哪吒歸來，拯救這個夏天！

冰川思享號特約撰稿 | 關不羽

《魔童降世》，哪吒歸來，點燃了暑期檔的大屏幕。截至發稿，上映才四天的國產動畫電影《哪吒之魔童降世》綜合票房已達8.02億元。

有評論說，哪吒是逆天改命，中國動畫也要逆天改命。這一評論用心雖好，確實對中國動畫發展歷程缺乏了解吧。中國動畫誕生時是光彩熠熠的「靈丸」，而不是灰頭土臉的「魔丸」。雖然經蒙塵，也難掩輝煌。

01

曾經輝煌

中國第一部動畫誕生於1926年，比世界第一部動畫片的誕生只晚了20年。中國動畫不僅起步早，而且起點高。

40年代由萬氏兄弟製作的《鐵扇公主》，是亞洲第一部有聲動畫長片，收穫了很多國際讚譽。

1950年到1966年，是中國動畫片的黃金時代。《大鬧天宮》《小鯉魚跳龍門》《驕傲的將軍》《漁童》《孔雀公主》等佳作頻出，蜚聲海外。今天60後、70後應該對這些作品耳熟能詳。

1977年到1985年，中國動畫片進入復甦的白銀時代。白銀時代的第一個高潮是1979年的《哪吒鬧海》，這是中國第一部寬銀幕長篇動畫。場面宏大絢麗、人物精美、情節緊湊緊張。1983年的《天書奇譚》則是白銀時代的收官力作，取材於較為冷僻的古典小說《平妖記》，沒有西遊、封神等大IP加持，卻也是風靡一時。

此外，還有《三個和尚》、《阿凡提》系列、《黑貓警長》系列，是很多人的童年記憶。

《葫蘆兄弟》（圖/圖蟲創意）

1985年到1994年，中國動畫從大熒幕走向了電視屏幕，《葫蘆兄弟》無疑是這個時代最有代表性的作品，《邋遢大王奇遇記》《舒克和貝塔》也有一定的影響力。

三代中國動畫，有著共同的製作機制。以上海美影廠為代表的國家製作，保證了中國動畫的高超質量。

十年磨一刃的精工細作，木偶、剪紙、泥塑、水墨畫等各種藝術技法的應用，讓中國動畫更具藝術品位。黃金時代的《牧笛》與白銀時代的《鹿鈴》採用的水墨技法，讓每一幀畫面都充滿了優雅之美。《葫蘆兄弟》的剪紙風格，則體現了了中國民間藝術生動活潑的情趣。《九色鹿》讓敦煌壁畫在大銀幕上活了起來，絢爛華麗、風格獨特。這些作品都有超越時代的藝術價值。

老一代中國動畫人，創造的不僅是供孩子們娛樂的影視作品，也是優質的藝術經典。他們的貢獻應該永遠被紀念。

02

沉寂與曲折

1993年後，隨著進口動畫片進入中國，國產動畫片進入了低谷。葫蘆兄弟見證了「美影廠」製作的最後興衰。至今還有很多聲音，把中國動畫的衰落歸咎於進口動畫片搶佔了市場，這多少有些片面。

「美影廠」製作固然可以保證精品迭出，但是這一機制的固有缺陷也很明顯。美影廠力求精工細作，對大熒幕動畫和動畫藝術短片的製作是很有利的，但是電視普及的時代更需要長篇系列作品。雖然都是動畫作品，但是兩種產品的定位、製作方式有著天壤之別。

而國營廠的決策遲鈍、投資不足，導致了難以適應電視時代的工業化製作要求。《葫蘆兄弟》製作了十三集，與海外成熟的電視動畫工業相比，產量上無法比肩。當時給人的印象就是，國產動畫雖好，翻來覆去就是那幾部，難免單調乏味。

從這個角度講，《聖鬥士星矢》們搶走的不是《葫蘆兄弟》的觀眾，而是填補了「小兄弟們」留下的電視屏幕空白。

這一局面下，唯一的出路是動畫製作工業化、產業化。可是長期以來，中國動畫片市場唯一的買家是電視台，經濟模式單一，而國營製作機構本身就缺乏運營盈利的能力。供需雙方，都沒有推進工業化、產業化的足夠嘗試。至於動畫製作者，他們囿於體制，無法從版權中獲得合理的利益分享。十年前就傳出過「葫蘆娃之父」胡進慶先生的孫女和廠方對動畫手稿的版權之爭。在種種體制限制下，「美影廠」製作走向了終結。

從2000年開始，政府發展動畫產業的產業政策刺激。由於政府提供的財政補貼重數量而不重質量，製作方扎堆上馬長篇巨制，卻罔顧了質量。故事老套、人設粗糙，情節缺乏新意，據說胡慶進就曾批評過一些作品「大打出手、缺乏內涵」。一段時間內，「國產動畫」甚至成了粗製濫造的代名詞。客觀地說，粗製濫造的惡劣風氣至今還有殘餘的影響，而「國產動畫量產垃圾」的刻板印象影響更大。

《三國演義》是中日兩國合作製作的動畫片，由北京輝煌動畫、央視動畫與日本未來行星株式會社聯手打造。（圖/網路）

唯一可稱收穫的是，中國動畫的工業化算是邁出了腳步。發展至今，大量「日本動畫」已經和「中國製造」合體，日方出題材和創意，中方出工業化製作。

更為關鍵的變化是出現於營銷渠道，網路平台的迅猛發展很快為國產動畫提供了更為市場化的播出渠道。當電視台不再是唯一買家時，中國動畫受到的限制無疑放鬆了不少。而且，動畫產業進入互聯網圈子後，吸引投資的能力也有明顯改善。

不過，可能是「量產時代」的粗糙風氣在動畫連續劇領域的影響較大，電影大屏幕上的中國動畫重現輝煌的跡象更為明顯。

03

哪吒歸來

2015年的《西遊記之大聖歸來》成為現象級事件，票房口碑都獲得了很好的成績。2016年的《大魚海棠》也獲得了不錯的評價，2017年《大護法》的成功又展現了中國動畫的內涵魅力，畫風另類、情節迷離的異色風格引人深思。

經歷了相對平淡的2018年，《哪吒之魔童降世》來襲，瞬間爆燃。首日票房達1.37億元，在貓眼9.7、豆瓣8.8的評分也證明了觀眾的認可。票房與口碑雙獲豐收，很可能超越《大聖歸來》的成績——中國動畫電影產業的新標杆呼之欲出。

哪吒是中國動畫史的經典形象，1979年的《哪吒鬧海》是一代經典，集滿了美影廠時代動畫大製作的要素——神話題材、場面宏大、衝突激烈。

世紀之交的量產時代，1999年出品了長達100集的《封神榜傳奇》，哪吒也是主角之一。這部「巨作」比較粗糙，其中哪吒以青少年形象出現，造型被吐槽為「聖鬥士」的翻版。

2003年的《哪吒傳奇》也長達了52集，比起《封神榜傳奇》更為成功，儘管沒有什麼特別的亮點，但也算誠意之作。

2016年，又一部哪吒題材的動畫電影上映，那就是《我是哪吒》。這部作品的人物造型基本上是《哪吒鬧海》的風格延續，但是劇本情節讓人大跌眼鏡。故事的主線居然是龍宮的宮斗陰謀，甚至還有誣陷哪吒殺死龍女的詭異情節。龍王的腦殼得進多少噸水，才能信一個胖娃娃殺害龍女？過於保守的人物造型與太「創新」的劇本，導致這部作品難以成功。

《哪吒之魔童降世》放映之前，黑眼圈、鯊魚齒的「魔丸」哪吒很讓人捏把汗。《哪吒鬧海》里年畫娃娃的可愛造型太深入人心了，而且經過了一代人童年回憶的《哪吒傳奇》強化，「醜化」成這樣的妖怪型「不良兒童」，風險不小。

《哪吒之魔童降世》（圖/網路）

但是，事實證明，沒有問題。丑、魔的形象緊扣情節，反襯出了哪吒真實一面的可愛，反差設定並不突兀。李靖的嚴父形象也豐富立體，更多了深邃的父愛。「與不公的命運抗爭」的主題挖掘發麵更是出彩，沒有說教，也沒有用力過猛，而是在劇中所有主要人物的身上都渲染著主題，從而營造了自然而深厚的悲劇色彩。

雖然是一部親子向的動畫電影，但是豐富的意蘊對成年人而言也是極有感召力的。而「無厘頭」的喜劇風格，也可圈可點，一口川普的太乙真人擔當了搞笑主力，滑稽卻不猥瑣。特效、美工等技術問題對今天的中國動畫而言都不成什麼問題，《哪吒之魔童降世》在這方面沒有令觀眾失望。

這部作品的誕生說明中國動畫不缺創意，而缺誠意；不缺好故事，而缺打磨劇本的耐心；不缺技術，而缺值得用技術表達的主題。而最重要的，是要有完善的市場機制保護中國動畫的發展！拔苗助長只會走更多的彎路，而機制僵化則會導致這個優秀產業的萎靡不振。

相應的是，中國動畫人一定要戒除浮躁，要相信天道酬勤，悉心製作的優秀產品會在市場獲得豐厚的回報。《魔童降世》兩年磨劇本、三年製作，僅哪吒造型設計了一百多版。如此鄭重創作的作品，值得一個票房冠軍！

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