11項提名，這是今年最硬華語片？
好久沒看過這麼意蘊豐富的華語片了。
2019年台灣春節檔票房冠軍，入圍台北電影獎11項提名，至今未公布內地上映檔期。
但絲毫不妨礙它成為2019華語電影的一道硬菜：
《寒單》
2019.1.23 台灣上映
為什麼說它是硬菜？
硬就硬在江湖血性。
江湖情仇、兄弟熱血，黑夜中的激斗與霓虹彩燈相交雜。
硬也硬在意蘊豐富。
民間禮俗、生存救贖、小人物的生死相依，以及台灣電影特有的無處寄託的鄉愁，
當然也有柔情蜜意、溫柔繾綣，都在電影的鋪敘下浩浩蕩蕩地展開。
1.
要講電影，必須要提片名「寒單」的由來。
「寒單」，別稱邯鄲爺，至今保留在台灣台東的一種民間習俗。
寒單爺是武財神，相傳他天生怕冷，出門要用鞭炮一直炸肉身來驅寒，所以有「炸寒單」之稱。
民間舉行這一活動有求財之意。
Pinky攝於台東縣
圖源：Photowoo.com
電影中，隨著鞭炮轟鳴，一個頭戴紅帽巾，手持榕樹葉，上身赤裸立在椅轎上的壯漢，穿梭在台東的大街小巷。
他叫阿義（鄭人碩飾），是被挑選在元宵節夜晚充當寒單爺肉身的。
千千萬萬個鞭炮炸裂在他身體上，輕則燙傷，重則血肉模糊。
阿義面不改色，還有種得意洋洋的神氣。
話說為什麼年輕人甘願充當肉身，忍受身體的痛苦？
原因不外乎四種，拼膽識，為求財去許願，許願後還願，以及最後一種贖罪。
血氣方剛的阿義是去拼膽識、找出路。
也正是在這晚，阿義的命運發生了逆轉。
人群里有一個人林正昆（胡宇威飾），他的臉躲在陰影中，晦暗不明。
一陣噼里啪啦亂響，阿昆將炸藥丟向阿義，卻意外炸死了阿義的女友萱萱。
這是整個故事發生的前奏。
引發這一切的是一段摻雜嫉妒和仇恨的三角戀情。
阿昆愛萱萱、萱萱愛阿義……
某天夜裡，阿昆撞見了兩人的情事，阿義以勝利者的姿態，羞辱了阿昆的自尊。
阿昆深埋心底的暗戀，變成了仇恨。
青春虐戀，俗是俗了點。
導演黃朝亮稱，藉由兩個男人之間的恩怨情仇把周邊社會問題帶進來，這是他能找到的包容整個故事的最好方式。
兩個男人，阿昆和阿義。
一個是品學兼優的好學生，想依靠讀書脫貧，擺脫「撿破爛」的命運。
一個是從小不學好，沒個正經職業的小混混。
原本不相干的兩個人，因為萱萱的死亡，命運緊緊纏繞在一起。
阿義帶著渾身傷痛，吸毒、墮落，由人變鬼，他要學會的是忘記。
阿昆呢，背負著「罪與罰」，唯一要做的是去贖罪。
總體而言，這是一個把台東民俗揉進尊嚴、命運與贖罪主題的故事。
2.
為了贖罪，阿昆去充當肉身寒單。
他任千萬枚炮仗炸在肉身上，以身體的疼痛緩解精神的痛苦。
為了彌補過錯，阿昆還把墮落得不像人的阿義，從泥潭裡撈出來。
兩人的命運因此黏連在一起。
在電影《寒單》里，你能看到類似電影《艋舺》里那種互相支撐的兄弟情。
但也像《艋舺》一樣，這份兄弟情孕育著不安的因子。
阿昆隱瞞了萱萱的死因。
阿義以為萱萱的死亡是意外，並把責任歸咎於自己；
阿昆則承擔著罪孽，一個人舔舐傷口。
有一天，一旦真相大白，兄弟還做得成嗎？
導演黃朝亮表示，胡宇威、鄭人碩飾演的雙男主是他的一體兩面。
他們同樣出身貧苦，在泥淖里掙扎著長大。
阿義看不慣父親喝得爛醉如泥，家暴母親的爛樣兒，有一次將刀架在了父親脖子上，恨不得父親即刻去死。
阿昆呢，六歲時，父親在暴風雨天氣收西瓜，他親眼目睹父親被大水沖走，再也沒回來。
在這座貧困偏遠的市鎮，一代一代人就是這樣過來的。
生於泥淖，陷於泥淖。
泥匠的兒子長大後可能還是泥匠，瓦工的兒子長大後或許也是瓦工。
而阿昆母親騎著三輪車，靠收垃圾為生，一個人把阿昆撫養長大，就是為了讓阿昆靠讀書改變命運，將來有一天去學校當老師。
底層人也在用自己的方式掙脫命運的枷鎖。
即使生如螻蟻，也不能任人踐踏。
阿昆和阿義身上有人的尊嚴和血性。
兩人共同經營著昆義回收廠，走街串巷收廢品，勤勤懇懇，任勞任怨。
阿義把「昆義回收廠」的「義」字，加一個單人旁，由鬼變人。
他們可以依靠自己的雙手活得像個人像，卻不一定能夠抵禦外界的欺凌和不公。
殘暴的土地政策，導致阿義家幾十年的祖房說拆就拆。
經營良好的昆義回收廠也有「地頭蛇」惦記。
這些地痞流氓摧毀一個家好像很容易，夜裡放把火，燒了房子，反正怪罪下來有上頭庇護。
他們把人玩弄於股掌也很容易，100萬的契約可以隨意撕碎。
面對欺凌，阿昆和阿義會揮拳頭，會用自己的方式以牙還牙。
電影處理得很好的一點是，這些壓迫，沒有導向暴力發泄和憤怒控訴，而是以一種恰當的方式自我消解了。
民間有民間的解決方式。
有老祖宗的遺志，有來自道德、信義的約束。
阿昆母親教育阿昆不能做違法的事，更不能用爸爸的地來做壞事。
遇到不好解決的糾紛，雙方各請個有頭有臉的人物，擺上一桌茶，坐在一起，把話說清楚了，各讓一步，能解決就解決。
兩部電影《寒單》與《艋舺》雖然都表現兄弟義氣、江湖恩怨，但基調有明顯的差異。
《艋舺》將滿腔的情誼或仇恨，附著在拳頭和刀上，轟轟烈烈，快意恩仇。
《寒單》不激烈，控訴也是側面描述，它想表現的是個體的掙扎和救贖。
3.
整部電影的色調鮮亮明麗。
導演說台東是一個風光明媚、空氣清透的世外桃源，是台灣現在唯一的最好的後花園。
電影隨處可見綠油油的樹林，碧藍的海，你甚至能從畫面中感覺到台東超高的大氣能見度。
電影在一個風景如畫的背景下，展現一段沉重的故事，會不會讓人感覺突兀呢？
不會，其實有種奇妙的衝撞和對比。
陪客的女子身著艷麗，在燈紅酒綠中招搖過市，她們看似熱鬧地盛放著，實際上內心帶著傷痛，獨自舔舐傷口。
明亮與黑暗、熱鬧與寂寞、笑顏與傷痛，互為表裡、互相映襯。
作為土生土長的台東人，導演黃朝亮對台東的生活十分熟悉。
因為導演土生土長，鏡頭在掃過台東風光時，總流露出淡淡的鄉愁。
夏日河邊的蟬鳴；
夜晚，人們頂著探照燈在海浪打來時捕撈；
圍著篝火唱歌，唱一首老調：
為什麼要背書包
為什麼要背書包
那個老人
書包裝了什麼
香煙、檳榔和老米酒……
這樣的盛景，疏解了生活的負重。
像導演說的，
「這樣一個美麗的地方，可是這些中下階層的老百姓有很多生活的承重。
這樣的對比，其實往好的方面看，在這樣的大自然裡面長大的人，都比較豁達，比較樂觀，比較陽光。」
這樣一些人，窮到連鬼都怕。
有的帶著傷痛長大，被繼父性侵，又謀害了繼父，秘密藏了很多年。
有的像阿義一樣，被命運捉弄得差點毀掉人生。
有的像阿昆一樣，做錯了事，承受著無盡悔恨。
但，無頭蒼蠅一樣撞啊撞，總能撞到出口。
阿昆用「炸寒單」去贖罪……
阿義總有一天會回來……
很喜歡影片結尾，有種生命循環往複，生命生生不息的感覺。
熱鬧的鞭炮聲中，人們熱鬧地活著，梁靜茹的歌聲適時插入，有種被溫暖包裹的感覺。
寒單寒單，出身貧寒，靈魂孤單。
但，每個孤獨的靈魂都能找到自己的出口。
