路拉近與市場的距離」。

就拿日本橫濱的手工傢具工作室「Mokkou Yamagen」舉例，這家工作室由Genki與Mizuki Nishiyama經營。他們曾在東京學習木工，專註用上等木材製作傢具，同時非常關注傢具的細節。

即使是打磨一個零部件都是那麼細心：打磨比對尺寸再打磨嚴絲合縫

無論是桌子、椅子、書櫃…

甚至是杯墊、拐杖和香蕉擺件…都體現了他們的用心。

那麼他們是如何從眾多傢具中脫穎而出，贏得關注的呢？答案是照片與 Instagram。

照片下的木質傢具保留著木材的紋理細節，扶手椅完美的弧度、陽光下的木紋、榫卯拼接的工藝亦在照片中體現。他們用照片放大了作品細節，也放大了他們的工藝。

近年來，類似《我在故宮修文物》《國家寶藏》等節目的誕生，也讓一批修復師和傳統手工藝者從幕後走到幕前，重新獲得關注。

鐘錶修復師王津曾說：「這個片子的熱播，讓我看到了互聯網的力量。其實大家關不關注我並不重要，我修了40多年鍾，現在更關注越來越多的人對中國傳統文化的認同，以及這些修鐘的老手藝能傳承下去，要為下一個40年培養接班人。」

如果說前兩條未來之路是藉助旁人之力，那麼第三條未來之路「傳統手工藝的創新」則要依靠手藝人本身。

來自法國的設計師Mathieu Delacroix擅長木工，他嘗試用木材製作花瓶和碗器，使作品更有侘寂美感。這種木材與瓶碗的結合就是一種創新。

Mathieu Delacroix 認為手工藝作品往往與質樸聯繫在一起，但如果嘗試將其與現代性相結合，也許就能碰撞出不一樣的火花。

在 Mathieu Delacroix 的作品中，花瓶與碗器通常底部呈方形，充滿結構性與穩定性，而瓶口和碗口則逐漸圓滑呈弧形，顯得更加精緻。

只要插上幾束小花，它就是家中最亮眼的裝飾品。

來自澳大利亞的手工藝人Wyan McAllister與Kyle Roddenby共同經營一家名為「Clay Canoe」的工作室，從工作室的名字就可以發現，這家店的器物以「黏土」核心。

通常來說，陶瓷器都具有很強的實用性，工匠們因此更偏向按部就班地製作常規碗碟或花器，從而批量生產以滿足更大受眾的需求。

然而「Clay Canoe」工作室則專註陶瓷器創新，他們會做很多新的嘗試，開發不同的器物造型。與其說它是一件花瓶或擺件，不如說它是一件雕塑。

兩名設計者以古代雕塑為靈感來源，希望能夠設計出兼具美感和實用性的裝飾品。就這樣擺放在書桌和客廳，或在其中插上滿天星、薰衣草、雛菊甚至是枝葉，自己的小家就像是一間藝術展廳。

保護傳統手工藝並不代表我們要固守舊有的繼承與傳播方式，如果如今依舊堅持「傳男不傳女」「傳內不傳外」的傳承方式，可能傳統手工藝逃不開消逝的命運。

但如果我們能夠順應時代的發展，在保留傳統手工藝核心與精髓的同時，將其與現代美學相結合；藉助年輕人的創新與網路的傳播，讓國內外更多人接觸、了解甚至愛上這些手工藝作品。

相信這個時代不會是傳統手工藝的窮途末路，而是柳暗花明。

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